Popmusik

Elektronische Tanzmusik

Elektronische Tanzmusik , auch bekannt als EDM , Oberbegriff für eine Vielzahl von Musikstilen, die Mitte der 1980er Jahre entstanden sind. Anstatt ein einziges Bezeichnung Genre , elektronische Tanzmusik (EDM) umfasst Stilrichtungen von beatless Ambient - Musik bis 200 Schläge pro Minute hardcore, mitHouse Musik ,Techno ,Drum and Bass , Dubstep und Trance gehören zu den bemerkenswertesten Beispielen.

Insgesamt betrachtet zeichnet sich elektronische Tanzmusik durch mehrere charakteristische Merkmale aus. Typisch dafür sind bewusst anorganische Klänge und Klangfarben, die häufig von billigen Geräten der frühen 1980er Jahre wie dem 303-Bass erzeugt werdenSynthesizer und der 808Drum Machine , beide von der japanischen Elektronikfirma Roland hergestellt - oder aus Samples früherer Aufnahmen gebaut. Live-Instrumentierung und Gesang werden oft angeboten, aber normalerweise eher als Beilage als als Hauptgericht. Am wichtigsten ist, dass die Musik speziell für die soziale Funktion des Tanzens die ganze Nacht geschaffen wurde. Eine starke Betonung aufRhythmus ist daher in den meisten EDM-Stilen üblich, während Ambient-Musik, die sich weniger auf die Aufrechterhaltung eines Beats konzentriert, ein akustisches Polster bietet, um sich am Ende der Nacht zu beruhigen. Darüber hinaus werden EDM-Aufnahmen hauptsächlich produziert, um in Tanzclubs von Discjockeys (DJs) in einer Mischung mit anderen Aufnahmen des gleichen Typs und nicht von Heimhörern gespielt zu werden - obwohl viele Tracks auf das Poppublikum übergegangen sind.

Chicago undDetroit

Elektronische Tanzmusik existiert in irgendeiner Form seit mindestens den frühen 1970er Jahren. Sly und der Nummer-1-Pop-Hit von Family Stone , "Family Affair" (1971), verwendeten beispielsweise einen Drumcomputer. Auch Disco- Produzenten (wie Giorgio Moroder) und Synth-Pop-Acts (wie Kraftwerk ) spielten eine entscheidende Rolle bei der Klangentwicklung von EDM. Die elektronische Tanzmusik, die zu einer globalen Kultur werden sollte, wurde jedoch in den frühen 1980er Jahren im amerikanischen Mittleren Westen entwickelt. In ChicagoFrankie Knuckles, Resident-DJ im nur für Mitglieder bestimmten afroamerikanischen Schwulenclub The Warehouse , nahm die von ihm gespielte Kultdisco auf Band für Band selbst auf und erweiterte die Grooves, um die nächtliche Tanzfläche gefüllt zu halten . Als Knuckles - zusammen mit anderen DJs in Chicago wie Ron Hardy, Steve („Silk“) Hurley und Farley („Jackmaster“) Funk - seinen Sets einen Drumcomputer hinzufügte, kodifizierte dies die Grundformel der House-Musik.

In ähnlicher Weise hat Detroit Techno viele frühe Pioniere, aber eine weithin vereinbarte prägende Figur: Juan Atkins, der 1981 als Cybotron mit Rik Davis zusammenarbeitete und die Single "Alleys of Your Mind" herausgab. Kurz nach der Veröffentlichung eines Albums, Enter (1983), trennte sich das Duo. Zu diesem Zeitpunkt gründete Atkins sein eigenes Label Metroplex und veröffentlichte 12-Zoll-Vinyl-Singles unter dem Namen Model 500. In schneller Folge Kevin Saunderson und Derrick May - der mit Atkins das DJ- Kollektiv Deep Space bildete - gründete auch Labels (KMS bzw. Transmat) und veröffentlichte ihre eigene Musik. Der Sound, der aus der Detroit-Szene hervorging , war größtenteils abstrakter Instrumental- Funk , obwohl Saunderson oft Sänger verwendete und seine größten Hits mit der Seele hatte-beeinflusstes Duo Inner City. Es wurde als Stil formalisiert, nachdem Atkins 1988 einen Titel „Techno Music“ nannte, der in der diesjährigen Anthologie Techno! Enthalten war (und deren Titel inspirierte). Der neue Tanzklang von Detroit .

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Shoom

Der Ruf der elektronischen Tanzmusik als „Drogenmusik“ beruht auf einer ihrer entscheidenden Ursprungsgeschichten. Im Spätsommer 1987 besuchte eine Gruppe englischer DJs die spanische Insel Ibiza für eine Woche zum Feiern. In einem Outdoor- Veranstaltungsort namens Amnesia spielte der in Argentinien geborene DJ Alfredo eine offene Mischung aus Tracks, die viel mit Chicago House und Detroit Techno zu tun hatten, und die Besucher stellten fest, dass das MDMA (eine stimmungsaufhellende Droge, auch bekannt als Ecstasy ) sie war hatte genommen, ließ die Musik offenbar erscheinen. ( Siehe auch Balearic Beat .) Im Dezember dieses Jahres startete einer der DJs, Danny Rampling, eine wöchentliche Party namens Shoom in einem Londoner Fitnesscenter. Die Szene wurde „Acid House “, nach dem brodelnden, brodelnden„ Acid “-Sound, der vom 303-Basssynthesizer erzeugt und auf Chicago House-Platten prominent vorgestellt wurde.

Innerhalb eines Jahres nach Shooms Einführung war Acid House Englands größtes musikalisches Phänomen der Jugendkultur seit Punk vor einem Jahrzehnt, und bald fanden die Partys auf Feldern und in Lagerhäusern statt, in vielen Fällen illegal. Diese „Raves“ - gefüllt mit Day-Glo-Utensilien und ausgefallenen übergroßen Kleidern, die die Bagginess von Hip-Hop- Kleidung mit bonbonfarbener Videospielästhetik kombinierten - wurden zum Vorbild für eine globale Partyszene. Zu Beginn der neunziger Jahre waren Raves in ganz Europa und schließlich in Nordamerika verbreitet . Danach entstanden in fast allen Teilen der Welt DJ-basierte Tanzszenen, als ständig neue Subgenres und Verbesserungen bestehender Stile auf die Clubetagen gelangten.