Film-, Fernseh- und Regisseur

Ernst Lubistch | Biografie, Film, Bewertung und Fakten

Ernst Lubitsch (* 29. Januar 1892 in Berlin, Deutschland; † 30. November 1947 in Hollywood, Kalifornien , USA), in Deutschland geborener amerikanischer Filmregisseur, der vor allem für anspruchsvolle Komödien bekannt warManieren und romantische Komödien. Lubitsch war eine Anomalie als aktiver Regisseur, der auch als Produktionsleiter in einem großen Studio fungierte, wie er es kurz bei Paramount tat . Während der Löwenanteil seiner Karriere in der stillen Zeit stattfand - als er mehr als 40 deutsche Stille machte, bevor er in die USA zog -, übersteigt der Einfluss seiner Klangbilder ihre Zahl bei weitem.

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Frühes Leben und Arbeiten

Lubitsch wurde in eine jüdische Familie geboren; Während einige Quellen sein Geburtsdatum als 28. Januar 1892 angeben, geben andere - insbesondere seine Tochter - an, dass er einen Tag später geboren wurde. Er arbeitete im Berliner Bekleidungsgeschäft seines Vaters , während er nachts spielte. 1911, im Alter von 19 Jahren, trat er in die Gesellschaft des Regisseurs einMax Reinhardt . Lubitsch spielte kleinere Bühnenrollen bis kurz vor Weltkrieg , als er in einer Eins-reel silent begann Durchführung Filmkomödien in der ethnisch klischee aber sympathische Rolle von Meyer, ein gut gemeinte jüdischen Stümper. Dabei wurde er einer der beliebtesten Comic-Schauspieler in Deutschland und begann, die Meyer-Filme zu schreiben und Regie zu führen .

Bis 1915 hatte Lubitsch begonnen, Spielfilmkomödien zu drehen, und er verließ Reinhardt bald, um sich ganztägig dem Film zu widmen. Im Jahr 1918 führte er Regie Augen der Mumie Ma Die ( Die Augen der Mumie ), seinen ersten Film mit Pola Negri undEmil Jannings , mit dem er beide regelmäßig zusammenarbeiten würde, da alle drei in Deutschland zu Publikumslieblingen wurden. Lubitschs aufwändige Kostümdramen in der frühen Nachkriegszeit gehörten zu den ersten deutschen Produktionen, die im Ausland gezeigt wurden. Einige der bemerkenswertesten dieser Filme waren Madame Du Barry (1919; auch als Passion veröffentlicht ), Anna Boleyn (1920; auch als Deception veröffentlicht ), Sumurun (1920; One Arabian Night ) und Das Weib des Pharao (1922; The Lieben des Pharao ).

Ankunft in Hollywood

Im Jahr 1923 Schauspielerin Mary Pickford überredete Lubitsch, nach Hollywood zu kommen, um sie zu leitenRosita (1923), ein großer Stil Kostüm - Drama . Er war der erste wichtige deutsche Regisseur, der in die USA auswanderte , und sein Erfolg zog viele andere an - besonders später, als der Aufstieg von Adolf Hitler und dem Nationalsozialismus viele deutsche (und insbesondere jüdisch-deutsche) Künstler ins Exil trieb. In den nächsten fünf Jahren entwickelte er einen leicht identifizierbaren Stil, der als „Lubitsch Touch“ bekannt wurde. Es war eine Kombination aus Understatement, Anspielung und anmutigem Witz, die zu einer raffinierten Komödie mit impliziten sexuellen Obertönen führte. Zu seinen frühen amerikanischen Bemühungen gehörten die stillen Komödien Forbidden Paradise (1924), The Marriage Circle (1924),Lady Windermeres Fan (1925), Kiss Me Again (1925) und So This Is Paris (1926).

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Nachdem Lubitsch Norma Shearer und Ramon Novarro in Der Studentenprinz in Alt-Heidelberg (1927) inszeniert hatte , unterzeichnete er einen Produktionsvertrag mit Paramount , für den sein erster Film warDer Patriot (1928) mit Jannings als dem verrückten Zaren Russlands, Paul I. , und Lewis Stone als dem Grafen, der gegen ihn fasziniert. Eternal Love (1929) mit John Barrymore folgte.

