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Joan Mitchell | Amerikanischer Maler

Joan Mitchell (* 12. Februar 1926 in Chicago, Illinois , USA; † 30. Oktober 1992 in Paris, Frankreich), US-amerikanische Malerin, bekannt für ihre großen abstrakten Gemälde mit farbenfrohen gestischen Pinselstrichen.

"Die Anbetung der Hirten" von Andrea Mantegna im Metropolitan Museum of Art, 1450.
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Joan Mitchell war die Tochter der Dichterin Marion Strobel und des Arztes James Herbert Mitchell sowie die Enkelin des Bauingenieurs Charles Louis Strobel. Als Teenager war sie eine landesweit anerkannte Eiskunstläuferin und gewann 1942 die Frauenmeisterschaft im Mittleren Westen. Nach zwei Jahren am Smith College (1942–44) studierte Mitchell an der School of Art Institute in Chicago , wo sie einen BFA-Abschluss machte 1947. Sie nutzte ein Postgraduiertenstipendium, um in Frankreich zu arbeiten . Dort heiratete sie 1949 einen ChicagoerBarney Rosset (Barnet Lee Rosset, Jr.), der baldige Eigentümer von Grove Press, einer alternativen Buchpresse. (Das Ehepaar wurde 1952 geschieden.)

1949 zog Mitchell nach New York City , wo sie die Maler Willem de Kooning , Franz Kline , Grace Hartigan und Jackson Pollock sowie die Dichter Frank O'Hara und John Ashbery traf . Sie nahm an der wegweisenden Ninth Street Show für abstrakte expressionistische Kunst teil und wurde Mitglied des überwiegend männlichen Eighth Street Club (The Club), der von Künstlern der New Yorker Schule gegründet wurde (ein anderer Name für den Kreis der abstrakten Expressionisten). Mitchell studierte an der Columbia University und der New York UniversitySie erhielt Credits, die es ihr ermöglichten, 1952 einen MFA an der School of Art Institute in Chicago zu absolvieren. Zwischen 1953 und 1965 stellte sie regelmäßig in der Stable Gallery in New York aus.

Ab 1950 war Mitchells Kunst ausschließlich abstrakt . Ihre frühen New Yorker Öle zeugen vom Einfluss von de Kooning. Muskulös und gestisch betonen sie die Flachheit der Leinwand und zeigen ihre intensive Beschäftigung mit der Farbe selbst. In Werken des Abstrakten Expressionismus wie " Abende in der dreiundsiebzigsten Straße" , " An den Hafenmeister" und " Marienkäfer" (alle ab 1957) verwendete sie farbige Gitter, um Erinnerungen an ihre Gefühle über Erfahrungen an bestimmten Orten zu vermitteln.

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Ab 1955 verbrachte Mitchell lange Zeit in Frankreich. 1959 zog sie nach Paris , wo sie mit ihrem Begleiter, dem französisch-kanadischen Maler, lebteJean-Paul Riopelle . 1967 kaufte sie Land im Dorf Vétheuil, etwa 56 km nordwestlich von Paris. Mitchells Anwesen überblickte die Seine und umfasste ein Haus, in dem einst der impressionistische Maler Claude Monet lebte. Ihre Gemälde aus dieser Zeit manifestiert ihre Freude in der Île-de-France Landschaft und nehmen Inspiration aus der Kunst von Monet, zusammen mit dem von Vincent van Gogh , Paul Cézanne und Henri Matisse .

Mitchells verschwenderische Pinselführung zeichnet sich durch eine robuste und turbulente Lyrik aus. Sie hat oft energisch Farbe aufgetragen, doch ihre Bilder wurden langsam und bewusst aufgebaut. Als Synästhetikerin spielte sie Musik und las in ihrem Studio Gedichte, wobei sie den Klang als Quelle für strahlende und stimmungsvolle Farben verwendete. Sie suchte, sagte sie, "das Gefühl in einer Reihe von Gedichten, das es von einer Reihe von Prosa unterscheidet."

In den 1960er und 1970er Jahren arbeitete Mitchell mit Clustern oder Farbblöcken. Viele ihrer Bilder sind vielschichtig und groß (zumindest in einem Fall mehr als 7,9 Meter breit). 1983–84 schuf sieLa Grande Vallée , eine Suite von 21 Gemälden, die vom Tod ihrer Schwester und von der Geschichte eines Freundes über ein Paradies für Kinder inspiriert wurden. In den folgenden Jahren arbeitete Mitchell weiterhin in Zyklen und drückte ihre erinnerten Gefühle für bestimmte Landschaften zu bestimmten Zeiten aus. Ihre Leinwände beziehen sich häufig auf Bäume, Felder, Blumen und Gewässer. Neben der Ölmalerei fertigte sie im Laufe ihrer Karriere Drucke an und wandte sich in späteren Jahren Pastellfarben zu .

Mitchell wurde erstmals in den 1950er Jahren als abstrakter Expressionist anerkannt. In den folgenden zwei Jahrzehnten wurde der Abstrakte Expressionismus jedoch von der Pop-Art und anderen Bewegungen in den Schatten gestellt , und Mitchells Arbeiten wurden weniger häufig ausgestellt. Ab den 1980er Jahren zeigte sie erneut aktiv in New York und Paris. Kritiker haben festgestellt, dass ihre reife Kunst zwar die Kraft, Materialität und heroische Größe des Abstrakten Expressionismus bewahrt hat, sich jedoch nie weiterentwickelt hat und letztendlich nicht klassifizierbar ist. In den 2000er Jahren gewann Mitchell weltweit größere Anerkennung und Markterfolg. Die Preise, die für ihre Gemälde bei einer Auktion gezahlt wurden, gehören zu den höchsten, die jemals von einer Künstlerin erzielt wurden.