Mode-Design

Kleid - Europa, 1500–1800

Europa, 1500–1800

Im 16. Jahrhundert kam es in Europa zu weiteren Veränderungen. Die Grenzen der mittelalterlichen Gesellschaft wurden allmählich durchbrochen , und die Konzepte der Renaissance wurden weiter westlich in Frankreich, Flandern, England und Spanien akzeptiert. Die Menschen erwarteten einen höheren Lebensstandard und es gab eine wachsende Mittelschicht. Europa blickte auch nach außen. Vor allem aus Portugal, Spanien und Italien reisten Seeleute nach Ost und West. Ihre Reisen brachten den Erwerb von Reichtümern, neuen Materialien und Edelmetallen . Das Kostüm spiegelte wie immer all dies wider.

Die wichtigsten Zentren des Reichtums waren die Schrittmacher in der Mode . Bis etwa 1510 wurde der Stil aus Italien generiert. Danach gaben die Deutschen und Flamen das Muster vor, aber ab etwa der Mitte des Jahrhunderts dominierte Spanien die Szene. Die Stile der ersten zwei Jahrzehnte waren eine Entwicklung und Erweiterung der italienischen Modi des späten 15. Jahrhunderts. Junge Männer trugen weiße Seidenhemden, die am Hals und an den Handgelenken gerüscht und gestickt waren. Darüber trugen sie eine abgekürzte Tunika und einen eng anliegenden Schlauch , die oft zur Abgrenzung gestreift warendie männlichen Glieder. Ältere Männer bedeckten die Tunika und den Schlauch mit einem langen Kleid, das sich vorne in der Mitte öffnete und dessen Kanten nach hinten gedreht waren, um das kontrastierende Futter zu zeigen. Die Frisuren der Männer waren lang und fließend. Ihre Hüte, die in einem unbeschwerten Winkel aufgestellt waren, bestanden aus schwarzem Samt und waren mit Broschen und Federn verziert. Damenkleider hatten Platz Dekolletés und waren niedrig genug , schneiden Sie den gerüschten offenbaren Chemise abgenutzten darunter. Die Ärmel waren weit und voll, und die Röcke wurden gehalten oder hochgesteckt, um das Unterkleid zu zeigen. Von etwa 1520 bis 1545 wurde die modische Form durch die Zugabe von gepolsterten Zügen dekorativ bestimmtaufgeschlitzt. Es wird angenommen, dass diese Idee aus der Kleidung schweizerischer und bayerischer Söldner stammt. Jedes Kleidungsstück wurde aufgeschlitzt, um die Kontrastfarbe des Materials des darunterliegenden zu zeigen.

Während das humanistische Konzept der Renaissance zu Figurenpräsentation und Eleganz geführt hatte, wurden die neuen Modi von der beeinflusst Reformation Nordeuropas, die zu dunkleren Farben, schwereren Materialien und sperrigen Kleidungsstücken führt, die gepolstert sind, um die Figur zu verbergen. Die männliche Tunika - jetzt a genanntDublett -had ein knielangen, aufgespießt Rock, der vorn offen war , die nun aufgefüllten protruberant anzuzeigen codpiece . Über diese wurde ein reiches Samtkleid mit getragen Pelzkragen und gepolsterten Ärmel. Schuhe und Stiefel hatten breite Zehen und waren wie alle anderen Kleidungsstücke dekorativ aufgeschlitzt. Kurze Frisuren, kleine Bärte und flache Samtkappen, die schräg getragen wurden, waren in Mode.

Die weibliche Figur wurde künstlich von einem engen Unterboden mit Metall- oder Fischbeinstreifen in den Nähten kontrolliert , um eine kleine Taille und einen schlanken Oberkörper zu erhalten. Dies war der Vorläufer derKorsett . Im Gegensatz dazu wurde der Rock durch Drapieren über einen Kegel oder eine umgekehrte V-Silhouette geformtPetticoat aus Segeltuch und in Abständen kreisförmig eingelegtKorbreifen . Diese Mode hatte ihren Ursprung im vorigen Jahrhundert in Spanien und war dort um 1500 zur High Fashion geworden. Der spanische Rock, Verdugado genannt , war jedoch glockenförmig. Um 1530 wurde der kegelförmige Reifen in Frankreich eingeführt, wo er von der Königin populär gemacht und als Vertugade bezeichnet wurde . Der Stil erschien bald in England, wo er als bekannt warFarthingale .

