Jazz Musik

Jazz | Definition, Geschichte, Musiker & Fakten

Jazz , musikalische Form , oft improvisiert, von Afroamerikanern entwickelt und sowohl von der europäischen harmonischen Struktur als auch beeinflusstAfrikanische Rhythmen. Es wurde teilweise aus Ragtime und Blues entwickelt und zeichnet sich häufig durch synkopierte Rhythmen, polyphone Ensemblespiele, unterschiedliche Improvisationsgrade, oft absichtliche Tonhöhenabweichungen und die Verwendung von Original-Timbres aus.

Tanzen.  Flamenco.  Spanien.  Flamencotänzerin in rot.
Britannica Quiz
Musikalische Ursprünge: Fakt oder Fiktion?
Wurden die ersten Blues-Aufnahmen von Frauen gemacht? War Carl Perkins einer der Gründer von Rockabilly? Von der Weltmusik bis zur modernen Oper: Sortieren Sie Fakten von Fiktionen in dieser Studie über musikalische Ursprünge.

Jeder Versuch, zu einer präzisen, umfassenden Definition von Jazz zu gelangen, ist wahrscheinlich erfolglos . Jazz war von Anfang an um die Wende des 20. Jahrhunderts eine sich ständig weiterentwickelnde, erweiternde, verändernde Musik, die mehrere unterschiedliche Entwicklungsphasen durchlief. Eine Definition, die für eine Phase gelten könnte - zum Beispiel für den New Orleans-Stil oder den Swing -, wird unangemessen, wenn sie auf ein anderes Segment seiner Geschichte angewendet wird, beispielsweise auf den Free Jazz . Frühe Versuche, Jazz als Musik zu definieren, deren Hauptmerkmal warImprovisation zum Beispiel erwies sich seitdem als zu restriktiv und weitgehend unwahrKomposition , Arrangement und Ensemble waren für den größten Teil seiner Geschichte ebenfalls wesentliche Bestandteile des Jazz. Ähnlich,Syncopation und Swing, die oft als wesentlich und einzigartig für den Jazz angesehen werden, fehlen in der Tat viel authentischen Jazz, sei es aus den 1920er oder späteren Jahrzehnten. Wiederum wurde die lang gehegte Vorstellung, dass ein Swing ohne Syncopation nicht möglich sein könnte, rundweg widerlegt, als die Trompeter Louis Armstrong und Bunny Berigan (unter anderem) beim Spielen wiederholter, nicht synchronisierter Viertelnoten häufig einen enormen Swing erzeugten.

Jazz ist in der Tat weder eine vollständig komponierte, vorbestimmte Musik, noch war sie eine vollständig unzeitgemäße. Für fast die gesamte Geschichte hat es sowohl kreative Ansätze in unterschiedlichem Maße als auch endlose Permutationen angewendet. Trotz dieser vielfältigen terminologischen Verwirrungen scheint der Jazz sofort als etwas erkannt und unterschieden zu werden, das von allen anderen Formen des musikalischen Ausdrucks getrennt ist . Um Armstrongs berühmte Antwort zu wiederholen, wenn er gefragt wird, wasSwing bedeutete: "Wenn du fragen musst, wirst du es nie erfahren." Um die Verwirrung zu verstärken, gab es oft scheinbar unüberbrückbare Wahrnehmungsunterschiede zwischen den Jazzproduzenten (Interpreten, Komponisten und Arrangeure) und ihrem Publikum. Mit der Ankunft des Free Jazz und anderer avantgardistischer Manifestationen der letzten Tagebehaupteten beispielsweise viele hochrangige Musiker, dass Musik, die nicht schwang, kein Jazz sei.

Die meisten frühen klassischen Komponisten (wie z Aaron Copland , John Alden Carpenter - und sogar Igor Strawinsky , der vom Jazz begeistert war) waren von den Instrumentalklängen und Klangfarben, den ungewöhnlichen Effekten und Beugungen des Jazzspiels (Blechbläser, Glissandos, Scoops, Bends und Ensembles ohne Saiten) angezogen. und seine Synkopen, die die unzeitgemäßen Aspekte des Jazz völlig ignorieren oder zumindest unterschätzen. In der Tat charakterisieren die Klänge, die Jazzmusiker auf ihren Instrumenten machen - die Art und Weise, wie sie Noten angreifen, beugen, freigeben, verschönern und färben - das Jazzspiel so stark, dass ein klassisches Stück von Jazzmusikern in ihren Redewendungen gespielt wird würde aller Wahrscheinlichkeit nach Jazz genannt werden.

Get exclusive access to content from our 1768 First Edition with your subscription. Subscribe today

Nonetheless, one important aspect of jazz clearly does distinguish it from other traditional musical areas, especially from classical music: the jazz performer is primarily or wholly a creative, improvising composer—his own composer, as it were—whereas in classical music the performer typically expresses and interprets someone else’s composition.

