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John Coltrane | Biografie, Lieder & Alben

John Coltrane , in voller John William Coltrane , byname Trane , (geboren 23. September 1926, Hamlet, North Carolina , US-gestorben 17. Juli 1967, Huntington , New York), US - amerikanischer Jazz - Saxophonist, Bandleader und Komponist, eine ikonische Figur des Jazz des 20. Jahrhunderts .

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Coltranes erster musikalischer Einfluss war sein Vater, Schneider und Teilzeitmusiker. John studierte Klarinette und Alt - Saxophon als Jugendlicher und dann bewegte Philadelphia im Jahr 1943 und setzte seine Studien an der Ornstein School of Music und den Granoff Studios. Er wurde 1945 in die Marine eingezogen und spielte Altsaxophon mit einer Marine Band bis 1946; 1947 wechselte er zum Tenorsaxophon. In den späten 1940er und frühen 50er Jahren spielte er in Nachtclubs und auf Aufnahmen mit Musikern wie Eddie („Cleanhead“) Vinson.Dizzy Gillespie , Earl Bostic und Johnny Hodges . Coltranes erstes aufgenommenes Solo ist auf Gillespies „We Love to Boogie“ (1951) zu hören.

Coltrane wurde bekannt, als er sich anschloss Das Quintett von Miles Davis im Jahr 1955. Sein Missbrauch von Drogen und Alkohol in dieser Zeit führte zu Unzuverlässigkeit, und Davis entließ ihn Anfang 1957. Er begann einen sechsmonatigen Aufenthalt mitThelonious Monk und begann Aufnahmen unter seinem eigenen Namen zu machen; Jedes Unternehmen zeigte ein neues Niveau an technischer Disziplin sowie eine gesteigerte harmonische und rhythmische Raffinesse.

In dieser Zeit entwickelte Coltrane einen so genannten „Sheets of Sound“ -Ansatz zur Improvisation, wie er vom Dichter LeRoi Jones (später) beschrieben wurde Amiri Baraka ): „Die Noten, die Trane im Solo spielte, wurden mehr als nur eine Note nach der anderen. Die Noten kamen so schnell und mit so vielen Obertönen und Untertönen, dass sie dazu führten, dass ein Klavierspieler schnell Akkorde schlug, aber irgendwie jede Note im Akkord und ihre vibrierenden Untertöne separat artikulierte . “ Oder, wie Coltrane selbst sagte: "Ich beginne mitten in einem Satz und bewege mich gleichzeitig in beide Richtungen." Die Kaskade von Noten während seiner kraftvollen Soli zeigte seine Verliebtheit in Akkordfolgen, die in der virtuosen Aufführung von „Riesenschritte “(1959).

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Coltranes Ton auf dem Tenorsaxophon war riesig und dunkel, mit klarer Definition und vollem Körper, selbst in den höchsten und niedrigsten Registern. Sein kraftvoller, intensiver Stil war originell, aber Spuren seiner Idole Johnny Hodges und Lester Young sind in seiner Legato-Phrasierung und zu erkennenportamento (oder in der Jazzsprache „schmieren“, bei dem das Instrument ohne erkennbare Unterbrechungen von Note zu Note gleitet). Von Monk lernte er die Technik vonMultiphonics , mit denen ein Reed-Spieler mehrere Töne gleichzeitig erzeugen kann, indem er eine entspannte Prägung (dh die Position der Lippen, der Zunge und der Zähne), einen unterschiedlichen Druck und spezielle Fingersätze verwendet. In den späten 1950er Jahren verwendete Coltrane Multiphonics für einfache Harmonieeffekte (wie bei seiner Aufnahme von 1959 von „Harmonique ”); In den 1960er Jahren setzte er die Technik häufiger in leidenschaftlichen, kreischenden Musikpassagen ein.

Coltrane kehrte 1958 zu Davis 'Gruppe zurück und trug zum „Modal Phase ”-AlbenMeilensteine (1958) undKind of Blue (1959), beide als wesentliche Beispiele des modernen Jazz der 1950er Jahre. (Davis experimentierte zu diesem Zeitpunkt mit Modi, dh mit anderen Skalenmustern als Dur und Moll.) Seine Arbeit an diesen Aufnahmen war immer kompetent und oft brillant, wenn auch relativ gedämpft und vorsichtig.

Nachdem Coltrane 1960 seine Zusammenarbeit mit Davis beendet hatte, gründete er sein eigenes gefeiertes Quartett mit dem Pianisten McCoy Tyner , dem Bassisten Jimmy Garrison und dem Schlagzeuger Elvin Jones . Zu dieser Zeit begann Coltrane neben dem Tenor auch Sopransaxophon zu spielen. In den frühen 1960er Jahren konzentrierte sich Coltrane auf modebasierteImprovisation, bei der Soli auf ein- oder zweitonigen Begleitfiguren gespielt wurden, die über längere Zeiträume wiederholt wurden (typisch für seine Aufnahmen von Richard Rodgers und Oscar Hammersteins „My Favourite Things“). Gleichzeitig beeinflusste sein Studium der Musik Indiens und Afrikas seine Herangehensweise an das Sopransaxophon. Diese Einflüsse, kombiniert mit einem einzigartigen Zusammenspiel mit dem Schlagzeug und dem stetigen Vamping von Klavier und Bass, machten das Coltrane-Quartett zu einer der bemerkenswertesten Jazzgruppen der 1960er Jahre.Coltranes Frau Alice (ebenfalls Jazzmusikerin und Komponistin) spielte in den letzten Jahren seines Lebens Klavier in seiner Band.

In der kurzen Zeit zwischen 1965 und seinem Tod im Jahr 1967 erweiterte sich Coltranes Werk zu einer freien, kollektiven (gleichzeitigen) Improvisation, die auf vorher festgelegten Skalen basiert. Es war die radikalste Zeit seiner Karriere, und seine Avantgarde-Experimente trennten Kritiker und Publikum.

Coltranes bekanntestes Werk erstreckte sich über einen Zeitraum von nur 12 Jahren (1955–67), aber da er viel aufgenommen hat, ist seine musikalische Entwicklung gut dokumentiert. Sein etwas vorsichtiger, relativ melodischer früher Stil ist auf den von Davis geführten Alben zu hören, die 1955 und 1956 für die Labels Prestige und Columbia aufgenommen wurden. Thelonious Monk und John Coltrane (1957) enthüllen Coltranes Wachstum in Bezug auf Technik und harmonischen Sinn, eine Entwicklung, die auf Davis 'Alben Milestones und Kind of Blue weiter dokumentiert ist . Die meisten frühen Soloalben von Coltrane sind besonders von hoher QualitätBlue Train (1957), vielleicht das beste Beispiel für seinen frühen Hardbop-Stil ( siehe Bebop ). Aufnahmen vom Ende des Jahrzehnts wie Giant Steps (1959) und My Favourite Things (1960) liefern dramatische Beweise für seine sich entwickelnde Virtuosität. Fast alle der vielen Alben, die Coltrane in den frühen 1960er Jahren aufgenommen hat, gelten als Klassiker.A Love Supreme (1964), ein zutiefst persönliches Album, das sein religiöses Engagement widerspiegelt, gilt als besonders gute Arbeit. Seine letzten Streifzüge in die Avantgarde und den Free Jazz werden von Ascension and Meditations (beide 1965) sowie mehreren posthum veröffentlichten Alben vertreten.