Übergang zum Klang

Lubitschs Übergang von Stumm- zu Tonfilmen gehörte zu den sichersten aller Regisseure. Seine erste solide Anstrengung war die erfinderische von 1929Musical Die Liebesparade , in derMaurice Chevalier undJeanette MacDonald (in ihrem Filmdebüt) findet Romantik im mythischen Land Sylvania. Mit Liedern von Victor Schertzinger wurde diese angenehme Operette für den Oscar als bestes Bild nominiert, und Lubitsch wurde als bester Regisseur nominiert. In diesem Film undMonte Carlo (1930), Lubitsch, befreite die Kamera von der Schallschutzbox und der statischen Position, die die meisten Regisseure zu Beginn der Tonära verwendeten. Stattdessen filmte er Sequenzen ohne Dialog und synchronisierte den Sound später.

In den 1930er Jahren Paramount produzierte einige der aufwendigsten und raffiniertesten Filme der Filmindustrie. Lubitsch war wohl der angesehenste Regisseur des Studios. Seine Filme galten als Prestigeprojekte , die kommerziell nicht immer große Erfolge waren, aber das Gütesiegel des Studios verliehen. Infolgedessen hatte er auch kreativ freie Hand, produzierte oft seine eigenen Filme und hatte das Privileg, endgültig geschnitten zu werden. Mit dem Aufkommen des Klangs wurde Lubitschs Affinität zu Theatertraditionen noch deutlicher, nicht nur in seiner Entlehnung von Witz, Urbanität und Eleganz aus den Komödien der Manieren von Oscar Wilde , George Bernard Shaw und Molière, sondern auch in seiner Schuld gegenüber"Gut gemachte" bürgerliche Farcen von Dramatikern wie Victorien Sardou , Eugène-Marin Labiche und Georges Feydeau . In seinen Chevalier-MacDonald-Musicals war Lubitsch auch der erste Regisseur, der Songs als natürlichen Bestandteil der Handlung einführte.

Ein Lubitsch-Film, der ein Kassenerfolg war, war Der lächelnde Leutnant (1931). Dieses Musical aus dem 19. Jahrhundert in Wien wurde für den Oscar als bestes Bild nominiert und spielte Chevalier, Claudette Colbert undMiriam Hopkins . Unter den Mitwirkenden am Drehbuch warSamson Raphaelson, who would collaborate frequently with Lubitsch throughout the director’s career. Lubitsch’s follow-up to The Smiling Lieutenant, the sombre antiwar drama Broken Lullaby (1932; also released as The Man I Killed), with Lionel Barrymore, was praised for its brilliant camera work, but with his next effort the director returned to his tried-and-true operetta format, reuniting Chevalier and MacDonald in One Hour with You (1932). Thereafter he would never stray from the staple of his success—romantic comedies. A remake of The Marriage Circle, the effervescent One Hour with You was originally to be directed by George Cukor, who was unceremoniously shunted aside when Lubitsch, the film’s producer, could not keep his hands off the camera. Before long, Lubitsch was directing. When he assigned himself sole credit, Cukor contested the action in arbitration. Ultimately, Cukor waived his claim in exchange for being freed from his Paramount contract.

Lubitsch’s next project, Trouble in Paradise (1932), is considered by many to be his masterpiece. Hopkins and Herbert Marshall played romantically involved French jewel thieves who gain employment with a wealthy woman (Kay Francis) so that they can bilk her out of her fortune. As in many of Lubitsch’s films, a love triangle develops, complications multiply with breathtaking invention, and an undercurrent of sexual naughtiness is conveyed through suggestion and clever association.

Lubitsch was one of the seven credited directors who handled segments of the 1932 film If I Had a Million before turning his attention to Design for Living (1933), another sophisticated masterpiece with an erotic tinge. A somewhat expurgated version of Noël Coward’s play of the same name, it starred Gary Cooper and Fredric March as an artist and a playwright, respectively, who live in Paris in a ménage à trois with a fellow American expatriate (Hopkins). She disturbs their unusual arrangement by marrying a square businessman (Edward Everett Horton) but returns when she realizes what she gave up. The Merry Widow (1934) brachte Chevalier und MacDonald unter der Schirmherrschaft von Produzent Irving Thalberg und Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) in einer funkelnden Version der Franz Lehár- Operette wieder zusammen, unter anderemmit neuen Texten von Richard Rodgers und Lorenz Hart .