West Africa in the American South: gathering the musical elements of jazz

The elements that make jazz distinctive derive primarily from West African musical sources as taken to the North American continent by Sklaven , die sie gegen alle Widrigkeiten erhalten in der Plantage teilweise Kultur des amerikanischen Südens. Diese Elemente sind nicht genau identifizierbar, weil sie nicht dokumentiert wurden - zumindest nicht bis Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts und dann nur spärlich. Darüber hinaus kamen schwarze Sklaven aus verschiedenen westafrikanischen Stammes- Kulturen mit unterschiedlichen musikalischen Traditionen. So wurde auf amerikanischem Boden eine Vielzahl von musikalischen Sensibilitäten der Schwarzen zusammengestellt. Diese wiederum stießen ziemlich schnell auf europäische musikalische Elemente - zum Beispiel einfache Tanz- und Unterhaltungsmusik und Hymnenmelodien , wie sie im frühen Nordamerika des 19. Jahrhunderts vorherrschten .

Die Musik, die schließlich zum Jazz wurde, entwickelte sich aus einer weitreichenden, allmählich assimilierten Mischung aus Schwarz und WeißVolksmusik und populäre Stile mit Wurzeln in Westafrika und Europa. Es ist nur eine leichte Vereinfachung zu behaupten, dass dieRhythmische und strukturelle Elemente des Jazz sowie einige Aspekte seiner üblichen Instrumentierung (z. B. Banjo oder Gitarre und Schlagzeug ) stammen hauptsächlich aus westafrikanischen Traditionen, während die europäischen Einflüsse nicht nur in der harmonischen Sprache des Jazz zu hören sind, sondern auch in die Verwendung herkömmlicher Instrumente wie Trompete , Posaune , Saxophon , Kontrabass und Klavier .

Die Synkopen des Jazz waren nicht ganz neu - sie waren die zentrale Attraktion eines seiner Vorläufer, der Ragtime , und waren noch früher in der Minnesängermusik und im Werk des kreolischen Komponisten zu hörenLouis Moreau Gottschalk (Bamboula, subtitled Danse des Nègres, 1844–45, and Ojos Criollos, 1859, among others). Nevertheless, jazz syncopation struck nonblack listeners as fascinating and novel, because that particular type of syncopation was not present in European classical music. The syncopations in ragtime and jazz were, in fact, the result of reducing and simplifying (over a period of at least a century) the complex, multilayered, polyrhythmic, and polymetric designs indigenous to all kinds of West African ritual dance and ensemble music. In other words, the former accentuations of multiple vertically competing metres were drastically simplified to syncopated accents.

The provenance of melody (tune, theme, motive, riff) in jazz is more obscure. In all likelihood, jazz melody evolved out of a simplified residue and mixture of African and European vocal materials intuitively developed by slaves in the United States in the 1700s and 1800s—for example, unaccompanied field hollers and work songs associated with the changed social conditions of Blacks. The widely prevalent emphasis on pentatonic formations came primarily from West Africa, whereas the diatonic (and later more chromatic) melodic lines of jazz grew from late 19th- and early 20th-century European antecedents.

Harmony was probably the last aspect of European music to be absorbed by Blacks. But once acquired, harmony was applied as an additional musical resource to religious texts; one result was the gradual development of spirituals, borrowing from the white religious revival meetings that African Americans in many parts of the South were urged to attend. One crucial outcome of these musical acculturations was the development by Blacks of the so-called blues scale, with its “blue notes”—the flatted third and seventh degrees. This scale is neither particularly African nor particularly European but acquired its peculiar modality from pitch inflections common to any number of West African languages and musical forms. In effect these highly expressive—and in African terms very meaningful—pitch deviations were superimposed on the diatonic scale common to almost all European classical and vernacular music.

That jazz developed uniquely in the United States, not in the Caribbean or in South America (or any other realm to which thousands of African Blacks were also transported) is historically fascinating. Many Blacks in those other regions were very often emancipated by the early 1800s and thus were free individuals who actively participated in the cultural development of their own countries. In the case of Brazil, Blacks were so geographically and socially isolated from the white establishment that they simply were able to retain their own African musical traditions in a virtually pure form. It is thus ironic that jazz would probably never have evolved had it not been for the slave trade as it was practiced specifically in the United States.

Jazz grew from the African American slaves who were prevented from maintaining their native musical traditions and felt the need to substitute some homegrown form of musical expression. Such composers as the Brazilian mulatto José Maurício Nunes Garcia were fully in touch with the musical advances of their time that were developing in Europe and wrote music in those styles and traditions. American slaves, by contrast, were restricted not only in their work conditions and religious observances but in leisure activities, including music making. Although slaves who played such instruments as the violin, horn, and oboe were exploited for their musical talents in such cities as Charleston, South CarolinaDies waren Ausnahmesituationen. Im Großen und Ganzen wurden die Sklaven degradiert zu Aufnehmen , was wenig Fetzen Musik wurden sie erlaubt.