Installation & Performance Art.-Nr.

Jenny Holzer | Amerikanischer Konzeptkünstler

Jenny Holzer (* 29. Juli 1950 in Gallipolis , Ohio , USA), US-amerikanische Installations- und Konzeptkünstlerin , verwendete originalen und geliehenen Text, um Werke zu schaffen, die zeitgenössische Themen erforschten und in Frage stellten. Sie ist am bekanntesten für ihre blinkenden elektronischen LED- Zeichenskulpturen, die sorgfältig komponierte, aber flüchtige Sätze enthalten, die als verbale Meditationen über Macht, Trauma, Wissen und Hoffnung dienen.

Holzer beschäftigte sich zunächst während ihres Studiums an der Ohio University und der Rhode Island School of Design mit abstrakter Malerei, bevor sie 1977 nach New York zog . Im selben Jahr wurde sie in das Independent Study Program des Whitney Museum of American Art aufgenommen , wo sie sich für soziale und soziale Themen interessierte Kulturtheorie gipfelte in derTruisms- Reihe (1977–79). Die Werke, die aus scheinbar bekannten Slogans wie „Machtmissbrauch ist keine Überraschung“ bestehen, wurden ursprünglich von Holzer als Phrasen auf anonymen Postern präsentiert und später auf T-Shirts, Werbetafeln und elektronischen Schildern präsentiert. Diesen Texten, die mit Zynismus und politischen Implikationen behaftet waren, folgten die strukturierteren und komplexeren Inflammatory Essays (1979–82), Living- Serien (1981–82) und Survival- Serien (1983–85), die nahtlos in verschiedene städtische Gebiete integriert wurden Landschaften als Plaketten und Zeichen.

Mitte der 1980er Jahre, in einer Zeit, in der sie eine Reihe von introspektiven und traurigen Werken produzierte, darunter Under a Rock (1986) und Laments (1989), begann Holzer, ihre Texte auf Steinbänken, Sarkophagen und Bodenfliesen zu schreiben. Diese begleiteten ihre LED-Schilder in zahlreichen Ausstellungen und wurden eigenständig als ortsspezifische Arbeiten installiert. Holzers Installation für den United States Pavilion auf der Biennale in Venedig 1990 , die mit dem Golden Lion Award ausgezeichnet wurde, veranschaulichte die Spannung, die ihren gewählten Worten durch das Nebeneinander von Texten in strengen Marmorfliesen und -bänken und solchen, die aggressiv über kommerzielle LED-Schilder blitzen, innewohnt .

Ab 1996 erweiterte Holzer ihre Installationen um großflächige Außenlichtprojektionen und wählte öffentliche Orte aus, die die Aufmerksamkeit des Betrachters erforderten. Ab 2001 nahm sie geliehene Texte in ihre Arbeit auf, darunter Gedichte, Literatur und bürokratische Dokumente. 2005 wandte sich Holzer der Reportage mit demRedaktionsbilder , eine Reihe von siebgedruckten Leinwänden vergrößerter freigegebener und redigierter Regierungsdokumente, die sich auf vergangene und gegenwärtige Kriege beziehen. Ähnlich wie ihre Originaltexte unterstreichen diese Gemälde die Unmöglichkeit einer festen Bedeutung und die vielfältigen Sichtweisen, die in ihrer Arbeit immer vorhanden sind. Bei diesen und anderen Projekten verwendete Holzer weiterhin Worte, um die Beziehung zwischen Privatem und Öffentlichem in Frage zu stellen. Im Jahr 2008 wurde im Museum of Contemporary Art in Chicago eine 15-jährige Umfrage zu ihrer Arbeit Jenny Holzer: Protect Protect eröffnet, die im folgenden Jahr im Whitney Museum of American Art stattfand.

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