Die modische Dame Kopfschmuck war eine Kapuze aus dunklem Samt mit langen Klappen oder Falten an Rücken und Seiten. Das Gesicht wurde vorne von einem juwelenbesetzten Metallrahmen eingerahmt, der wie eine Pyramide (die englische Kapuze) oder ein Hufeisen (die französische Kapuze) geformt war. Darunter wurde eine dekorative Kappe getragen, die das Haar fast verbarg.

Das Kostüm, das von der Mitte des Jahrhunderts bis etwa 1620 getragen wurde, war das reichste, das jemals in der Geschichte der europäischen Kleidung gesehen wurde. Es wurde aus wunderschönen Stoffen hergestellt, die stark mit Stickereien, Perlen und Juwelen besetzt waren. Es wurden feine Rasenflächen und Spitzen verwendet, und alle Kleidungsstücke wurden ausgiebig gemustert. Während dieser Jahre genoss Spanien den Reichtum der Neuen Welt, und spanische Kleidung - elegant und geschmackvoll, formell und restriktiv und zweifellos unangenehm zu tragen - war von größter Bedeutung. Paradoxerweise blieben die Spanier selbst in ihren würdigen schwarzen Gewändern zurückhaltend, als andere Nationen spanische Modi annahmen, die sie meistens übertrieben hatten.

Das männliche Wams war an der Taille angebracht und vorne in der Mitte zugeknöpft. Sein Rock war jetzt durch einen Rumpfschlauch ersetzt worden, bei dem es sich um lose, mittellanglange Hosen handelte, die zu einer engen Taille und Oberschenkelbändern zusammengefasst waren. Die Dekoration erfolgte durch gestickte Streifen, die als Scheiben bezeichnet wurden. Gestickte Uhren schmückten die jetzt gestrickten Seidenstrümpfe. Die Schuhe hatten wieder die natürliche Fußform angenommen. Der schneidige spanische Umhang hatte das schwerfällige Kleid ersetzt. Diese Umhänge zeigten eine große Vielfalt in Größe, Form und Trageform.

Die Damenmode wurde enger und ausgefeilter, als sich das Oberteil ohne Knochen zum ersten wahren entwickelte Korsett . Das Farthingale wurde breiter und wurde in den 1580er Jahren um eine gepolsterte Wurst erweitert, die als Bum Roll oder bekannt istLauf, der um die Taille unter dem Rock gebunden war. Später stellten die Franzosen das Rad Farthingale vor, das trommelförmig mit strahlenden Speichen war. Der Kleiderausschnitt wurde sehr dekolletiert und zeigte fast die Brüste. Von den 1570er bis 1770er Jahren aStomacher - eine steife, V- oder U-förmige Platte, die stark mit Juwelen und Stickereien verziert ist - wurde oft über dem mittleren vorderen Oberteil des Kleides getragen.

Ein charakteristisches Merkmal der damaligen Kleidung für beide Geschlechter war die Halskrause , eingeführt aus Spanien. Als Band bezeichnet (gewaschene und gebrauchsfertige Halskrausen wurden in Bandboxen aufbewahrt), war es ein Materialstreifen, der um den Hals gebunden war. Ein weiterer geraffter Streifen wurde darauf genäht. Nach 1565, mit der Einführung von Stärke, wurden die Halskrausen größer und oft mit Stickereien und Spitzen eingefasst. Die sehr großen "Wagenrad" -Rüschen wurden in Spanien weder getragen, noch war das Rad Farthingale. Es war in derNiederlande , Deutschland, Frankreich und England, dass die Extreme dieser Mode, die bis etwa 1620 andauerte, gesehen wurden.

In den 1620er Jahren entkamen die Niederlande der spanischen Kontrolle und erweiterten ihren Handel dramatisch, um reich und einflussreich zu werden. Die Kleidungsstücke der Wohlhabenden bestanden noch aus schönen Stoffen, aber dazu gehörten jetzt feine Wolle sowie Samt und Seide. Das Material, das vor allem für diese Jahre charakteristisch war, warSpitze , besonders in den fallenden Bändern zu sehen - große Kragen über den Schultern, die die Halskrausen aus dem 16. Jahrhundert ersetzt hatten - und ihre eleganten, passenden Manschetten.

