Film-, Fernseh- und Regisseur

Jean-Luc Godard | Biografie, Filme & Fakten

Jean-Luc Godard (* 3. Dezember 1930 in Paris, Frankreich), französischer Schweizer Filmregisseur, der mit derNew Wave Gruppe in Frankreich in den späten 1950er und 60er Jahren.

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frühes Leben und Karriere

Godard verbrachte seine prägenden Jahre auf der Schweizer Seite des Genfersees , wo sein Vater eine Klinik leitete. Seine Hochschulausbildung bestand aus einem Studium der Ethnologie an der Universität von Paris , endlosen Gesprächen mit Studentencafés und einer Arbeit an einem Damm, die seinen ersten Kurzfilm, Opération Béton (1954; Operation Concrete ) , inspirierte . Seine ethnologischen Interessen hängen mit dem Einfluss auf seine Arbeit von zusammenJean Rouch, ein Anthropologe, der der erste Praktiker und Theoretiker des dokumentarischen Filmstils wurde cinéma vérité („Kinowahrheit“). Die Filmemacher dieser Schule setzen leichte Fernsehgeräte ein , um ihr Thema mit äußerster Ungezwungenheit und so völlig ohne vorgefasste Vorurteile zu beobachten, dass das Thema und die Motive des Films erst während der Dreharbeiten oder sogar später in der Bearbeitungsphase auftauchen.

Atemloser und filmischer Stil und Themen

Godards erster Spielfilm, À bout de souffle (1960;Breathless ), produziert von François Truffaut , seinem Kollegen in der Zeitschrift Cahiers du cinéma , gewann den Jean-Vigo- Preis. Es eröffnete eine lange Reihe von Features, die alle für die oft drastische Lässigkeit von Godards improvisatorischen Filmemachungsverfahren gefeiert wurden. Breathless wurde ohne Drehbuch gedreht; Godard skizzierte den Dialog über Nacht und überarbeitete ihn zwischen und während der Proben. In nachfolgenden Filmen griff er sogar darauf zurück, die Antworten der Charaktere während der Einstellungen hinter der Kamera an die Schauspieler zu sprechen. So benutzte er Improvisationstechniken, um manchmal die Realität zu beobachten, manchmal um seine eigene Vision durchzusetzen und oft um die beiden miteinander in Beziehung zu setzen, um einen seltsam abstrakten Effekt zu erzielen.Breathless erzählt die Missgeschicke eines kleinen Gauners (gespielt vonJean-Paul Belmondo (oft Godards Alter Ego auf dem Bildschirm), der Humphrey Bogart bewundert und von einem amerikanischen Mädchen an die Polizei verraten wird. Da sie sich nicht sicher ist, ob sie ihn liebt, informiert sie ihn einfach, um zu sehen, ob sie es kann.

Einige Jahre lang zeigte Godards Arbeit eine zunehmend verzweifelte Besessenheit von Themen wie Unbeständigkeit (sowohl männlich als auch weiblich), Empörung, Laune und der Unmöglichkeit, eine sinnvolle Realität von der Betrügerei zu unterscheiden, die andere, der eigene Verstand, die Ideologie und die andere begangen haben durch Kunst. Godard benutzte das Gesicht der Schauspielerin, die damals seine Frau war.Anna Karina als sphinxartige Ikone, die diese existenzielle Duplizität in mehreren Filmen darstellt, insbesondere Le Petit Soldat (1963;The Little Soldier ), eine ironisch leichtfertige Tragödie, die seit vielen Jahren verboten ist und sich mit Folter und Gegenfolter befasst. Vivre sa vie (1962;My Life to Live ), eine Studie einer jungen Pariser Prostituierten, die mit ironischem Solipsismus Pastiches dokumentarischer Form und klinischer Fachsprache verwendet. Godards 1963er Film Le Mépris (Verachtung ), basierend auf einer Geschichte des italienischen Schriftstellers Alberto Moravia , war sein einziges Unterfangen im orthodoxen und vergleichsweise teuren Filmemachen. Danach behielt er eine fast einzigartige Position als absoluter, unabhängiger Schöpfer bei, der außerordentlich billige Produktionsmethoden im Freien einsetzte und wiederholt Erfolg im internationalen „Kunstkino“ hatte. Aufgrund von Pierrot le fou (1965; „Pierrot the Madman“) wurde er gebeten, Regie zu führen, was ein überaus erfolgreicher amerikanischer Film sein sollte.Bonnie und Clyde (er lehnte es wegen seines Misstrauens gegenüber dem Hollywood- System ab).

