Film-, Fernseh- und Regisseur

Jack Nicholson | Biografie, Filme, Auszeichnungen und Fakten

Jack Nicholson , ursprünglicher Name John Joseph Nicholson (* 22. April 1937 in Neptune, New Jersey , USA), einer der bekanntesten amerikanischen Filmschauspieler seiner Generation, bekannt für seine vielseitigen Darstellungen unkonventioneller, entfremdeter Außenstehender.

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frühes Leben und Karriere

Nicholson, dessen Vater seine Familie verlassen hatte, wuchs in dem Glauben auf, dass seine Großmutter seine Mutter und seine Mutter seine ältere Schwester war; Erst als er berühmt wurde, erfuhr Nicholson selbst die Wahrheit. Nach dem Abitur zog er nach Kalifornien, wo er einen Bürojob in der Animationsabteilung von Metro-Goldwyn-Mayer annahm. In den Jahren 1957 bis 1958 trat er mit dem Players Ring Theatre in Los Angeles auf der Bühne auf und landete einige kleine Rollen im Fernsehen. Ungefähr zu dieser Zeit traf er B-Film KingRoger Corman , der ihm die Hauptrolle in seinem Low-Budget- Film anbot Der Cry Baby Killer (1958). Nicholson verbrachte das nächste Jahrzehnt damit, Hauptrollen in B-Filmen zu spielen (darunter mehrere für Corman), gelegentlich Nebenrollen in A-Filmen (wie zEnsign Pulver , 1964) und Gastrollen in Fernsehserien wie The Andy Griffith Show . Er beschäftigte sich auch mit Drehbuchschreiben, wobei seine bekanntesten Credits Cormans LSD-Halluzinationsfilm warenDie Reise (1967) und das surrealistische TobenHead (1968), ein Kassenfehler mitdie Monkees , die seitdem eine Kult-Anhängerschaft angezogen haben.

Berühmtheit: Easy Rider , fünf Easy Pieces und eines flogen über das Kuckucksnest

Nicholsons große Pause kam schließlich mit Easy Rider (1969), ein wegweisender Gegenkulturfilm mit Peter Fonda und Dennis Hopper als treibende Biker und Nicholson in einer Szene, die den Oscar stiehlt, als alkoholischer Anwalt. Nicholsons neu gewonnener Ruhm wurde mit seiner Hauptrolle in gesichertFive Easy Pieces (1970), ein episodisches, existentialistisches Drama und ein wichtiger Eintrag in Hollywoods „Kunstfilm“ -Bewegung der frühen 1970er Jahre. Nicholsons Darstellung eines Mannes, der von seiner Familie, seinen Freunden, seiner Karriere und seinen Liebhabern entfremdet war, brachte ihm eine Oscar- Nominierung als bester Schauspieler ein. Sein nächster erfolgreicher Film, Regisseur Mike Nichols ‚sCarnal Knowledge (1971) war eine düster humorvolle Verurteilung männlicher sexueller Sitten; Es war vielleicht Hollywoods bislang sexuell explizitester Film. Nicholsons Auftritt als emotional leerer, räuberischer Chauvinist zeigte sein Talent, Humor in ernste Situationen zu bringen, um die inhärente Ironiezu unterstreichen- normalerweise sind seine dunkelsten Charaktere unglaublich lustig.

Nicholson erhielt eine weitere Oscar-Nominierung für The Last Detail (1973), in dem er einen lauten Militärpolizisten porträtierte, der einen jungen Seemann widerwillig ins Militärgefängnis begleitet. Er spieltnächste in Roman Polanski ‚sChinatown (1974), eine Hommage an die Film Noir Detektivfilme der 1940er Jahre und ein weithin anerkanntes filmisches Meisterwerk. Nicholsons brillante Leistung als stilvolles Privatauge Jake Gittes, der seine Impotenz angesichts von Reichtum und Korruption zu spät erkennt, brachte ihm eine vierte Oscar-Nominierung ein. Der Schauspieler krönte diese äußerst erfolgreiche Zeit mit seinem ersten Oscar-Sieg, zEiner flog über das Kuckucksnest (1975), in dem seine ikonoklastische, freigeistige Charakterisierung des Insassen der psychiatrischen Anstalt RP McMurphy als Metapher für die Hoffnungslosigkeit der Rebellion gegen etablierte Autorität dient. Andere bemerkenswerte Nicholson Filme aus dieser Zeit enthielten Michelangelo Antonioni ‚s Professione: Reporter (1975; Der Passagier ), in der Nicholson einen depressiven Reporter schildert die einen Toten der Identität annimmt undTommy (1975), Regisseur Ken Russells grelle Produktion der Who 's Rock-Oper, mit Nicholson in einer unterstützenden Gesangsrolle als Arzt der Titelfigur.

