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Jean-Honoré Fragonard | Französischer Maler

Jean-Honoré Fragonard , (geboren 5. April 1732, Grasse , Frankreich-starb August 22, 1806 Paris), Französisch Rokoko Maler , dessen bekanntesten Werke, wie Schwingen (1767), sind durch zarte Hedonismus geprägt.

"Die Anbetung der Hirten" von Andrea Mantegna im Metropolitan Museum of Art, 1450.
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Fragonard war der Sohn eines Kurzwarenhändler-Assistenten. Die Familie zog um 1738 nach Paris , und 1747 wurde der Junge zu einem Anwalt ausgebildet, der, als er seinen Appetit auf Zeichnen bemerkte , vorschlug, ihm das Malen beizubringen .François Boucher wurde durchgesetzt, um ihn als Schüler aufzunehmen ( ca. 1748), und 1752, nach Abschluss der Grundausbildung von Fragonard, empfahl Boucher, sich um ein Stipendium für den Prix ​​de Rome zu bewerben, was bedeutete, dass er bei dem Hofmaler Ludwig XV. , Carle, studierte Van Loo in Paris. Am 17. September 1756 machte sich Fragonard mit anderen Stipendiaten auf den Weg zur Französischen Akademie in Rom.

An der Akademie kopierte Fragonard viele Gemälde, hauptsächlich von römischen Barockkünstlern und mit seinem Freund dem französischen Maler Hubert Robert machte zahlreiche Skizzen der römischen Landschaft. Als sein Stipendium im Juli 1759 endete, durfte er in seinem Wohnsitz bleiben, bis er Ende November einen reichen französischen Amateurkünstler traf.Jean-Claude Richard, Abbé de Saint-Non, der einer seiner Hauptförderer werden sollte. Anfang 1760 nahm Saint-Non Fragonard und Robert mit auf eine längere Italienreise, wo die beiden Künstler italienische Gemälde und Antiquitäten studierten und Hunderte von Skizzen lokaler Landschaften anfertigten.

Nach seiner Rückkehr nach Paris stellte Fragonard 1761 einige Landschaftsbilder und den großen Coresus und Callirhoë (1765) im Salon aus, wo er für König Ludwig XV. Gekauft wurde. Infolgedessen wurde der Künstler beauftragt, einen Anhänger oder ein Begleitstück zu malen, erhielt ein Atelier im Louvre-Palast und wurde als Akademiker anerkannt. Trotzdem hörte er nach 1767 fast auf, in den Salons auszustellen, wobei er sich auf Landschaften konzentrierte, oft in der Art des niederländischen Malers Jacob van Ruisdael aus dem 17. Jahrhundert ( Rückkehr der Herde , 1766); Porträts; und dekorative, sinnliche Partyszenen im Freien wie The Swing im Stil von Boucher, aber fließender gemalt. Seine Bewunderung für Rembrandt ,Peter Paul Rubens , Frans Hals und ein venezianischer Zeitgenosse, Giovanni Battista Tiepolo , tauchen in einer großen Reihe von lose und kräftig ausgeführten Köpfen alter Männer auf, die wahrscheinlich zwischen 1760 und 1770 gemalt wurden ( Kopf eines alten Mannes , 1768/70) durch eine Reihe von Porträts ( ca. 1765–72) in einem ähnlichen Stil, in denen die Dargestellten echte Personen waren, aber ihre fantastischen Kostüme eher betont wurden als ihre Mimik.

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1769 heiratete Fragonard Marie-Anne Gérard aus Grasse und erhielt kurz darauf die Auszeichnung für Mode, als er 1770 von Frau du Barry beauftragt wurde, ihren neu erbauten Pavillon de Louveciennes mit vier großen Gemälden zu dekorieren (Progress of Love , 1771–73), und 1772 erhielt er einen ähnlichen Auftrag von der berüchtigten Schauspielerin Madeleine Guimard . Es war auch kein Erfolg, da die Gemälde von Louveciennes wahrscheinlich als zu rokokoartig für eine völlig neoklassizistische Umgebung abgelehnt wurden.

Eine Reise in die Niederlande, vielleicht zwischen 1772 und 1773, erhöhte seine Bewunderung für Rembrandt und Hals und spiegelte sich in seinen späteren Porträts wider. Ein zweiter Besuch in Italien folgte 1773–74. Nach wie vor konzentrierte er sich eher auf das Zeichnen malerischer italienischer Landschaftsthemen als auf das Malen. Die Rückreise erfolgte durch Wien , Prag und Deutschland. Bei seiner Rückkehr nach Paris wurde die Familie von der 14-jährigen Schwester seiner Frau, Marguerite, begleitet, in die sich Fragonard leidenschaftlich verliebte. Folglich wandte er seine Interessen in Richtung auf eine neue Art von Gegenstand: häusliche Szenen inspiriert von Jean-Jacques Rousseau ‚s Moralphilosophie oder romantische Romane ( Die Happy Family, C. 1775) oder Szenen, die sich mit der Erziehung von Kindern befassen, in denen sein Sohn Évariste (geb. 1780) häufig auftritt ( Die Schulherrin [ „Jetzt sag bitte“ ], um 1780).

In den letzten Jahren vor der Französischen Revolution wandte sich Fragonard schließlich dem neoklassischen Thema zu und entwickelte einen weniger fließenden neoklassizistischen Malstil ( Der Brunnen der Liebe , um 1785), der in seinen späteren Werken, insbesondere in den ausgeführten Genreszenen, immer deutlicher wird in Zusammenarbeit mit Marguerite Gérard ( Das geliebte Kind , 1780–85).

Fragonards Kunst war zu eng mit der vorrevolutionären Zeit verbunden, um ihn während der Revolution akzeptabel zu machen, was ihn auch der privaten Gönner beraubte. Zunächst zog er sich nach Grasse zurück, kehrte aber 1791 nach Paris zurück, wo ihm der Schutz des führenden neoklassizistischen Malers Jacques-Louis David einen Posten bei der Museumskommission einbrachte, den er jedoch 1797 verlor. Den Rest verbrachte er sein Leben in Dunkelheit, wenig malen. Sein Tod im Jahr 1806 blieb fast unbemerkt, und seine Arbeit blieb bis weit nach 1850 unmodern.

Fragonard wurde mit Watteau als einer der beiden großen poetischen Maler des 18. Jahrhunderts in Frankreich eingeklammert . Als unglaublich aktiver Künstler schuf er mehr als 550 Gemälde, mehrere tausend Zeichnungen (von denen bekannt ist, dass viele hundert verloren gehen) und 35 Radierungen. Sein Stil, der hauptsächlich auf dem von Rubens basierte, war schnell, kraftvoll und fließend, niemals eng oder pingelig wie der so vieler seiner Zeitgenossen.

Obwohl der größte Teil seines aktiven Lebens während der neoklassischen Zeit vergangen war, setzte er in einem Rokoko males Idiom bis kurz vor der Revolution Französisch . Nur fünf Gemälde von Fragonard sind datiert, aber die Chronologie des Restes kann aus anderen Quellen wie Stichen und Dokumenten ziemlich genau bestimmt werden.