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Godard bot seine visuellen und verbalen Bilder als trügerische Fälschungen für ein Leben an, dessen Bedeutung unwiederbringlich verloren gegangen ist oder vielleicht immer an sich absurd war. Diese Bilder werden durch seine umfangreiche Kultur mit zusätzlicher Tiefe ausgestattet . Zunehmend enthielten seine Filme Aufnahmen von Büchern, die gebrandmarkt oder gelesen wurden, sowie suggestive Straßenschilder oder Plakate und Dialoge, die so geliefert wurden, als wären die Darsteller von ihren Rollen entfremdet, indem sie lediglich Texte lasen. Historisch unmögliche oder subtil fantastische Schauplätze werden gegenübergestellt , und seine Filme erzwingen ein störendes Bewusstsein für das Medium selbst. Seine Anspielungen auf andere Filme an sich bilden ein kompliziertes Labyrinth. Die Heldin des kleinen Soldatenwird beispielsweise nach Carl Dreyer , einem Regisseur, den Godard bewundert, „Dreyer“ genannt ; Ein Auszug aus einem von Dreyers Filmen wird von der Heldin von My Life to Live gesehen . Alphaville (1965) zeigt Szenen aus Metropolis (1927), dessen Regisseur Fritz Lang in Contempt einen Filmregisseur spielt . Auf diese Weise werden Godards Filme zu intellektuellen Essays: In ihnen verwandeln sich die dargestellten, erlebten Fiktionen früherer Kinofilme in das illustrative ideologische Kino der späten 1960er Jahre. 1966 zwei Merkmale - Made in USA , Amerika gewidmet, und Deux ou trois wählt que je sais d'elle (Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß ), die Paris gewidmet waren, markierten einen Tiefpunkt von Godards allgemeiner Verzweiflung, die sich bis dahin sowohl auf die Gesellschaft als auch auf zwischenmenschliche Beziehungen richtete. Ein zunehmendes Interesse an linken Gedanke war implizit in La Chinoise (1967, dessen Titel ist Slang für Pariser Maoisten ) und wurde von Godards aktive Teilnahme an den Pariser Studentenunruhen von 1968 und anderen Demonstrationen bestätigt. Das ebenfalls 1967 stattfindende Wochenende war eine schlagkräftige Denunziation der modernen französischen Gesellschaft.

By then married to the actress Anne Wiazemsky, he moved from fiction and aesthetic preoccupation to the Marxism of Herbert Marcuse, Che Guevara, Frantz Fanon, and others. Le Gai savoir (1968; The Joy of Knowledge) is a flatly illustrated text spoken by two students named Émile Rousseau and Patricia Lumumba. His texts for the next decade exhibited a complete indifference to their appeal to the public and were intended as intellectual agitprop (i.e., agitation-propaganda): in Godard’s own words, they are “not a show, a struggle.” With this ideological twist, Godard disconcerted those who had admired him, whether their particular enthusiasm was for the dexterity of his film form, for his skill in posing complex cultural riddles, or for his cool but sad recording of Western man’s crises of identity. His evolution also posed a problem for his detractors, whether they criticized him for solipsism, for nihilism, or for his suspiciously complacentFeier der Schmach des bürgerlichen Lebens im Schatten der Revolution. Sogar die Minderheit, die seine früheren Filme als ehrenhafte Misserfolge oder Übungen in intellektueller Langeweile deklarierte, musste zustimmen, dass er von allen Regisseuren der rücksichtsloseste und seine Entwicklung der faszinierendste unvorhersehbare blieb. In den 1970er Jahren engagierte er sich für politisch militante Fernsehprogramme.Numéro deux (1975; „Nummer Zwei“) war ein Videoexperiment über das Familienleben im heutigen Frankreich und die Macht der Ideologie und der Medien - und war kommerziell erfolglos.