Maler

Jean-Baptiste-Simeon Chardin | Biografie & Fakten

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (* 2. November 1699 in Paris , Frankreich ; * 6. Dezember 1779 in Paris), französischer Maler von Stillleben und häuslichen Szenen, der sich durch seinen intimen Realismus, seine ruhige Atmosphäre und die leuchtende Qualität seiner Farbe auszeichnet . Für seine Stillleben wählte er bescheidene Objekte ( The Buffet , 1728) und für seine Genrebilder bescheidene Ereignisse ( Woman Sealing a Letter , 1733). Er fertigte auch einige schöne Porträts an, insbesondere die Pastelle seiner letzten Jahre.

"Die Anbetung der Hirten" von Andrea Mantegna im Metropolitan Museum of Art, 1450.
Britannica Quiz
Dies oder das? Maler gegen Architekt
Denken Sie, Sie kennen Ihre Künstler? Versuchen Sie sich zu erinnern, ob diese berühmten Namen Maler oder Architekten waren.

Der in Paris geborene Chardin hat sein Heimatviertel Saint-Germain-des-Prés nie wirklich verlassen. Über seine Ausbildung ist wenig bekannt, obwohl er einige Zeit mit den Künstlern Pierre-Jacques Cazes und Noël-Nicolas Coypel zusammengearbeitet hat . 1724 wurde er in die Akademie von St. Luc aufgenommen. Seine wahre Karriere begann jedoch erst 1728, als er dank des Porträtmalers Nicolas de Largillière (1656–1746) Mitglied der Royal Academy of Painting wurde, der er The Skate and The Buffet anbot .

1731 heiratete Chardin Marguerite Saintard und zwei Jahre später enthüllte er das erste seiner Figurenbilder, Woman Sealing a Letter . Von da an wechselte Chardin zwischen Gemälden von la vie silencieuse („das stille Leben“) oder Szenen des Familienlebens wie Saying Grace und halbfigurigen Gemälden junger Männer und Frauen, die sich auf ihre Arbeit oder ihr Spiel konzentrieren, wie Young Man Drawing und Kind mit Spitze . Der Künstler wiederholte sein Thema, und es gibt oft mehrere Originalversionen derselben Komposition. Chardins Frau starb 1735, und das nach ihrem Tod erstellte Nachlassinventar zeigt einen gewissen Wohlstand, was darauf hindeutet, dass Chardin zu diesem Zeitpunkt ein erfolgreicher Maler geworden war.

1740 wurde er vorgestellt Louis XV , dem er Mutter Working and Saying Grace anbot . Vier Jahre später heiratete er Marguerite Pouget, die er 30 Jahre später in Pastellfarben verewigen sollte . In diesen Jahren war Chardin auf dem Höhepunkt seines Ruhms. Ludwig XV. Zum Beispiel zahlte 1.500 Livres für Lady mit einer Vogelorgel . Chardin stieg stetig auf den Sprossen der traditionellen akademischen Karriere auf. Seine Kollegen an der Akademie vertrauten ihn zunächst inoffiziell (1755), dann offiziell (1761) mit dem Aufhängen der Gemälde in derSalon (offizielle Ausstellung der Akademie), der seit 1737 regelmäßig alle zwei Jahre stattfand und an dem Chardin treu teilgenommen hatte. In Ausübung seiner offiziellen Pflichten lernte er den Enzyklopädisten und Philosophen kennenDenis Diderot , der Chardin, dem „großen Magier“, den er so sehr bewunderte, einige seiner schönsten Seiten der Kunstkritik widmen würde .

Erhalten Sie mit Ihrem Abonnement exklusiven Zugriff auf Inhalte aus unserer 1768 First Edition. Abonnieren Sie noch heute

Eine Anekdote, die Chardins Genie und seine einzigartige Position in der Malerei des 18. Jahrhunderts illustriert, erzählt einer seiner größten Freunde, der KupferstecherCharles-Nicolas Cochin , der kurz nach Chardins Tod einen Brief an Haillet de Couronne schrieb, den Mann, der Chardins Laudatio an die Akademie von Rouen halten sollte, der Chardin angehört hatte.

Eines Tages machte ein Künstler eine große Show der Methode, mit der er seine Farben reinigte und perfektionierte. Monsieur Chardin, ungeduldig mit so viel Geschwätz, sagte zu dem Künstler: "Aber wer hat dir gesagt, dass man mit Farben malt?" "Womit dann?" fragte der erstaunte Künstler. "Man benutzt Farben", antwortete Chardin, "aber man malt mit Gefühl."

Er war dem Gefühl meditativer Ruhe näher, das die rustikalen Szenen des französischen Meisters des 17. Jahrhunderts belebt Louis Le Nain als auf den Geist des Lichts und der oberflächlichen Brillanz, die in der Arbeit vieler seiner Zeitgenossen zu sehen sind. Seine sorgfältig konstruierten Stillleben sind nicht voller appetitlicher Lebensmittel, sondern befassen sich mit den Objekten selbst und der Behandlung von Licht. In seinen Genreszenen sucht er seine Vorbilder nicht bei der Bauernschaft wie seine Vorgänger; er malt das Kleinbürgertum von Paris. Aber die Manieren wurden gemildert, und seine Modelle scheinen weit entfernt von Le Nains strengen Bauern zu sein. Die Hausfrauen von Chardin sind einfach, aber ordentlich gekleidet, und die gleiche Sauberkeit ist in den Häusern sichtbar, in denen sie leben. Überall eine Art von Intimität und gute Kameradschaft bilden der Charme dieser bescheidenen Bilder des häuslichen Lebens, die in Gefühl und Format den Werken von ähnlich sind Johannes Vermeer .

Trotz der Triumphe seines frühen und mittleren Lebens waren Chardins letzte Jahre sowohl in seinem Privatleben als auch in seiner Karriere getrübt. Sein einziger Sohn, Pierre-Jean, der 1754 den Grand Prix (Preis für ein Kunststudium in Rom) der Akademie erhalten hatte, beging 1767 in Venedig Selbstmord. Auch der Geschmack der Öffentlichkeit hatte sich geändert. Der neue Direktor der Akademie, der AllmächtigeJean-Baptiste-Marie Pierre demütigte den alten Künstler in seinem Bestreben, die historische Malerei wieder auf den ersten Rang zu bringen, indem er seine Rente reduzierte und ihn allmählich von seinen Pflichten an der Akademie entbindete . Außerdem versagte Chardins Sicht. Er versuchte sich am Zeichnen mitPastelle . Es war ein neues Medium für ihn und weniger anstrengend für seine Augen. Diese Pastelle, von denen sich die meisten im Louvre befinden , genießen heute hohes Ansehen, wurden aber zu Chardins Zeiten nicht allgemein bewundert. Tatsächlich lebte er den Rest seines Lebens in fast völliger Dunkelheit, und seine Arbeit traf auf Gleichgültigkeit.

It was not until the middle of the 19th century that he was rediscovered by a handful of French critics, including the brothers Edmond and Jules de Goncourt, and collectors (the Lavalard brothers, for example, who donated their collection of Chardins to the Museum of Picardy in Amiens). The Louvre made its first acquisitions of his work in the 1860s. Today Chardin is considered the greatest still-life painter of the 18th century, and his canvases are coveted by the world’s most distinguished museums and collectors.