Musik, Klassik

Claude Debussy - Entwicklung seiner Arbeit

Entwicklung seiner Arbeit

Debussys Musik markiert den ersten einer Reihe von Angriffen auf die traditionelle Sprache des 19. Jahrhunderts. Er glaubte nicht an das Stereotype harmonische Verfahren des 19. Jahrhunderts, und tatsächlich wird aus einem Studium der Musik der Mitte des 20. Jahrhunderts deutlich, dass die früheren harmonischen Methoden auf willkürliche, akademische Weise befolgt wurden. Daher seine Formulierung der „21-NoteSkala “, um das Gefühl der Tonalität zu„ übertönen “, obwohl dieses System nie in der unflexiblen Weise des 12-Noten-Systems von Schönberg eingehalten wurde. Debussys forschender Verstand forderte in ähnlicher Weise den traditionellen orchestralen Gebrauch von herausInstrumente . Er lehnte das traditionelle Sprichwort abStreichinstrumente sollten überwiegend lyrisch sein. Das Pizzicato-Scherzo aus seinem Streichquartett (1893) und die symbolische Schrift für die Geigen in La Mer , die die aufsteigenden Sturmwellen vermitteln, zeigen eine neue Konzeption der Saitenfarbe. Ebenso sah er dasHolzbläser müssen nicht für Feuerwerkskörper verwendet werden; Sie bieten wie die menschliche Stimme eine Vielzahl von Farben. Debussy verwendete das Messing auch in ursprünglichen Farbtransformationen. Tatsächlich ist in seiner Musik das KonventionelleDer Orchesterbau mit seinen starren Abteilungen für Holzbläser , Blechbläser und Streicher wird in der Art der impressionistischen Maler untergraben oder gespalten. Letztendlich wird jedes Instrument fast zum Solisten, wie in einem riesigen Kammermusikensemble. Schließlich wandte Debussy einen explorativen Ansatz anKlavier , das evokative Instrument schlechthin, da Noten, die auf der Tastatur angeschlagen werden, aufgrund der Art des Klaviermechanismus weder Achtelnoten, Viertelnoten noch Halbtöne sind, sondern lediglich Illusionen dieser Noten.

Im letzten Teil seines Lebens schuf Debussy ein Alter Ego, "Monsieur Croche", mit dem er imaginäre Gespräche über die Natur von Kunst und Musik führte. "Was nützt deine fast unverständliche Kunst?" Fragt Monsieur Croche. "Ist es nicht rentabler, die Sonne aufgehen zu sehen, als die Pastoralsinfonie von Beethoven zu hören?" An anderer Stelle unterstützt Monsieur Croche die Sache des musikalischen Forschers: „Ich interessiere mich weniger für das, was ich besitze, als für das, was ich morgen brauchen werde.“

In seinen letzten Werken, den Klavierstücken En blanc et noir (1915; In Schwarz und Weiß ) und in den Douze Études (1915; „Zwölf Études“), hatte sich Debussy in Kompositionsmodi verzweigt, die später in den Stilen entwickelt wurden von Strawinsky und der ungarischen Komponistin Béla Bartók . Es ist sicher, dass er an den führenden Kompositionsbewegungen der Jahre nach dem Ersten Weltkrieg teilgenommen hätte, wenn sein Leben nicht so tragisch durch Krebs verkürzt worden wäre.

Wagner, sagte Debussy, war ein wunderbarer Sonnenuntergang, der für eine Morgendämmerung gehalten worden war. Wenn man auf die Musik des letzten Jahrhunderts zurückblickt, scheint dies eine bemerkenswert kluge Beobachtung zu sein. Das galt natürlich für Wagner, aber jetzt gilt es eher für Debussy. Tatsache ist, dass es eine Zeit gibt, in der der Höhepunkt, der Höhepunkt einer Zivilisation, erreicht ist. Kritiker haben diese Evolutionsstufe häufig in der Musik von Wagner, Debussy oder einem ihrer Anhänger bemerkt. Diese Komponisten präsentieren einen Inbegriff des Geistes. und es schien zu der Zeit, dass sie nie übertroffen werden konnten. Aber genau in diesem Stadium setzt natürlich ein Rückgang der musikalischen Werte ein. Daher das paradoxe Element in Debussys Statur. Zweifellos war er sich dieser Dualität in seiner Leistung bewusst, wie aus seinen suchenden, zögernden Briefen hervorgeht.Umwelt , er nahm nicht nur diesen doppelten Aspekt seiner Arbeit wahr, sondern erkannte auch, inwieweit er selbst in diese enorme evolutionäre Transformation verwickelt war.

Debussys Arbeit kann nicht allein auf musikalischer Ebene beurteilt werden. "Man muss die Poesie in seinem Werk suchen", sagte sein Freund, der französische Komponist Paul Dukas. In seiner Musik steckt nicht nur Poesie; Es gibt oft eine Inspiration aus der Malerei. "Ich liebe das Malen [ les images , ein Oberbegriff, der für das gesamte Werk von Debussy gelten könnte] fast genauso wie die Musik selbst", sagte er dem französisch-amerikanischen Komponisten Edgard Varèse . Diese Assoziation der Künste ist ein Thema, das sich über das gesamte 19. Jahrhundert erstreckt - es entstand aus den Theorien des deutschen Kurzgeschichtenautors ETA Hoffmann -, aber für Debussy war es eine Theorie, die in den Erzählungen von sensibler ausgedrückt wurdeEdgar Allan Poe . Während seines ganzen Lebens plante Debussy, The zu setzenDer Fall des Hauses Usher in Form einer Oper - der Schatten der Geschichte wurde in Pelléas et Mélisande nie verwirklicht- und unterzeichnete tatsächlich einen Vertrag für die Produktion dieses Werks an der Metropolitan Opera in New York City , aber es war nie abgeschlossen. Tatsache ist, dass der Held der Geschichte, Roderick Usher, ein überempfindliches Wesen wie Debussy selbst war - ein Dichter, ein Maler und ein Musiker. Darüber hinaus war der Ruf von Poe während Debussys Leben und danach fast ausschließlich ein französischer Ruf. Die französischen Dichter übersetzten seine Werke, und die französischen Maler schätzten sein Genie; und es war daher nur natürlich, dass ein französischer Musiker in ähnlicher Weise die Natur seiner Anziehungskraft hätte widerspiegeln müssen.