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Jacques-Louis David | Biografie, Kunst & Fakten

Jacques-Louis David (geb. August 30, 1748 Paris , Frankreich-gestorben 29. Dezember 1825, Brüssel , Belgien), der berühmteste Französisch Künstler seiner Zeit und ein Hauptvertreter des Ende der 18. JahrhundertsNeoklassische Reaktion gegen den Rokoko- Stil.

"Die Anbetung der Hirten" von Andrea Mantegna im Metropolitan Museum of Art, 1450.
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David erlangte große Anerkennung mit seinen riesigen Leinwänden zu klassischen Themen (z. B. Eid der Horatii , 1784). Als die Französische Revolution 1789 begann, diente er kurz als künstlerischer Leiter und malte ihre Führer und Märtyrer ( The Death of Marat , 1793) in einem Stil, der realistischer als klassisch ist. Später wurde er zum Maler Napoleons ernannt . Obwohl David in erster Linie ein Maler historischer Ereignisse war, war er auch ein großer Porträtist (z. B. Porträt von Frau Récamier , 1800).

Ausbildungsjahre

David wurde in dem Jahr geboren, als neue Ausgrabungen in den von Asche begrabenen Ruinen von Pompeji und Herculaneum eine stilistische Rückkehr in die Antike zu fördern begannen (ohne, wie lange angenommen wurde, eine Hauptursache für diese Rückkehr zu sein). Sein Vater, ein kleiner, aber wohlhabender Textilhändler, wurde 1757 in einem Duell getötet, und der Junge wurde später, Berichten zufolge nicht sehr zärtlich, von zwei Onkeln aufgezogen. Nach klassischer Literaturwissenschaft und einem Zeichenkurs wurde er in das Atelier von versetztJoseph-Marie Vien , ein Historienmaler, der sich um den wachsenden griechisch-römischen Geschmack kümmerte, ohne das leichte Gefühl und die Erotik, die zu Beginn des Jahrhunderts in Mode waren, ganz aufzugeben . Im Alter von 18 Jahren wurde der offensichtlich begabte angehende Künstler in die Schule des eingeschriebenKönigliche Akademie für Malerei und Skulptur . Nach vier Misserfolgen bei den offiziellen Wettbewerben und jahrelanger Entmutigung, die einen Selbstmordversuch (durch die stoische Methode der Nahrungsvermeidung) beinhalteten, erhielt er schließlich 1774 den Prix ​​de Rome , ein Regierungsstipendium, das nicht nur einen Aufenthalt in Italien ermöglichte aber praktisch garantierte lukrative Provisionen in Frankreich . Seine preisgekrönte Arbeit,Antiochus und Stratonice zeigen, dass er zu diesem Zeitpunkt noch leicht vom Rokoko-Charme des Malers beeinflusst werden konnteFrançois Boucher , der ein Freund der Familie gewesen war.

In Italien gab es viele Einflüsse, darunter die der dunkel getönten Bologneser Schule aus dem 17. Jahrhundert , des gelassenen klassischen Nicolas Poussin und des dramatisch RealistischenCaravaggio . David nahm alle drei auf, mit einer offensichtlichen Vorliebe für das starke Licht und den Schatten der Anhänger von Caravaggio. Für eine Weile schien er entschlossen zu sein, eine Vorhersage zu erfüllen, die er beim Verlassen Frankreichs gemacht hatte: "Die Kunst der Antike wird mich nicht verführen, denn es fehlt ihr an Lebendigkeit." Er interessierte sich jedoch für die neoklassischen Lehren, die in Rom unter anderem von dem deutschen Maler Anton Raphael Mengs und dem Kunsthistoriker Johann Joachim Winckelmann entwickelt worden waren . In der Firma vonQuatremère de Quincy , ein junger französischer Bildhauer, der stark an der Rückkehr in die Antike beteiligt war, besuchte die Ruinen von Herculaneum, die dorischen Tempel in Paestum und die pompejanischen Sammlungen in Neapel. Vor den alten Vasen und Säulen habe er das Gefühl, er sei gerade "wegen Katarakt des Auges operiert" worden.

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Aufstieg zum Ruhm: 1780–94

Zurück in Paris im Jahr 1780 vollendete und stellte er erfolgreich Belisarius Asking Alms aus , in dem er eine edel-sentimentale Herangehensweise an die Antike mit einer Bildtechnik kombinierte, die an Poussin erinnert. 1782 heiratete er die temperamentvolle Marguerite Pécoul, deren Vater ein wohlhabender Bauunternehmer und Bauleiter im Louvre war - eine Position, die erheblichen Einfluss hatte. Von diesem Datum an gedieh David schnell.

