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Englische Literatur - elisabethanisches und frühes Stuart-Drama

Elisabethanisches und frühes Stuart-Drama

Theater und Gesellschaft

In der elisabethanischen und frühen Stuart-Zeit war das Theater der Mittelpunkt der Zeit. Das öffentliche Leben wurde von Theatralik durchdrungen - Monarchen, die mit protzigem Prunk regiert wurden , Rang und Status wurden in einem strengen Kleidungskodex definiert -, während auf den Bühnen die Spannungen und Widersprüche verkörpert und ausgespielt wurden, die die Nation verändern sollten. Mehr als jede andere Form richtete sich das Drama an die gesamte Erfahrung seiner Gesellschaft. Das Spielen war kostengünstig, und die Spielhaushöfe waren mit Lehrlingen, Fischfrauen, Arbeitern und dergleichen überfüllt, aber das gleiche Stück, das am Nachmittag den Zuschauern der Bürger vorgeführt wurde, wurde oft nachts am Hof ​​wiederholt. Die Fähigkeit des Dramas, komplexe, vielfältige Perspektiven auf ein einzelnes Thema oder Ereignis zu aktivieren, liegt in seiner Sensibilität für den WettbewerbVorurteile und Sympathien dieses vielfältigen Publikums.

Darüber hinaus ist die Das Theater reagierte voll und ganz auf die sich entwickelnde technische Raffinesse der nicht-dramatischen Literatur . In den Händen von Shakespeare, der Blankvers verwendet für die Übersetzung von der Earl of Surrey in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde ein Medium unendlich mobil zwischen den Extremen der Formalität und Intimität, während Prosa umfasst sowohl die Kontrolle von Hooker und die Unmittelbarkeit des Nashe . Dies war vor allem ein gesprochenes Drama, das sich der theatralischen Energien der Sprache rühmte. Und die Bühne konnte die technisch versiertesten Schriftsteller ihrer Zeit anziehen, weil sie auf einzigartige Weise eine literarische Karriere mit einer realistischen Aussicht auf finanzielle Rendite bot. Das entscheidende Ereignis war die Eröffnung des Theaters, das 1576 als erstes eigens erbautes Londoner Schauspielhaus angesehen wurde, und in den nächsten 70 Jahren 20 weitere Theater bekanntermaßen betrieben haben. Die Menge und Vielfalt der von ihnen in Auftrag gegebenen Stücke ist geradezu erstaunlich.

Theater in London und den Provinzen

Die Londoner Theater waren ein Treffpunkt des Humanismus und des populären Geschmacks. Sie erbten einerseits eine Tradition des humanistischen Dramas, die am Hof, an den Universitäten und in den Inns of Court (für die juristische Ausbildung zuständige Hochschuleinrichtungen) herrscht. Diese Tradition beinhaltete die Wiederbelebung klassischer Stücke und Versuche, lateinische Konventionen an das Englische anzupassen, insbesondere um die Art der Tragödie mit ihren Chören, Geistern und sententiell formalen Versen, die mit Seneca verbunden sind, zu reproduzieren (10 Tragödien von Seneca in englischer Übersetzung erschienen 1581) ). Ein gutes Beispiel für diesen Typ istGorboduc (1561), von Thomas Sackville und Thomas Norton, eine Tragödie auf Basis britischer Chronik Geschichte , die ein schweren politische für Elizabeths Nutzen zieht moralischen über unverantwortliche Regierung. Es ist auch das früheste bekannte englische Stück in leeren Versen. Auf der anderen Seite tourten alle in London auftretenden professionellen Unternehmen auch weiterhin in den Provinzen, und die Bühne durfte nie den Kontakt zu ihren Wurzeln in Country-Show, Zeitvertreib und Festival verlieren. Das einfache moralische Schema, das in der Mitte des Tudor-Zwischenspiels Tugenden gegen Laster stellte, war nie ganz in ein raffinierteres Drama versunken, und das Vize, der trickreiche Bösewicht derDas Moralitätsspiel überlebt in unendlich amüsanterer und erschreckenderer Form in Shakespeares Richard III (ca. 1592–94). Ein weiteres Überleben war der Clown oder der Narr, der jederzeit die Illusion des Stücks überwinden und Witze direkt mit den Zuschauern teilen konnte. Die Vermischung von Traditionen ist klar in zwei Farcen, Nicholas Udall ‚sRalph Roister Doister (1553) und der AnonymeGammer Gurtons Nadel (1559), in der akademische Pastiche mit Country Game überlagert ist; und was die Volkstradition für die Tragödie getan hat, ist in Thomas Prestons angegebenCambises, König von Persien (um 1560), ein Blut-und-Donner-Tyrannenspiel mit viel energetischem Spektakel und Komik.

