Musik, Klassik

Arnold Schönberg - Evolution aus der Tonalität

Evolution von Tonalität

Bis zu dieser Zeit waren alle Werke Schönbergs streng tonal; Das heißt, jeder von ihnen hatte eine bestimmte Tonart, die sich auf einen bestimmten Ton konzentrierte. Als seine Harmonien und Melodien jedoch komplexer wurden, wurde die Tonalität von geringerer Bedeutung. Der Prozess der „transzendierenden“ Tonalität kann zu Beginn seines letzten Satzes beobachtet werdenZweites Streichquartett (1907–08). Diese Arbeit ist auch in anderer Hinsicht innovativ: Es ist das erste Streichquartett , das einen Gesangsteil enthält. Die Eröffnungsworte des Finales „Ich fühle Luft von anderen Planeten“ des Dichters Stefan George wurden oft im Licht von Schönbergs Durchbruch in eine neue Klangwelt symbolisch interpretiert.

Am 19. Februar 1909 beendete Schönberg das erste von drei Klavierstücken, aus denen sein Werk besteht11, die erste Komposition , die vollständig auf „tonale“ Organisationsmittel verzichtet. Solche Stücke, in denen kein Tonzentrum existiert und in denen eine harmonische oder melodische Kombination von Tönen ohne Einschränkungen jeglicher Art erklingen kann, werden gewöhnlich genanntatonal , obwohl Schönberg "pantonal" bevorzugte. Atonal Instrumental Zusammensetzungen sind in der Regel recht kurz; Bei längeren Vokalkompositionen dient der Text als Mittel zur Vereinheitlichung. Schönbergs wichtigste atonale Kompositionen sind Five Orchestral Pieces , Op. 16 (1909); das Monodrama Erwartung , Op. 17 (1924; „Expectation“), ein Bühnenwerk für Sopran und Orchester; Pierrot Lunaire , 21 Rezitationen („Melodramen“) mit Kammerbegleitung, Op. 21 (1912); Die glückliche Hand , Op. 18 (1924; "Die Hand des Schicksals"), Drama mit Musik; und das unvollendete Oratorium Die Jakobsleiter (begonnen 1917; „Jakobsleiter“).

Schönbergs frühere Musik begann zu dieser Zeit Anerkennung zu finden. Am 23. Februar 1913 wurde seinGurrelieder (begonnen 1900) wurden erstmals in Wien aufgeführt . Die gigantische Kantate fordert ungewöhnlich große Gesangs- und Orchesterkräfte. Zusammen mit Mahlers Achter Symphonie (Symphonie der Tausend ), die Gurrelieder, repräsentiert den Höhepunkt des postromantischen Monumentalstils. Gurrelieder wurde vom Publikum mit wilder Begeisterung aufgenommen, aber der verbitterte Schönberg konnte ihre Reaktion nicht mehr würdigen oder anerkennen.

1911 war er nach Berlin gezogen, weil er in Wien keinen angemessenen Lebensunterhalt verdienen konnte. Er blieb dort bis 1915, als er sich wegen eines Kriegsnotfalls zum Militärdienst nach Wien melden musste. Er verbrachte 1916 und 1917 kurze Zeit in der österreichischen Armee, bis er schließlich aus medizinischen Gründen entlassen wurde. Während der Kriegsjahre komponierte er wenig, teils wegen der Anforderungen des Militärdienstes, teils weil er darüber meditierte, wie man die enormen strukturellen Probleme lösen konnte, die durch seine Abkehr von der Tonalität verursacht worden waren. Er wollte ein neues Prinzip der Vereinigung finden, das ihm helfen würde, die reichen harmonischen und melodischen Ressourcen zu kontrollieren, die ihm jetzt zur Verfügung stehen. Gegen Ende Juli 1921 sagte Schönberg zu einem Schüler: "Heute habe ich etwas entdeckt, das die Vorherrschaft der deutschen Musik für die nächsten 100 Jahre sichern wird." Dieses „Etwas“ war eine Kompositionsmethode mit 12 Tönennur miteinander verwandt. Schönberg hatte gerade angefangen, an seinem zu arbeitenKlaviersuite, Op. 25, das erste 12-Ton-Stück.