The years between 1630 and perhaps 1680 (depending on location) have been aptly dubbed by some costume historians as the time of “long locks, lace, and leather.” Men grew their hair long and wore it, beautifully cared for, falling naturally onto the shoulders and down the back. Complementary to this coiffure was a large beaver, felt, or velvet hat, dramatically ornamented by coloured ostrich plumes. The leather refers to the fact that the fashionable footwear was a boot rather than a shoe. Diese Stiefel waren aus weichem Leder; Sie hatten Absätze mit Plateausohlen und riesigen Eimerspitzen, über deren Rand ein Stiefelschlauch mit Spitzenkante aufgeschäumt war. Das Wams war zu einer eleganten hüftlangen Jacke geworden, und der Kofferraumschlauch wurde durch knielange Reithosen ersetzt, die mit einer Bandschärpe am Knie zusammengebunden waren. Frauenkleider hatten einen vollen Rock, der natürlich von einer erhöhten Taille abfiel; Die Schultern waren mit einem Spitzenband bedeckt. Das Haar war hoch auf der Krone mit einem Brötchen bekleidet, das mit Perlenseilen und mit Locken an den Seiten und an der Stirn verziert war.

Das große Ereignis vonLouis XIV of France lasted from 1643 to 1715. In this time the king established France as a great European power, and from about 1660 France became the unchallenged leader of European fashion, a position it held until 1939 and even later. The mode was set in Paris, and new styles were disseminated by mannequin dolls sent out to European capitals and by costume plates drawn by notable artists from Albrecht Dürer to Wenceslaus Hollar.

In der Herrenkleidung stellten die Jahre der Mitte des Jahrhunderts eine Übergangszeit dar, in der Band- und Spitzenverzierungen die gesamte Kleidung dominierten, die aus einem weißen Hemd , einer offenen, hüftlangen Jacke und einer vollen Hose bestand, die einem Rock ähnelte. Diese Reithosen waren als Petticoat-Reithosen oder bekanntRheingrafen .

Zwischen 1665 und 1670 kam ein ganz anderer männlicher Stil, der den dreiteiligen Anzug der Neuzeit prägte . In Frankreich initiiert, begann dies als knielanger Mantel namens aJustaucorps , eine Idee aus dem persischen Kaftan . Es hatte keinen Kragen und wurde vorne offen getragen. Die kurzen Ärmel endeten mit Manschetten. Bis 1680 waren die Ärmel länger und unter dem Mantel wurde eine etwas kürzere Weste zusammen mit eng anliegenden Kniehosen getragen. Am Hals war dem fallenden Band eine elegante Krawatte mit Spitzenkante gefolgt .

Der Stil der Frauen änderte sich zu diesem Zeitpunkt weniger merklich. Der Kleiderausschnitt wurde abgesenkt, und die Taille wurde ebenfalls abgesenkt. Die Röcke waren voller und länger, wurden aber auf jeder Seite drapiert und mit Schleifen befestigt, um den Petticoat darunter zu zeigen.

Im letzten Jahrzehnt des Jahrhunderts trugen beide Geschlechter eine hohe Frisur. Bei den Männern war es eine Perücke. DasPerücke oder Perücke waren seit etwa 1670 in Mode. Sie bestanden aus natürlich gefärbtem Haar - wo möglich menschlich - und bestanden aus einem großen Vorhang aus Locken und Locken, die über Schultern und Rücken fielen, während sich die Locken über der Stirn zu beiden Seiten hoch erhoben der Mittelscheitel. Bei diesen Perücken mit vollem Boden wurde der Hut, jetzt ein dreieckiger Trikorne, normalerweise unter dem Arm getragen. Damen trugen eine großeKopfschmuck - derfontange - bestehend aus Schichten von drahtgebundener Spitze, die mit Bändern und Lappen verziert sind.

Until the early 1770s, French control of fashion was complete. It was in France where the trades and professions vital to fashion were established: dressmaking, tailoring, wig making, haberdashery, millinery. Textiles for these crafts were varied and luxurious. They were beautiful but, unlike their 16th-century counterparts, were painted, embroidered, or printed with dainty rather than large-motif designs and were decorated not with jewels but with lace ruffles, ruching, and ribbon bows. Silks, satins, taffetas, and velvets were preferred until the last three decades of the 18th century when—as a consequence of the infamous Der „dreieckige Handel“ mit Industriegütern, Sklaven und Rohbaumwolle, der von Europäern, Afrikanern und Amerikanern betrieben wird - feine Baumwolle wurde leicht verfügbar.

