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James Rosenquist | Amerikanischer Künstler

James Rosenquist (* 29. November 1933 in Grand Forks , North Dakota , USA; * 31. März 2017 in New York City , New York), eine der wegweisenden Figuren derPop - Art - Bewegung, die als seine Inspiration nahm das Thema und Stil der modernen kommerziellen Kultur . Rosenquists große Leinwände und Drucke verkörpern und kommentieren die schwindelerregende Allgegenwart der Verbraucherwelt durch eine komplexe Schichtung von Motiven wie Coca-Cola-Flaschen, Küchengeräten, verpackten Lebensmitteln, Lippenstiften und gepflegten Händen für Frauen.

"Die Anbetung der Hirten" von Andrea Mantegna im Metropolitan Museum of Art, 1450.
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Rosenquist wuchs in North Dakota und Minnesota auf und erhielt im Alter von 14 Jahren ein Stipendium für ein Studium an der Minneapolis School of Art (heute Minneapolis College of Art and Design). Von 1952 bis 1954 setzte er sein Kunststudium an der University of Minnesota fort . 1955 zog er nach einem Stipendium der Art Students League nach New York City. Währenddessen unterstützte sich Rosenquist als Plakatmaler und verwendete später die übrig gebliebene Plakatfarbe, um kleine abstrakte Gemälde in der Art des regierenden New Yorker Schulstils zu schaffen . Erst 1960 gab er den Abstrakten Expressionismus auf, um sich direkt mit den Techniken und der Ikonographie seiner kommerziellen Arbeit zu befassen.

Rosenquist genossen die Wirkung der Verwendung einer Plakatwand Stil der Malerei auf kleineren Leinwänden, in dem die Bilder sanft verwischt und ihre wörtliche Qualität wurde in der Nahansicht Ausrichtung und dem Zuschneiden des Bildes verloren. Er spielte auch mit Verschiebungen in Maßstab und Technik - zum Beispiel mit Grisaille und Vollfarbe - und stellte eine Reihe unterschiedlicher Motive auf einer einzigen Leinwand gegenüber. Das fertige Gemälde wäre eine disjunktive Darstellung verschiedener Pop-Bilder, die die postmoderne Strategie der Pastiche vorwegnahmen, wie in der späteren Arbeit von David Salle. Rosenquists Zeichen deuteten manchmal auf ein übergeordnetes sexuelles oder politisches Thema hin. In den 1960er Jahren machte er offenere politische Arbeiten, die durch das monumentale Rundum-Gemälde verkörpert wurdenF-111 (1965), eine Leinwand in 51 Teilen, die amerikanische Waren vor dem Hintergrund eines militärischen Jagdbombers platziert.

Obwohl er früh als Popkünstler beschrieben wurde, mochte Rosenquist das Label nicht.

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Was uns vereinte [womit er andere „Popkünstler“ wie Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg und Tom Wesselmann meinte ], könnte man sagen, war die Angst vor dem Tropfen, dem Spritzen, dem Schmear, kombiniert mit einer ironischen Haltung in Richtung der Banalitäten der amerikanischen Konsumkultur. Wenn überhaupt, könnte man sagen, wir waren Anti- Pop-Künstler.

Neben der Malerei trug Rosenquist zur Erneuerung der Druckgrafik in den USA bei, als er 1965 zusammen mit einer Reihe anderer junger Künstler den Prozess der Lithografie bei Universal Limited Art Editions in West Islip, Long Island, New York, untersuchte.

Im April 2009 wurden Rosenquists Haus, Büro und Studio in Florida durch einen Brand vollständig zerstört. Seine mit David Dalton verfassten Memoiren Painting Below Zero: Notizen zu einem Leben in der Kunst wurden 2009 veröffentlicht.