Malerei

Englische Schule | Malerei

Englische Schule , dominierende Malschule in England in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Seine Gründung markierte den Aufstieg einer nationalen Tradition, die mit der Entstehung einheimischer Künstler begann, deren Werke nicht mehr provinziell waren, sondern in ihrer Qualität mit der kontinentalen Kunst konkurrierten, und die schließlich einen erheblichen Einfluss auf den Verlauf der europäischen Malerei ausübte.

William Hogarth , ein Londoner Maler und Kupferstecher, war ein früher Vertreter der englischen Schule und der erste moderne englische Meister. Hogarth arbeitete im spielerischen, eleganten Rokoko-Stil der zeitgenössischen französischen Kunst, perfektionierte jedoch zwischen 1730 und 1750 zwei neue, besonders britische Formen: eine Art Genre-Malerei , das „moderne moralische Subjekt“, das das zeitgenössische Leben und die Manieren mit einem höchst narrativen Ansatz verspottete und das kleine Gruppenporträt oder „Gesprächsstoff“.

Das englische Porträt in Originalgröße wurde von zwei Malern wiederbelebt. Sir Joshua Reynolds undThomas Gainsborough . Reynolds führte die „Grand Manner“ in die englische Porträtmalerei ein und verwendete in seinen stark charakterisierten Porträts ein umfangreiches Repertoire an Posen, die aus der italienischen Kunst stammen. Seine theoretischen „Diskurse“, die jährlich an Studenten der Royal Academy gehalten wurden, waren der wichtigste Einfluss auf die spätere englische Kunst. Gainsborough, der England nie verlassen hatte, produzierte dennoch eine Rokoko-Lyrik, die in Reynolds 'Werk nicht erkennbar war. Sie enthüllte eine leichte, flüssige Technik, zarte Farben und eine Sensibilität für den Charakter, die Reynolds' eigene übertraf.

Der in Schottland geborene Maler Gavin Hamilton aus dem 18. Jahrhundert war ein früher Praktiker der historischen Malerei, aber dieses Genre wurde im 18. Jahrhundert von englischen Künstlern selten erfolgreich versucht. Dennoch,Benjamin West undJohn Singleton Copley , zwei in Amerika geborene Maler, erlangte in England mit ihren innovativen, wenn auch weitgehend uninspirierten Darstellungen der aktuellen Geschichte einen beeindruckenden Ruf. Die Genre-Malerei blühte mit so bemerkenswerten Künstlern wie George Morland , Joseph Wright und dem Tiermaler George Stubbs .

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Die frühe Phase der englischen Schule beinhaltete auch den Beginn der englischen Landschaftstradition , deren Gründer sie warRichard Wilson . Wilson wendete die klassischen Prinzipien der Klarheit und Ordnung auf die Darstellung der englischen Landschaft an und trug ein feines Gefühl von Licht und Distanz sowie eine Größe des Designs zur englischen Tradition bei. Obwohl der Großteil seiner Arbeit Porträtmalerei war, war Gainsborough auch ein Meister der Landschaft und behandelte sie mit der gleichen leichten Berührung, die seine Porträts charakterisiert.

Vor der Wende des 19. Jahrhunderts begann der Geist der Romantik in England zu wachsen und blieb bis Mitte des 19. Jahrhunderts in der englischen Kunst dominant. Zu den dauerhaften Werken zählen die visionären Zeichnungen des Dichters William Blake sowie die Porträts von Sir Thomas Lawrence und Sir Henry Raeburn .

Die Blüte der englischen romantischen Kunst kam jedoch mit der Arbeit der beiden größten Landschaftsgestalter Englands.JMW Turner undJohn Constable . Beide Künstler bauten auf der Tradition von Wilson und Gainsborough sowie auf den Werken früherer kontinentaler Maler auf, entwickelten jedoch ihre reifen Stile unter völliger Missachtung der Konvention und entsprechend ihrer eigenen sehr unterschiedlichen Persönlichkeit. Turner drückte in seiner höchst poetischen Kunst eine unruhige Suche nach Frieden in der Natur aus. Sein spätes Werk nähert sich der Abstraktion - Licht löst alle bis auf die geringsten Anzeichen von Masse auf und erzeugt Bilder von fast körperloser Farbe. Constable beschränkte sich fast ausschließlich auf die Landschaft im Süden Englands und entwickelte einen zutiefst innovativen Stil, der durch die Verwendung von rauen, gebrochenen Farbtupfern und einer frischen, hellen Palette ohne die üblichen Brauntöne innerhalb einer klassischen Komposition gekennzeichnet warvon zurückweichenden Flugzeugen. Dieser Stil war besonders geeignet, um die Auswirkungen von Licht auf die Landschaft einzufangen, mit denen er sich besonders befasste. Constables Einfluss auf die europäische Malerei war weitreichend und inspirierte die französischen Impressionisten erheblich .

Nach etwa 1850 wurde die neue Beobachtung und direkte Herangehensweise, die in der besten englischen Kunst traditionell geworden war, durch einen selbstbewussten Wiederbelebungismus und die Beschäftigung mit der beteiligten Theorie abgelöst. Obwohl England weiterhin aktive Bewegungen hervorbrachte, ging die wirklich innovative Entwicklung auf andere Zentren über.