Eine dritte Tradition war die des Festes und der Masken, die an den Fürstenhöfen in ganz Europa praktiziert und in England in den witzigen und frechen Produktionen der Schülertruppen der Choristen aufbewahrt wurden, die manchmal in London neben den Profis spielten. Ein frühes Stück dieser Art ist die erste englische Prosa-Komödie, Gascoigne'sAngenommen, (1566), übersetzt aus einem schwelgenden Stück auf Italienisch. Die höfische Feier erreichte ihren Höhepunkt in England in den ruinös teuren Hofmasken, die für James I und Charles I inszeniert wurden , großartige Darbietungen von Gesang, Tanz und wechselnden Landschaften, die vor einem winzigen aristokratischen Publikum aufgeführt wurden und den König verherrlichten. Der Hauptautor der Maske war Ben Jonson , der Szenedesigner Inigo Jones .

Professionelle Dramatiker

Die erste Generation professioneller Dramatiker in England ist zusammen als die bekannt geworden Universitätswitz . Ihr Spitzname kennzeichnet ihre sozialen Ansprüche, aber ihr Drama war in erster Linie bürgerlich, patriotisch und romantisch . Ihre bevorzugten Themen waren historisch oder pseudohistorisch, gemischt mit Clowns, Musik und Liebesinteresse. Zuweilen verdunstete das Grundstück praktisch;George Peele ‚s Ammenmärchen (c. 1595) und Nashe des Sommers Testament (1600) sind einfach populäre Shows, charmant Medleys von Comic - Wendungen, Schauspiel und Gesang. Peele war ein bürgerlicher Dichter, und seine ernsten Stücke sind kühn und festlich;Die Arraignment of Paris (1584) ist eine pastorale Unterhaltung, die Elizabeth ein Kompliment machen soll.Die Spezialität von Greene waren komische Geschichten, die eine ernsthafte Handlung zwischen Königen mit Comic-Action unter Beteiligung von Clowns verwoben. In seinemFriar Bacon und Friar Bungay (1594) undJames IV (1598), die Possen vulgärer Charaktere, ergänzen, kritisieren aber auch die Torheiten ihrer Besserwisser. Nur Lyly, die für die Chorsänger schrieb, bemühte sich um eine höfische Verfeinerung. SeineGallathea (1584) undEndimion (1591) sind fantastische Komödien, in denen Höflinge, Nymphen und Göttinnen in komplizierten, künstlichen Mustern verdünnte Liebe machen, genau das Zeug zum höfischen Träumen.

Marlowe

Überstrahlend diese alle ist Christopher Marlowe , der allein die tragische Potential erkannte inhärente im beliebten Stil mit seiner Bombast und Extravaganz. Seine Helden sind Männer von überragendem Ehrgeiz, die leere Verse von beispielloser (und gelegentlich eintöniger) Erhebung sprechen. Ihre „erstaunlichen Begriffe“ verkörpern die Herausforderung, die sie an die orthodoxen Werte der Gesellschaften stellen, die sie stören. ImTamburlaine der Große (zwei Teile, veröffentlicht 1590) undEdward II. (Um 1591; veröffentlicht 1594), traditionelle politische Ordnungen werden von Eroberern und Politikern überwältigt, die die prahlerische Legitimität schwacher Könige ignorieren;Der Jude von Malta (um 1589; veröffentlicht 1633) studiert den Geschäftsmann, dessen finanzieller Scharfsinn und Betrug ihm ungezügelte Macht verleihen;Die tragische Geschichte von Dr. Faustus (um 1593; veröffentlicht 1604) zeigt den Sturz einesMann, dessen Lernen wenig Rücksicht auf Gott zeigt. Das Hauptaugenmerk all dieser Stücke liegt auf der Nutzlosigkeit der moralischen und religiösen Sanktionen der Gesellschaft gegen den pragmatischen , amoralischen Willen. Sie wenden sich offenkundig den Ängsten eines Zeitalters zu, das von neuen Kräften in Politik, Handel und Wissenschaft verändert wird. in der Tat der finstere , ironische Prolog des Juden von Maltawird von Machiavelli gesprochen. Zu seiner Zeit war Marlowe als Atheist, Homosexueller und Libertiner verdammt, und seine Stücke bleiben verstörend, weil sein Vers die Präsenz des Theaters zum Ausdruck von Macht macht und die Sympathien der Zuschauer auf die Seite seiner gigantischen Bösewicht-Helden zieht. Seine Stücke stellen den Zuschauer somit vor Dilemmata, die weder gelöst noch ignoriert werden können, und sie artikulieren genau das geteilte Bewusstsein ihrer Zeit. Es gibt einen ähnlichen Effekt inDie spanische Tragödie (um 1591) von Marlowes FreundThomas Kyd , eine frühe Rachetragödie, in der der Held Gerechtigkeit für den Verlust seines Sohnes sucht, dies aber in einer ungerechten Welt nur erreichen kann, indem er das Gesetz selbst in die Hand nimmt. Kyds Gebrauch von Senecan-Konventionen (insbesondere ein Geist, der ungeduldig auf Rache ist) in einer christlichen Umgebung drückt einen echten Wertekonflikt aus, der den Erfolg des Helden gleichzeitig triumphierend und schrecklich macht.