Die Aufklärung verursachte im 18. Jahrhundert grundlegende Veränderungen in der Gesellschaft. Männer, jahrhundertelang die Pfauen der Mode, gaben allmählich ihre Position ab; Männerkleider wurden weniger dekorativ und wechselhaft, während Frauenkleider zum Vehikel für modische Präsentationen wurden. Als der Kapitalismus und die Ideen der Demokratie aufblühten, wuchs auch dermiddle classes, which were increasing in numbers and influence. These developments lead to a wave of egalitarianism in dress and a gradual end to the idea that richness and high fashion were the prerogative of the aristocracy.

Während des 18. Jahrhunderts zogen sich die Männer weiterhin elegant an, aber die Änderungen in ihrem Kostümstil waren allmählich und begrenzt. Die Gewohnheit à la française , die französische Bezeichnung für den Anzug aus Mantel, Weste und Kniehose, war zu einer akzeptierten Kleidung geworden. Es gab einen Trend weg von bunten Satin und Samt hin zu dunkleren, düstereren Stoffmaterialien. Der Schnitt der Gewohnheit wurde auch gedämpft; Es gab weniger Dekoration und der Stil passte besser zur Figur. Perücken wurden in den 1780er Jahren in vielen und unterschiedlichen Stilen getragen, wurden jedoch mit der Zeit kleiner und weniger aufwändig; Pulver wurde für einen Großteil dieser Zeit verwendet. Der Trikorne-Hut blieb der Stil dieses Jahrhunderts.

Ein starres Korsett schlankte weiterhin die Taille und ein Rahmenpetticoat, um die Form des Rocks zu definieren. In den frühen Jahrzehnten war dies ein Reifrock , kreisförmig und sehr voll. Ein beliebter Kleidungsstil, der darüber getragen wurde, war derSack ( Sack ), der aus dem informellen Hauskleid der frühen Jahre des Jahrhunderts abgeleitet worden war. In Frankreich wurde dieser Stil oft als Robe Volante bezeichnet . Von einem niedrigen, weiten Ausschnitt aus flammte das Kleid frei über dem Reifpetticoat auf. Von 1720 bis 1725 konzentrierte sich die Fülle hinten auf zwei tiefe, am Nackenband angenähte Kastenfalten, während das Kleid vorne tailliert war. Dies war die Robe à la française .

Toward mid-century the hoop framework gradually changed shape to become oval. Then known as a panier (“basket”), it consisted of a basket form on each hip tied in at the waist by tapes. Soon the frame became so wide that women found it difficult to negotiate a doorway or a sedan chair, so a collapsible folding panier was devised, made only of whalebone hoops connected together by tapes. The years 1750–75 saw the most elaborate and outrageously decorated panier gowns, a riot of ruffles, flounces, and ribbon bows. It was also the time of ridiculously high, overdecorated, and powdered wigs. Cosmetics of all forms, many containing white lead, mercury, and other injurious chemicals, were copiously used, a reintroduction of the 16th-century practice.

By the 1770s a reaction to this excess was beginning in England, where simpler gowns with a framework petticoat were worn, and the fullness of the skirt was drawn to the back. A sash encircled a high waistline, and a soft fichu, or light scarf, was draped around the neck. These gentler yet elegantly feminine styles gradually spread throughout Europe and were finally accepted in France, although a 1783 portrait of Marie-Antoinette in such a gown angered the public, who claimed that her use of muslin—a fabric not produced in France—undermined the French textile industry.

For centuries Kinder waren als Miniatur-Erwachsene verkleidet, aber in den 1770er Jahren gab es eine deutliche Abweichung von diesem etablierten Brauch. Kinder, insbesondere Jungen, begannen, bequemere Kleidungsstücke zu tragen, die ihrem Alter entsprachen. Mädchenkleider waren zu dieser Zeit eher die einfacheren Stile ihrer Mütter, aber Jungen trugen ein Hemd und eine knöchellange Hose , deren Bund am Hemd zugeknöpft war. Dieses Kostüm, in dem das Tragen von Hosen als modisches Kleid die Einführung für Erwachsene durch eine Generation vorwegnahm, wurde seltsamerweise als Skelettanzug bezeichnet.