Film-, Fernseh- und Regisseur

Jean Renoir | Biografie, Filme, Bewertung und Fakten

Jean Renoir , (geboren 15. September 1894, Paris, Frankreich-gestorben 12. Februar 1979, Los Angeles, Kalifornien , USA), Französisch Film Regisseur und Sohn des impressionistischen MalersPierre-Auguste Renoir . Seine Filme, sowohl in stillen als auch in späteren Epochen, waren für ihren Realismus und ihre starke Erzählung bekannt und umfassen Klassiker wie Grand Illusion (1937), The Rules of the Game (1939) und The River (1951).

Asphalt Jungle (1950) Filmszene der Schauspielerin Marilyn Monroe als Angela Phinlay in einer frühen Filmkarriere mit dem Schauspieler Sterling Hayden als Dix Handley in einem Film von John Huston.
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Frühe Jahre

Renoir wurde im Montmartre - Viertel von geboren Paris . In einem Umfeld, in dem die Kunst unter den Malern und ihren Vorbildern vorherrschte, verbrachte er eine glückliche Kindheit, die in der unbeschwerten Wertschätzung von Schönheit reicher war als in formalen Studien. Trotzdem erhielt er 1913 einen Abschluss von der Universität von Aix-en-Provence, wo er Gedichte schrieb, und trat der Kavallerie bei, um eine militärische Karriere zu beginnen.

Der Erste Weltkrieg brach 1914 aus und Renoir wurde am Bein verletzt. Während seiner Genesung verbrachte er seine Zeit in Pariser Filmhäusern, wo er die Serien und Charlie Chaplin entdeckte . Nachdem er sich erholt hatte, trat er wieder in den Dienst der Luftwaffe ein und beendete den Krieg mit dem Rang eines Leutnants.

Unentschlossen über eine Karriere studierte er Keramik bei seinem Bruder in Cagnes-sur-Mer bei Nizza , wo sich seine Familie niedergelassen hatte. Anfang 1920 heiratete er eines der Modelle seines Vaters,Andrée Heurschling, einige Monate nach dem Tod der Malerin, zog mit ihr nach Marlotte, einem Dorf in der Nähe von Paris, in dem sein Vater einst gemalt hatte.

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Jean Renoir wollte eine Keramikfabrik errichten und wurde von seinem Freund Paul Cézanne, dem Sohn des Malers, begleitet . Nachdem Renoir durch seine Schwägerin, die Schauspielerin Vera Sergine, mit Theaterkreisen in Kontakt gekommen war, war er von der sich entwickelnden Kunst des Films angezogen und beschloss, ein Drehbuch zu schreiben. Es wurde in den Film gemachtCatherine oder Une Vie sans joie ( Catherine: Ein freudloses Leben ), 1923, mit seiner Frau unter dem Namen Catherine Hessling. Der erste Film, bei dem Renoir Regie führte, warLa Fille de l'eau (veröffentlicht 1924; Whirlpool of Fate ), in dem erneut seine Frau die Hauptrolle spielte. Alle seine frühen Filme wurden auf provisorische Weise produziert, mit technischer Ungeschicklichkeit, einem Mangel an Mitteln und einer gewissen Amateurhaftigkeit. Trotzdem fand das instinktive Genie des Filmemachers Ausdruck in ihnen. Diese frühen Filme, die einen starken bildlichen Einfluss zeigen, haben mit der Zeit einen besonderen Reiz angenommen. In den späten 1920er Jahren fand er seine Inspiration in den Schriften von Émile Zola , Hans Christian Andersen und anderen, machte sie aber zu persönlichen Filmen im Stil der französischen Avantgarde dieser Zeit.

Diese Filme hatten keinen kommerziellen Erfolg und Renoir und seine Unterstützer waren fast ruiniert. Das Aufkommen von Ton in Filmen brachte neue Schwierigkeiten mit sich, aber Renoir bestand den Test mit On purge bébé (1931; Baby's Laxative ) und bewies sich mitLa Chienne (1931; „The Bitch“), ein heftiger und bitterer Film, der aus einem Comic-Roman von Georges de la Fouchardière adaptiert wurde.

