Skulptur

Eva Hesse | American artist

Eva Hesse, (born January 11, 1936, Hamburg, Germany—died May 29, 1970, New York, New York, U.S.), German-born American painter and sculptor known for using unusual materials such as rubber tubing, fibreglass, synthetic resins, cord, cloth, and wire. Hesse had a prolific yet short career, and her influence since her death at age 34 has been widespread.

Hessen wurde in eine deutsch-jüdische Familie geboren und war ungefähr drei Jahre alt, als ihre Eltern ihre Großfamilie hinter sich ließen und vor dem NS- Regime flohen . Sie kamen 1939 in New York City an. Ihre Eltern ließen sich 1945 scheiden und ihre Mutter beging ein Jahr später Selbstmord. Trotz ihres traumatischen und tragischen frühen Lebens war Hessen eine versierte Schülerin. Als Jugendliche wollte sie bereits Kunst betreiben und besuchte die School of Industrial Art (heute High School of Art and Design). Sie studierte am Pratt Institute in Brooklyn (von September 1952 bis Dezember 1953), bei Cooper Union (1954–57) und an der School of Art and Architecture der Yale University (BFA, 1959), wo sie bei der Künstlerin studierte Josef Albers . Nach ihrem Abschluss kehrte Hesse nach New York City zurück und unterstützte ihre Kunst, indem sie als Musterdesignerin für eine Textilfirma arbeitete. 1961 stellte Hesse ihre Arbeiten erstmals in einer Ausstellung mit dem Titel „Zeichnungen: Drei junge Amerikaner“ in der John Heller Gallery aus. In diesem Jahr lernte sie den Bildhauer Tom Doyle kennen und heiratete ihn. Hesses erste Einzelausstellung, eine Ausstellung ihrer Zeichnungen, fand 1963 in der Allan Stone Gallery in New York City statt.

1964 zog sie mit Doyle für 15 Monate nach Deutschland und begann mit Skulpturen zu experimentieren . Sie entwickelte einen Stil, der sinnliche Formen und unkonventionelle Materialien enthielt. Mit Temperafarbe , Gouache , Metall, Netz, Draht, Schnur, Schnur und anderen gefundenen Materialien (ihr Atelier befand sich in einer verlassenen Textilfabrik) begann sie, ein Amalgam aus zwei- und dreidimensionaler Darstellung zu verwenden. Diese frühen „Reliefs“ bestanden aus futuristischen maschinenähnlichen Bildern (z. B. Ringaround Arosie undLegs of a Walking Ball , beide 1965), wahrscheinlich inspiriert von den nicht mehr genutzten Maschinen in ihrem Studio.

Als sie und Doyle Ende 1965 nach New York zurückkehrten, geriet ihre Ehe ins Wanken und sie trennten sich Anfang 1966. Hessens Karriere begann jedoch. Sie schuf weiterhin hybride Werke und war 1966 in zwei wichtigen Ausstellungen zu sehen: "Exzentrische Abstraktion" und "Abstrakter Inflationismus und gefüllter Expressionismus". In diesem Jahr begann Hesse auch, eigenständige Skulpturen herzustellen und Materialien wie Käsetuch, Glasfaser und Latex zu verwenden , die sie in flüssiger Form kaufte. Eine gut aufgenommene Einzelausstellung dieser und anderer hessischer Werke fand 1968 in der Fischbach Gallery in New York City statt.

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In ihren letzten Jahren stellte Hesse in den USA aus und erlangte kritische Anerkennung. Bis 1969 hatten Museen wie das Whitney Museum of American Art und das Museum of Modern Art ihre Werke für ihre ständigen Sammlungen erworben. Im selben Jahr wurde bei ihr jedoch ein Gehirntumor diagnostiziert, und im Laufe des nächsten Jahres wurden drei erfolglose Operationen durchgeführt. Seit ihrem Tod war sie Gegenstand zahlreicher Veröffentlichungen und zahlreicher Einzelausstellungen, darunter Wanderausstellungen, darunter eine Gedenk-Retrospektive im New Yorker Guggenheim Museum im Jahr 1972 sowie neuere Ausstellungen in der Yale University Art Gallery in New Haven. Connecticut (1992), das San Francisco Museum of Modern Art (2002), das Drawing Center und dasJüdisches Museum (beide in New York City; 2006), Menil Collection in Houston (2006) und Kunstmuseum der Universität von New Mexico in Albuquerque (2010).

Der in ihren Arbeiten verwendete Latex und die Glasfaser Hesse (z. Contingent , 1969) haben sich im Laufe der Jahre verschlechtert (vergilbt, gehärtet und spröde) und sind zu zerbrechlich geworden, um zu reisen oder auszustellen. Berichten zufolge entschied sie sich, mit diesen Materialien zu arbeiten, weil sie vergänglich waren und den Lauf der Zeit zeigen würden. In einem Interview, das im Jahr ihres Todes geführt wurde, wird Hesse unter Berücksichtigung der Problematik ihrer Materialien mit den Worten zitiert: „Das Leben dauert nicht an; Kunst hält nicht an. Es spielt keine Rolle. "