Musik, Klassik

Jean-Philippe Rameau | Französischer Komponist

Jean-Philippe Rameau , (getauft 25. September 1683, Dijon , Frankreich-gestorben 12. September 1764, Paris), Französisch Komponisten des späten Barocks , am besten heute bekannt für seine Cembalomusik , Opern und Werke in anderen Theatergenres aber zu seinen Lebzeiten auch als Musiktheoretiker berühmt.

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Rameaus Vater Jean spielte 42 Jahre lang Orgel in verschiedenen Kirchen in Dijon und hoffte, seinen Sohn eines Tages eher auf der Bank eines Anwalts als auf der eines Organisten zu sehen. Diese Hoffnungen wurden durch die bedauernswerte Leistung des Jungen in der Schule zunichte gemacht. Im Alter von 17 Jahren soll er sich in eine junge Witwe verliebt haben, die über die Fehler der Grammatik und Rechtschreibung in seinen Briefen an sie lachte. Er versuchte, seine Sprache zu verfeinern, aber nach der Prolixität seiner späteren theoretischen Schriften zu urteilen, führten seine Bemühungen zu keiner dauerhaften Verbesserung. Im Alter von 18 Jahren reiste er nach seiner Entscheidung für eine musikalische Karriere nach Italien, scheint aber nicht weiter als bis nach Mailand gekommen zu sein. Im folgenden Jahr erhielt er den ersten einer Reihe von Ernennungen als Organist in verschiedenen Städten Zentralfrankreichs: Avignon, Clermont, Dijon, Lyon. Es gab eine kurze Pause in der Hauptstadt, aber anscheinend hatte Paris keine unmittelbare Lust auf den Provinzorganisten, obwohl er dort eine schöne Reihe von Cembalostücken in a-Moll veröffentlicht hatte.Premier Livre de Pièces de Clavecin (1706). Diese Arbeiten zeigen den wohltuenden Einfluss vonLouis Marchand , ein berühmter Organist-Cembalist der damaligen Zeit, dessen Spiel Rameau sehr bewunderte.

Zurück in Clermont unterzeichnete Rameau 1715 vorschnell einen Vertrag als 29-jähriger Organist der Kathedrale. Anschließend ließ er sich nieder, um die Grundlagen des Musicals auf erschöpfende und höchst originelle Weise zu untersuchenHarmonie . Er griff die traditionelle Theorie mit der Begründung an, dass „The Ancients“, zu denen Rameau relativ junge Schriftsteller wie den Italiener Gioseffo Zarlino aus dem 16. Jahrhundert gehörte , „… die Regeln der Harmonie auf Melodie beruhte, anstatt mit Harmonie zu beginnen, die an erster Stelle steht. ” Intuitiv basiert sein Studium auf dem NatürlichenObertonreihe gelangte er zu einem System der Harmonie, das die Grundlage der meisten Harmonie-Lehrbücher des 20. Jahrhunderts bildet. Schließlich 1722 in Paris veröffentlicht, seine beeindruckendeDie Traité de l'harmonie ( Abhandlung über Harmonie ) brachte ihm endlich Ruhm und die Sehnsucht, in die Hauptstadt zurückzukehren.

Die Behörden in Clermont wollten ihn nicht gehen lassen, und die Geschichte seiner Freilassung enthüllt ebenso wie seine eigenen Schriften und andere Beweise etwas von seiner dornigen Persönlichkeit, seiner Beharrlichkeit und seiner Zielstrebigkeit. Bei einem Abendgottesdienst zeigte er sein Missfallen gegenüber den kirchlichen Behörden, indem er die unangenehmsten Stopps herauszog und die am meisten zerreißenden Zwietracht hinzufügte, damit „Kenner gestanden haben, dass nur Rameau so unangenehm spielen konnte“. Aber nach seiner Entlassung aus dem Vertrag spielte er mit „so viel Zartheit, Brillanz, Kraft und Harmonie, dass er in den Seelen der Gemeinde alle Gefühle weckte, die er wünschte, und dadurch das Bedauern schärfte, mit dem alle den Verlust fühlten, den sie waren im Begriff zu erhalten. "

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Nach seiner Rückkehr nach Paris, wo er für den Rest seines Lebens bleiben sollte, begann Rameau ein neues und aktives Leben. Ein zweiter Band mit Cembalostücken, Pièces de clavecin avec une méthode sur la mécanique des doigts (1724; „Cembalostücke mit Fingermethode“), war wesentlich erfolgreicher als der erste, und er wurde ein modischer Lehrer der Instrument. Ein Auftrag, beiläufige Musik für die Fair-Theater zu schreiben, war der Grundstein für seine Entwicklung als dramatischer Komponist, und die Ausstellung von zwei Louisiana-Indianern in einem dieser Theater im Jahr 1725 inspirierte die Komposition eines seiner besten und berühmtesten Stücke.Les Sauvages , später in seinem Opéra- Ballett verwendet Les Indes galantes (Uraufführung 1735). Im folgenden Jahr, im Alter von 42 Jahren, heiratete er einen 19-jährigen Sänger, der in mehreren seiner Opern auftreten und ihm vier Kinder gebären sollte.