Das Pathos und die malerische Fähigkeit vonAndromache Mourning Hector brachte ihn 1784 zur Wahl in die Académie Royale ; und im selben Jahr, diesmal von seiner Frau und Studio - Assistenten begleitet, kehrte er mit einem Auftrag nach Rom ein Bild zu vervollständigen , das erscheint ursprünglich von einer Pariser Aufführung von inspiriert worden Pierre Corneille ‚s Horace . Das Ergebnis, das schließlich nicht auf einem der Vorfälle im Spiel beruhte, war dasEid der Horatii . Das Thema ist der feierliche Moment, der voller Stoizismus und einfachem Mut ist, wenn die drei Horatii-Brüder ihrem Vater gegenüberstehen und ihr Leben anbieten, um Rom den Sieg im Krieg mit Alba zu sichern. Die bildliche Behandlung - feste Konturen , kahler Raum, nüchterne Farbe,friesartige Komposition und klare Beleuchtung - ist ebenso streng rokokofrei wie das Motiv. Das Bild wurde zuerst in Davids Atelier in Rom ausgestellt und nach seiner Rückkehr nach Frankreich im offiziellen Pariser Salon von 1785 für Aufsehen gesorgt. es wurde als Manifest für eine künstlerische Wiederbelebung angesehen (der Begriff Neoklassizismus)war noch nicht in Gebrauch), die Europa von der anhaltenden Sucht nach zierlichen Kurven und Boudoir-Themen heilen würde. Schließlich wurde es, obwohl dies mit ziemlicher Sicherheit nicht die erste Absicht war, als Manifest für ein Ende der Korruption einer effeten Aristokratie und für eine Rückkehr zu der strengen, patriotischen Moral angesehen, die dem republikanischen Rom zugeschrieben wurde.

David became a culture hero; he was even referred to in some quarters as a messiah. He added to his fame by producing in 1787 the morally uplifting Death of Socrates, in 1788 the less uplifting but archaeologically interesting Paris and Helen, and in 1789 another lesson in self-sacrifice, The Lictors Bringing to Brutus the Bodies of His Sons. By the time the Brutus was on view, the French Revolution had begun, and this picture of the patriotic Roman consul who condemned his traitorous sons to death had an unanticipated political significance. It also had, through its presumably accurate reconstitution of the details of everyday Roman life, an effect that was perhaps equally unexpected, for with it David began the long and extensive influence he was to have on French fashions. Up-to-date homes began to display imitations of his Roman furniture; men cut their hair short in the Roman style; and women adopted the dresses and the coiffures of Brutus’ daughters. Later on, even the flimsy Sabine dress, which left the breasts exposed, was adopted by the ultramodern.

In den frühen Jahren der Revolution war David Mitglied der extremistischen jakobinischen Gruppe unter der Führung von Robespierre und wurde zu einem energischen Beispiel für den politisch engagierten Künstler. Er wurde in die gewähltNationaler Konvent im Jahr 1792, rechtzeitig, um für die Hinrichtung Ludwigs XVI . Zu stimmen . Als Mitglied der Kunstkommission war er 1793 praktisch der Kunstdiktator Frankreichs und wurde als „Robespierre des Pinsels“ bezeichnet. Er predigte dem Konvent moralische und ästhetische Predigten:

The artist must be a philosopher. Socrates the skilled sculptor, Jean-Jacques [Rousseau] the good musician, and the immortal Poussin, tracing on the canvas the sublime lessons of philosophy, are so many proofs that an artistic genius should have no other guide except the torch of reason.

Guided supposedly by the torch of reason and perhaps also by bitter memories of his many unsuccessful attempts to win the Prix de Rome, he succeeded in abolishing the Académie Royale and with it much of the old regime’s system for training artists and providing them with patronage. The Académie was replaced briefly by a body called the Commune des Arts, then by a group called the Popular and Republican Society of the Arts, and then, finally, in 1795, after David was out of power, by the beginning of the system—a combination of the Institut de France and the École des Beaux-Arts—that dominated French artistic life during most of the 19th century.

Als Künstler war David in diesen Jahren seiner Diktatur häufig mit revolutionärer Propaganda beschäftigt . Er ließ Gedenkmedaillen schlagen, Obelisken in den Provinzen errichten und nationale Feste und die grandiosen Beerdigungen veranstalten, die die neue Regierung ihren Märtyrern schenkte. Einige seiner Projekte für Gemälde wurden zu dieser Zeit nie vollständig ausgeführt: Eines davon ist der unvollendete Joseph Bara , eine Hommage an einen von den Royalisten erschossenen Schlagzeugerjungen, und ein anderes ist der skizzierteEid des Tennisplatzes , der an den Moment im Jahr 1789 erinnern sollte, als der Dritte Stand (die Bürger) schwor, sich nicht aufzulösen, bis eine neue Verfassung verabschiedet worden war. DasDer Tod von Lepeletier de Saint-Fargeau , gemalt zu Ehren eines ermordeten Abgeordneten und von David als eines seiner besten Bilder angesehen, wurde schließlich zerstört. Das Ergebnis all dessen ist, dass die jakobinische Inspiration des Künstlers hauptsächlich durch repräsentiert wirdDer Tod von Marat , 1793 kurz nach der Ermordung des Revolutionsführers durch Charlotte Corday gemalt. Diese „Pietà der Revolution“, wie sie genannt wurde, gilt allgemein als Davids Meisterwerk und als Beispiel dafür, wie der Neoklassizismus unter dem Druck echter Emotionen zum tragischen Realismus werden kann.