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Film - Ausdrucksstarke Elemente von Filmen

Ausdrucksstarke Elemente von Filmen

Viele Beobachter haben in Filmen ein mit der Sprache vergleichbares Ausdrucksmittel gesehen . Der französische Dichter und FilmemacherJean Cocteau zum Beispiel nannte das Kino „Bildschreiben“. Die Sprache des Films ist jedoch nicht die Sprache der Wörter, obwohl der gesprochene Dialog ein wesentlicher Bestandteil warTeil der Kinofilme seit den späten 1920er Jahren, und schriftliche Bildunterschriften waren normalerweise erforderlich, um die Aktion davor zu erklären. Vor allem in den Qualitäten seiner Bilder und Töne muss die Ausdruckskraft des Kinos gesucht werden. Bestimmte Grundmerkmale von Filmen funktionieren möglicherweise mit der Logik der natürlichen Sprache, aber nur wenige Theoretiker sind der Ansicht, dass der filmische Ausdruck Regeln wie denen der natürlichen Sprache folgt. Wie Christian Metz, einer der führenden Filmtheoretiker des 20. Jahrhunderts, argumentierte, sollte nicht die Linguistik, sondern die Poetik als Vorbild für diejenigen dienen, die verstehen oder erklären möchten, wie ein Film funktioniert.

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Es wurde jedoch gezeigt, dass verschiedene Ausdruckscodes auf natürliche Weise funktionieren oder eingeschärft wurden, und ihre Auswirkungen können berechnet werden. Solche Codes und Effekte treten in allen Aspekten des Filmemachens auf und lassen sich am einfachsten in diejenigen einteilen, die sich auf Kinematographie , Schnitt, Ton , Drehbuch , Schauspiel und Design auswirken .

Kinematographischer Ausdruck

Der Filmemacher hat verschiedene Möglichkeiten, die Neutralität der Kamera und damit die dem Publikum vermittelte „Realität“ zu verändern. Vor allem mit diesen Geräten wird der Film zu einem solchen Ausdrucksmedium. Einige dieser Ausdruckstechniken sollten hervorgehoben werden. Erstens gibt es eine Rahmung - das heißt, Sie müssen sorgfältig auswählen, was in jedem Bild des Films enthalten sein soll und was ausgeschlossen werden soll. Zweitens gibt es Skalierung, Größe und Platzierung eines bestimmten Objekts oder eines Teils einer Szene im Verhältnis zum Rest, eine Beziehung, die durch die Platzierung der Kamera bestimmt wird. Drittens ist Kamerabewegung oder das Fehlen davon während der Aufnahme. Viertens gibt es die besonderen Vorteile von Farb- oder Schwarz-Weiß - Fotografiedas kann ausgenutzt werden. Schließlich können durch die Fähigkeiten und das Wissen des Kameramanns über Laborprozesse andere hoch ausdrucksstarke Techniken erreicht werden. Jedes dieser Ausdrucksmittel wird unten diskutiert.

Rahmung

Der Prozess des Framings soll das Unwesentliche im Film beseitigen, die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf das Wichtige lenken und ihm eine besondere Bedeutung und Kraft verleihen. Jedes Filmbild, das in seiner Form dem auf die Leinwand projizierten Bild entspricht, bildet die Grundlage für eine grafische Komposition auf dieselbe Weise, wie der Rahmen eines Gemäldes den Bereich einschließt, in dem das Gemälde organisiert werden muss.

Verschiedene Verhältnisse von Rahmenbreite zu Rahmenhöhe, genannt Seitenverhältnisse wurden in Filmen verwendet. Die häufigste, bekannt als dieDas Akademieverhältnis beträgt 1,33 zu 1 oder 4 zu 3, ein Verhältnis, das den Abmessungen des Rahmens eines 35-mm-Films entspricht. Mit 70-mm-Film oder einem SpezialfilmMit dem CinemaScope- Objektiv wird ein Bild mit breiteren horizontalen und kürzeren vertikalen Abmessungen erzielt - ein Verhältnis von etwa 5 zu 2 oder zwischen 2,2 zu 1 und 2,65 zu 1. Ein ähnlicher Effekt wird genanntBreitbild wurde manchmal ohne die teure Ausrüstung erreicht, die für CinemaScope erforderlich war, indem 35-mm-Film verwendet und die Ober- oder Unterseite oder beides maskiert wurde, was ein Verhältnis von 1,75 zu 1 oder 7 zu 4 ergab. Obwohl einige Theater in den 1970er Jahren vergrößert wurden und Der Trend zu kleineren Theatern wurde erweitert, um 70-mm-Bilder aufzunehmen, und das Bildverhältnis wurde in den USA nahe 1,85 zu 1 und in Europa zu 1,66 zu 1 festgelegt.

