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Ethel Schwabacher | Amerikanischer Künstler

Ethel Schwabacher , geb. Ethel Kremer (* 20. Mai 1903 in New York, New York, USA; † 25. November 1984 in New York City), US-amerikanischer Künstler, der mit der Bewegung des Abstrakten Expressionismus in Verbindung steht. Obwohl sie nicht so bekannt ist wie ihre männlichen Kollegen oder Lee Krasner , Elaine DeKooning oder Helen Frankenthaler , befindet sich ihre Arbeit in bedeutenden Museumssammlungen in den Vereinigten Staaten, und Ausstellungen im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert brachten Anerkennung für ihr Talent und umfangreiche Arbeit.

Kremer wuchs in einem wohlhabenden Haus im New Yorker Vorort Pelham auf . Schon in jungen Jahren begann sie zu malen und ein Tagebuch zu führen. Ihre ersten Experimente in der Malerei haben die Flora und das Laub im Garten des Hauses ihrer Familie eingefangen. 1918, im Alter von 15 Jahren, begann sie an der Art Students League in New York City Bildhauerkurse zu absolvieren und erhielt 1923 eine kurze Ausbildung bei der Bildhauerin Anna Hyatt Huntington . 1927 wechselte Kremer von der Bildhauerei zur Malerei und schrieb sich in eine Klasse mit Künstlern ein Max Weber in der Liga. In diesem Jahr lernte sie auch den surrealistischen Künstler Arshile Gorky kennen, mit der sie später studierte und eine wichtige Freundschaft und künstlerische Beziehung aufbaute.

Kremer verbrachte von 1928 bis 1934 in Wien und in Südfrankreich . Sie malte und unterzog sich, nachdem sie 1927 einen Versuch in ihrem eigenen Leben unternommen hatte, einer intensiven psychologischen Analyse in Wien mit Helene Deutsch, einer Kollegin von Sigmund Freud . Als sie nach New York zurückkehrte, lernte sie den Anwalt Wolf Schwabacher kennen und heiratete ihn bald, der sich sowohl emotional als auch beruflich als pflegender Partner erwies. 1934 kam Ethel Schwabacher wieder mit Gorki in Kontakt, bei der sie Privatunterricht nahm und die surrealistische Technik des Automatismus lernte. Die surrealistische Praxis, das Unterbewusstsein nach Material abzubauen, kombiniert mit ihrer persönlichen Erfahrung in der Analyse, waren die übergeordneten Einflüsse in ihren Gemälden der späten 1930er und 1940er Jahre. Gorkys Selbstmord im Jahr 1948 war ein schwerer Schlag für Schwabacher. 1951 trug sie zum Katalog für die Gorki-Retrospektive im Whitney Museum of American Art bei und veröffentlichte neun Jahre nach seinem Tod die erste Monographie über ihn.

In den 1950er Jahren malte sie Kompositionen in Bezug auf Fruchtbarkeit, Schwangerschaft und Geburt, inspiriert von ihren eigenen Erfahrungen bei der Geburt 1936 und 1941. Sie schuf eine Reihe von Gemälden namens Odes , die ihre immense Trauer über den vorzeitigen Tod ihres Mannes darstellten 1951. 1952 versuchte sie erneut Selbstmord, doch nachdem sie aus einem durch diesen Versuch hervorgerufenen Koma hervorgegangen war, begann sie erneut zu malen und setzte die psychologische Behandlung fort. 1953 hatte sie eine Einzelausstellung mit Odes und anderen Werken in der bekannten Betty Parsons Gallery, in der viele der erfolgreichsten Abstrakten Expressionisten und Farbfeldmaler vertreten waren.

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Gegen Ende der 1950er Jahre begann Schwabacher mit der Malerei von Kompositionen, die auf griechischen mythischen Themen wie Orestes , Sisyphus , Antigone , Prometheus und einer Serie auf Orpheus und Eurydike basierten . Ihr umfangreiches Tagebuch zeigt, dass sie sich stark mit diesen Geschichten, Tragödien und Charakteren identifizierte. Sie sprach die amerikanische Bürgerrechtsbewegung anin einer Reihe von Gemälden von 1963 bis 1964. Als ihre Arbeit von Parsons als zu politisch eingestuft wurde, fand Schwabacher stattdessen eine Vertretung in der Greenross Gallery. Sie setzte ihre mythischen und auch biblischen Szenen in den 1960er Jahren fort und begann Anfang der 1970er Jahre eine kleine Serie mit dem Titel My Parnassus , Porträts berühmter Persönlichkeiten wie Freud und Gorki. 1974 veröffentlichte sie ein Buch über ihren Freund, den Künstler John Ford . Obwohl sie aufgrund schwerer Arthritis Mitte der 1970er Jahre gezwungen war, mit dem Malen aufzuhören, diktierte sie in ein Tonbandgerät und schrieb manchmal ein Tagebuch über ihre Gedanken zur Kunst und zum kreativen Prozess, von denen eine Auswahl in Hungry for Light veröffentlicht wurde: The Journal of Ethel Schwabacher (1993).