Bei der 12-Ton-Methode wird jede Komposition aus einer speziellen Reihe oder Serie von 12 verschiedenen Tönen gebildet. Diese Reihe kann in ihrer ursprünglichen Form gespielt, invertiert (verkehrt herum gespielt), rückwärts oder rückwärts und invertiert gespielt werden. Es kann auch nach oben oder unten auf eine beliebige Tonhöhe transponiert werden. Alles oder ein Teil davon kann nacheinander als Melodie oder gleichzeitig als Harmonie erklingen . Tatsächlich müssen alle Harmonien und Melodien in dem Stück aus dieser Reihe gezogen werden. Obwohl eine solche Methode äußerst restriktiv erscheinen mag, hat sich dies nicht als richtig erwiesen. Mit seiner Technik komponierte Schönberg das, was viele für sein größtes Werk halten, die OperMoses und Aron (seit 1930).

Für den Rest seines Lebens verwendete Schönberg weiterhin die 12-Ton-Methode. Gelegentlich kehrte er zur traditionellen Tonalität zurück, denn wie er gerne sagte: „Es gibt immer noch viel gute Musik in C-Dur zu schreiben.“ Zu diesen späteren Klangwerken gehören die Suite für Streichorchester (1934), die Variationen über ein Rezitativ für Orgel op. 40 (1940) und das Thema und Variationen für Band , Op. 43A (1943).

Nach dem Ersten Weltkrieg gewann Schönbergs Musik zunehmend Anerkennung, obwohl seine Erfindung der 12-Ton-Methode erheblichen Widerstand hervorrief. 1923 starb seine Frau Mathilde nach langer Krankheit und ein Jahr später heiratete er Gertrud Kolisch, die Schwester des Geigers Rudolf Kolisch. Sein Erfolg als Lehrer wuchs weiter. 1925 wurde er eingeladen, die Meisterklasse für Musikkomposition an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin zu leiten .

It seemed that Schoenberg had reached the peak of his career. His teaching was well received, and he was writing important works: the Third String Quartet, Op. 30 (1927); the opera Von Heute auf Morgen, Op. 32 (1928–29, first performed in 1930; “From Today to Tomorrow”); Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, Op. 34 (1929–30; “Accompaniment to a Film Scene”). But political events proved his undoing. The rise of National Socialism in Germany in 1933 led to the extirpation of Jewish influence in all spheres of German cultural life. Schoenberg was dismissed from his post at the academy. He immigrated to the United States via Paris, where he formally returned to the Jewish faith, which he had abandoned in his youth. In November 1933 he took a position at the Malkin Conservatory in Boston, and in 1934 he moved to California, where he spent the remainder of his life, becoming a citizen of the United States in 1941. He held major teaching positions at the University of Southern California (1935–36) and at the University of California at Los Angeles (1936–44).

Schoenberg’s major American works show ever-increasing mastery and freedom in the handling of the 12-tone method. Some of the outstanding compositions of his American period are the Violin Concerto, Op. 36 (1934–36); the Fourth String Quartet, Op. 37 (1936); the Piano Concerto, Op. 42 (1942); and the Fantasia for violin with piano accompaniment, Op. 47 (1949). He also wrote a number of works of particular Jewish interest, including Kol Nidre for mixed chorus, speaker, and orchestra, Op. 39 (1938)—the Kol Nidre is a prayer sung in synagogues at the beginning of the service on the eve of Yom Kippur (Day of Atonement)—and the Prelude to the “Genesis Suite” for orchestra and mixed chorus, Op. 44 (1945).

On July 2, 1951, Hermann Scherchen, the eminent conductor of 20th-century music, conducted the “Dance Around the Gold Calf” from Moses und Aron at Darmstadt, then in West Germany, as part of the program of the Summer School for New Music. The telegram telling of the great success of that performance was one of the last things to bring Schoenberg pleasure before his death 11 days later.