Die moderate Dehnung durch das Academy-Verhältnis hat sich als äußerst vielseitig erwiesen, um Standard-Kompositionseffekte zu erzielen. Zum Beispiel wird ein expansives Gefühl leicht wiedergegeben, wenn kleine Figuren im Vordergrund wie in Days of Heaven gegen einen hoch aufragenden Himmel geschossen werden . In der breiten CinemaScope-Dimension kann die Spannung, die zwischen der Bewegung der Komposition nach außen und dem Rechteck des Bildschirms hergestellt wird, leicht verloren gehen. Dennoch erwiesen sich frühe Befürchtungen über die Unempfindlichkeit des Breitbildschirms gegenüber intimen Liebesszenen als unbegründet, zumindest in den Händen sorgfältiger Kameramänner. Eine Reihe ausländischer Direktoren, insbesondere Kurosawa Akira (Japan), François Truffaut(Frankreich) und Miklós Jancsó (Ungarn) erzielten in CinemaScope beeindruckende Effekte, indem sie die Angst vor dem Bewegen der Kamera überwanden, wie in den Kampfszenen von Shichinin no Samurai (1954; Seven Samurai ), der Radtour in Jules, zu sehen ist et Jim (1961) und die nonstop - Kamera Tanz von Még kér eine Nisse (1972; Red Psalm ). Ein breiter Bildschirm erfordert eine veränderte Ästhetik , da das Auge des Zuschauers aufgefordert wird, das Gesichtsfeld zu durchstreifen und Verbindungen herzustellen, die im Standardverhältnis genauer bestimmt werden.

Regardless of its ratio, the frame may be divided to show two or more scenes at the same time. This technique is traditionally used for credit sequences, musical interludes, or moments when the presentation on a single screen of two or more simultaneous occurrences results in comic interrelationships, although frame division can be used to dramatic or purely aesthetic effect, as in John Frankenheimer’s Grand Prix (1966).

An effective use of framing consists of temporarily or permanently excluding a vital part of the action. Offscreen space may be said to function more actively in cinema than in painting or the theatre. For example, the camera may remain fixed on the hero while the villain is perceived only as a voice saying “Hands up!” or, in a science-fiction film, the camera may linger on the horror expressed by the victim before revealing the monster that is causing it.

Sehr starke dramatische Effekte können durch Schrägrahmen erzielt werden, dh durch seitliches Drehen der Kamera, sodass das Bild auf dem Bildschirm schief erscheint . Dies geschah in dem frühen russischen Film Der Geist, der niemals zurückkehrt (1929), in dem ein Gefängnisaufstand, der durch Schrägrahmen gezeigt wird, den Eindruck erweckt, dass das Gebäude umgestoßen wird. Einige Regisseure, wie die Britin Carol Reed , machten dies zu einem Markenzeichen ( The Third Man , 1949).

Rahmen

Schon seit Der Maßstab im Kino ändert sich ständig von Schuss zu Schuss, der Zuschauer kann leicht über die Größe von Objekten getäuscht werden. Wenn Schauspieler beispielsweise neben riesigen Tischen und Stühlen auftreten, können sie wie Zwerge oder Kinder aussehen, wie in der Komödie Brats von Stan Laurel und Oliver Hardy (1930). Im Gegensatz dazu inKing Kong (1933), ein kleines Modell von New York City, wurde verwendet, um die Illusion zu vermitteln of the actual city under attack by a giant gorilla. Scale may have a marked effect on the emotional tone of a scene. In the distance an actor may seem lonely, remote, helpless, pathetic; close up the performer may appear powerful, threatening, bestial. The scale of shots for artistic purposes ranges from an extreme long shot (the widest view on the smallest scale), with houses or ships appearing as tiny dots on the horizon; through medium shots, two shots (i.e., a shot of convenient size to include two actors), and others; to the extreme close-up, with part of a face, an eye, or a fist filling the screen (the most restricted view on the largest scale). Telescopic or microscopic shots beyond these extremes are often of scientific rather than artistic interest.

Different scales are occasionally juxtaposed in a single shot to produce an unmistakable dramatic or rhetorical effect. In Orson Welles’s Citizen Kane (1941), significant characters are repeatedly framed in the right or left foreground while in the background an action takes place that disturbs that character or that that character somehow controls. The gigantic political poster of Kane that rises behind the podium on which he, in the foreground, makes a speech promising to ruin his rival, Gettys, becomes suddenly the size of a postage stamp when the shot changes to one in which Gettys is in the foreground looking down on the insignificant speaker from a balcony. Through this use of different scales, Gettys is shown to have power over the action.

As has been noted, the camera exaggerates perspective, and this exaggeration adds to the dramatic effect. It is most striking in an ordinary still photograph of an enormous hand or a sunbather’s giant feet that were close to the camera lens. In cinematography, the director ordinarily minimizes the effect of this distortion but occasionally uses it in an extreme form. In Easy Rider (1969), for instance, it was used to give an atmosphere of hallucination and nightmare to a drug-taking session, and in Brazil (1985) it was used continuously to promote an atmosphere of paranoia and nightmare.

Scale is affected by what precedes and follows. The close-up has its most dramatic impact coming after long or medium shots, and after many close-ups it is a relief to escape to the middle or far distance.