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Das Leuchten , die Bedingungen der Zärtlichkeit und so gut wie es nur geht

Nicholson versicherte, dass Nicholson in den nächsten Jahren sporadisch arbeitete. Er spielte mit Marlon Brando im Arthur Penn WesternThe Missouri Breaks (1976), ein ungleichmäßiger, aber überzeugend schrulliger Film; und er führte Regie und spielte in einem anderen revisionistischen Western, Goin 'South (1978). Seine nächste bemerkenswerte Rolle war in Regisseur Stanley Kubrick ‚sThe Shining (1980); an adaptation of the Stephen King novel, it is a film over which critical opinion remains divided but the one with Nicholson’s ax-wielding rampage—culminating in his demonic cry of “Heeeere’s Johnny!”—that became one of the indelible cinematic images of the era. Nicholson appeared in several quality films during the 1980s, garnering further Academy Award nominations for Reds (1981), Prizzi’s Honor (1985), and Ironweed (1987) and winning a best supporting actor Oscar for his role as a drunken-but-decent ex-astronaut in Terms of Endearment (1983). Two of his most popular performances of the decade came in The Witches of Eastwick (1987) and Batman (1989), which featured Nicholson’s over-the-top comic turns as the Devil and the Joker, respectively.

In den 1990er Jahren wurde Nicholson als Bildschirmsymbol angesehen. Er begann das Jahrzehnt mit der Regie und Hauptrolle in The Two Jakes (1990), einer Fortsetzung von Chinatown , die lauwarme Kritiken hervorbrachte. Besser aufgenommen wurden Hoffa (1992), in dem er den umstrittenen Teamsters-Chef Jimmy Hoffa porträtierte , undA Few Good Men (1992), in dem ihm seine unterstützende Leistung als dyspeptischer Marineoberst seine 10. Oscar-Nominierung einbrachte, ein Rekord für einen männlichen Schauspieler. Seine 11. Nominierung für die Darstellung eines menschenfeindlichen Schriftstellers inSo gut es geht (1997), führte zu Nicholsons drittem Oscar (seinem zweiten für den besten Schauspieler).

Später arbeiten

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts spielte Nicholson weiterhin dramatische Rollen. Nachdem er in Sean Penn 's The Pledge (2001) einen weltmüden ehemaligen Polizisten gespielt hatte , erzielte er mit seiner viel gepriesenen Leistung als Titelfigur einen weiteren persönlichen TriumphÜber Schmidt (2002), einen Film über einen pensionierten Witwer, der versucht, seine Beziehung zu seiner Tochter zu verbessern. Nicholsons zurückhaltendes Schauspiel in der melancholischen Komödie brachte ihm eine Nominierung für den 12. Oscar ein. 2006 trat er als irischer Gangster Frank Costello bei Martin Scorsese aufThe Departed. Nicholson continued his success in comedic roles when he starred as an over-the-top psychiatrist in Anger Management (2003) and as an aging playboy who falls in love with a playwright (played by Diane Keaton) in Something’s Gotta Give (2004). In The Bucket List (2007) Nicholson and Morgan Freeman portray two terminally ill men who escape a hospital ward so they can accomplish everything they want to do before dying. He later appeared as an irascible father in the romantic comedy How Do You Know (2010), his fourth collaboration with director James L. Brooks.

Obwohl Nicholsons weithin imitierte Markenzeichen eines teuflischen Lächelns und eines langsamen, distanzierten Sprechstils über die Jahre hinweg konstant blieben, milderte sich seine Filmpersönlichkeit in ihrer Metamorphose vom ikonoklastischen Hauptdarsteller zum Mainstream-Charakterdarsteller, und seine Charaktere späterer Jahre spiegeln in vielerlei Hinsicht die Reifung wider seiner Generation. Als er 60 Jahre alt war, spielte er oft Männer mit einer jugendlichen Rebellion, die aber auch den Wert von Sensibilität gelernt haben. Nicholson wurde 1994 mit dem Life Achievement Award des American Film Institute ausgezeichnet.