In den 1930er Jahren produzierte Jean Renoir viele seiner bemerkenswertesten Werke, aber ihre Kompositionsfreiheit war für Kritiker dieser Zeit verwirrend, und die Filme erzielten nur mittelmäßigen Erfolg. Zu diesen Filmen gehören La Nuit du Carrefour (1932; Nacht am Scheideweg ), basierend auf einem Roman von Georges Simenon ; Boudu sauvé des eaux (1932; Boudu vor dem Ertrinken gerettet ), eine anarchistische und ungezwungene Komödie; Madame Bovary (1934), basierend auf Gustave Flau ‚s klassischen Roman ; und Le Crime de M. Lange (1936;Das Verbrechen von Monsieur Lange ), das im Gegensatz zu der eher gestelzenen Art der ersten Jahre der Tonfilme eine Rückeroberung des wahren Bewegtbildstils vorhersagt, insbesondere bei der Verwendung von Improvisation und vonMontage - die Kunst des Bearbeitens oder Schneidens, um bestimmte Assoziationen von Ideen zu erreichen.

Im Jahr 1936, in Sympathie mit den sozialen Bewegungen der Französisch Volksfront , codirected Renoir den kommunistischen Propaganda - FilmLa Vie est à nous ( Das französische Volk ). Im selben Jahr eroberte er mit einem Kurzfilm, Une Partie de campagne (veröffentlicht 1946;Ein Tag auf dem Land ), den er mit großen Schwierigkeiten beendete. Als Meisterwerk des impressionistischen Kinos präsentiert dieser Film alle Poesie und den Charme des Bildsinns, der weit mehr als seine Technik die Grundlage seiner Kunst als Filmemacher ist. In den späten 1930er Jahren wurden so bedeutende Werke wie La Grande Illusion (1937;Grand Illusion ), eine bewegende Geschichte von Kriegsgefangenen des Ersten Weltkriegs; La Bête humaine (1938;Bestie Mensch , oder Judas war eine Frau ), eine bewundernswerte freie Interpretation von Zola; und besonders La Règle du jeu (1939;Die Spielregeln ), sein Meisterwerk. Dieser von den Verleihfirmen geschnittene und fragmentierte Filmklassiker galt auch als Misserfolg, bis er 1965 in seiner ursprünglichen Form gezeigt wurde, die seine erstaunliche Schönheit offenbarte.

Spätere Jahre

During World War II, when the Nazis invaded France in 1940, Renoir, like many of his friends, went to Hollywood and continued his career there. His American period includes films of varying merit, which mark a departure from his previous style: Swamp Water (1941), The Southerner (1945), Diary of a Chambermaid (1946), and The Woman on the Beach (1947). In 1944, after being divorced from Catherine Hessling, he married Dido Freire, a family friend of Brazilian filmmaker Alberto Cavalcanti. He made The River (1951), his first colour film, in India.

Now in full command of a mature style that reflected the qualities of the man himself—sensitivity, fervour, and humanity—he returned to Europe by way of Italy, where he made Le Carrosse d’or (released 1952; The Golden Coach). A sumptuous work, combining the talents of both a painter and a dramatist, this film shows Renoir’s love of actors and their profession. He occasionally played roles in his own or other directors’ films, and he allowed his actors a great deal of initiative. Subsequently, he made French Cancan (1955), a fabulous evocation of the Montmartre of the 19th century, and Eléna et les hommes (1956; Paris Does Strange Things), a period fantasy swept along in a prodigious movement. His last works, from the 1960s, do not achieve the same beauty, nor does the work he produced for television.

A powerful personality, having been deeply impressed by the artistic environment of his youth, Renoir was also extremely open to later influences both in his art and in his ideas. A naturalized American citizen and settled in Los Angeles, he nevertheless kept his French nationality and maintained connections in Paris. In addition to his films, Renoir also wrote a play, Orvet (first performed 1955), which was presented in Paris; a novel, Les Cahiers du capitaine Georges (1966; The Notebooks of Captain Georges); an invaluable book of memories about his father, Renoir, My Father (1962); and a memoir of his own life, My Life and My Films (1974).