Sein einflussreichster Kontakt zu dieser Zeit war Le Riche de la Pouplinière, einer der reichsten Männer Frankreichs und einer der größten musikalischen Förderer aller Zeiten. Rameau wurde für das ausgezeichnete Privatorchester von La Pouplinière verantwortlich gemacht, eine Position, die er 22 Jahre lang innehatte. Er unterrichtete auch die brillante und musikalische Frau des Finanziers. Die Familie des Komponisten zog schließlich in das Herrenhaus von La Pouplinière und verbrachte die Sommer in ihrem Schloss in Passy. Diese idyllische Beziehung zwischen Patron und Komponist endete allmählich, nachdem sich La Pouplinière von seiner Frau getrennt hatte und Rameau durch den jüngeren, avantgardistischen Komponisten Karl Stamitz ersetzt wurde. In der Zwischenzeit hatte die Aufnahme in den Kreis von La Pouplinière Rameau jedoch mit verschiedenen literarischen Lichtern in Kontakt gebracht.Abbé Pellegrin, dessen biblische Oper Jephté 1732 von Rameaus Rivalen Michel de Montéclair erfolgreich vertont worden war, sollte Rameaus Librettist für seine erste und in vielerlei Hinsicht beste Oper werden.Hippolyte et Aricie . Es wurde zuerst im Frühjahr 1733 im Haus von La Pouplinière aufgeführt, dann im Herbst an der Oper und 1734 am Hof.André Campra , der vielleicht berühmteste französische Komponist der Zeit, bemerkte gegenüber dem Prinzen von Conti: „Mein Herr, in dieser Oper gibt es genug Musik, um zehn davon zu machen; Dieser Mann wird uns alle in den Schatten stellen. “

Für manche Ohren gab es tatsächlich zu viel Musik. Diejenigen, die mit den Opern von aufgewachsen warenJean-Baptiste Lully war verblüfft über die Komplexität von Rameaus Orchestrierung, die Intensität seiner begleiteten Rezitative (sprachliche Abschnitte) und die reiche und oft dissonante Vielfalt seiner Harmonien. Rameau selbst bekundete jedoch seine Bewunderung für seinen Vorgänger im Vorwort zu Les Indes galantes , in dem er die „schöne Deklamation und die schönen Wendungen im Rezitativ des großen Lully“ lobte und erklärte, er habe versucht, sie nachzuahmen , wenn auch nicht als "serviler Kopist". In der Tat hat fast alles in Rameaus Opern zumindest technisch einen Präzedenzfall in Lully. Doch der Inhalt seiner Werke, die reichen dramatischen Kontraste, die brillanten Orchesterabschnitte und vor allem das durchdringende Sinnlichemelancholische und träge pastorale Seufzer versetzten ihn in eine andere Welt: kurz gesagt, die Rokoko-Welt Ludwigs XV .

Unter denen bei der Uraufführung von Hippolyte war der GroßeVoltaire , der witzelte, Rameau sei "ein Mann, der das Unglück hat, mehr Musik als Lully zu kennen". Aber er trat bald an Rameaus Seite und schrieb ihm ein schönes Libretto.Samson , der angeblich aus religiösen Gründen verboten wurde, aber wirklich wegen einer Kabale gegen Voltaire; Die Musik war verloren. Ihre spätere Zusammenarbeit bei zwei schaumigen Hofunterhaltungen bleibt jedoch erhalten: La Princesse de Navarre und Le Temple de la Gloire (beide 1745). Ersteres wurde von Jean-Jacques Rousseau als Les Fêtes de Ramire (1745) zusammengefasst und überarbeitet .

Rousseau, Jean Le Rond d’Alembert, and other writers associated with Denis Diderot’s Encyclopédie began as ardent Rameau enthusiasts, but, by the mid-1750s, as they warmed more and more to Italian music, they gradually turned against him. Rameau appreciated the new Italian music as much as anyone, but the works he composed in this style, such as the overtures to Les Fêtes de Polymnie (1745) and to his final work, Abaris ou les Boréades (1764), do not bear the mark of individuality.

The zenith of Rameau’s career may be said to have encompassed the brief span from 1748, when he tossed off the masterpiece Pygmalion in acht Tagen und hatte bis 1754 sechs weitere Opern auf den Tafeln, als er La Naissance d'Osiris („Die Geburt von Osiris“) für die Geburt des zukünftigen Ludwig XVI . Schrieb . Danach nahm sein Ruhm ab, als der vorherrschende Musikstil zu dem wurde, was heute allgemein als "klassisch" bezeichnet wird. Das Publikum bevorzugte eingängige Melodien mit einfachen Harmonien gegenüber Rameaus tiefem Gefühl und seiner reichen spätbarocken Harmonie.