Grafik-Design

Druckgrafik - Japanische Ukiyo-e-Drucke

japanisch Ukiyo-e druckt

Bis zum 17. Jahrhundert war die japanische Malerei vollständig vom chinesischen Einfluss geprägt. Die japanischen Seidenbilder und Bildschirme idealisierter Landschaften waren kaum von ihren chinesischen Gegenstücken zu unterscheiden. Dann, im frühen 17. Jahrhundert, ein Künstler aristokratischen Ursprungs,Iwasa Matabei begann Bilder zu malen, die sich auf seine Umgebung und seine persönlichen Erfahrungen beziehen . Obwohl diese Ära der japanischen Kunstgeschichte eher dunkel ist, gilt er als einer der Gründer (zusammen mit Iwasa Matabei II undIwasa Matabei von Otsu) von Ukiyo-e , dessen Holzschnitte der „schwebenden Welt“ oder der Welt des Alltags einen drastischen Bruch mit der klassischen Tradition darstellten. Von den drei Künstlern war Matabei von Otsu der originellste und hatte den stärksten Einfluss auf die Entwicklung der japanischen Druckgrafik. Nach Maßstäben des westlichen Geschmacks sind die von der Ukiyo-e-Schule produzierten Bilder stark stilisiert und gründlich verfeinert. KultiviertJapaner fanden sie jedoch schockierend vulgär. Die Tatsache, dass gewöhnliche Landschaften und das tägliche Leben gewöhnlicher Menschen, Schauspieler und Kurtisanen die Inspiration für den Ukiyo-e-Künstler waren, war eine erstaunliche Abkehr von der Tradition. So wie die aufstrebende Mittelschicht den Geschmack in Europa revolutionierte, entwickelten die wohlhabenden Stadtbewohner von Edo, Kyōto und Ōsaka ihre eigene ästhetische Subkultur. Die Entwicklung des beliebten Kabuki- Theaters im Unterschied zum aristokratischen Noh-Drama ist eine Parallele zur Blüte der japanischen Druckgrafik.

Der erste große Meister der japanischen Druckgrafik war Hishikawa Moronobu . Als kreativer Innovator war er der erste, der Straßenszenen, Hausierer und Menschenmengen als Thema verwendete und seine Drucke den einfachen Leuten zur Verfügung stellte. Infolgedessen wurde er von vielen als Erfinder der Druckgrafik angesehen. Er illustrierte mehr als 100 Bücher und spiegelte die Kultur und Bräuche seiner Zeit wider . Moronobus Stil war eine perfekte Harmonie aus Rhythmus, Zartheit und monumentaler Einfachheit, die den Weg zur großen Blüte der japanischen Druckgrafik im 18. Jahrhundert ebnete.

Druckgrafik im 18. Jahrhundert

Italien

Italien war im 18. Jahrhundert der fruchtbarste Boden Europas für die Druckgrafik. Der erste herausragende Grafiker des Jahrhunderts war der Rokoko-MeisterGiovanni Battista Tiepolo . Seine leicht gebissenen, spontanen Teller zeigen hervorragende Entwurfskunst. Mit rhythmischen, zarten Texturen schuf er einen lebendigen, leuchtenden Raum. Seine 50 Platten stellen einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des Radierens dar - ein Beitrag, der durch seinen Einfluss auf Goya weiter verstärkt wurde ( siehe unten Spanien ). Giovanni Domenico Tiepolo , der Sohn von Battista, produzierte eine größere Anzahl von Drucken als sein Vater, blieb aber sein ganzes Leben unter seinem Einfluss.

Einer der originellsten Grafiker der Zeit, Canaletto (Giovanni Antonio Canal) schuf lyrische Radierungen, die mit der nebligen Atmosphäre Venedigs aufgeladen waren. Unerschöpflich in linearen und strukturellen Erfindungen, sind sie perfekte Beispiele für die rein grafische Simulation von Farbe und Licht. Sein Neffe und Schüler Bernardo Bellotto (Canaletto), der seinen Namen annahm, war ein produktiver Grafiker, blieb aber wiederum unter dem Einfluss seines Onkels.

Giovanni Battista Piranesi war der größte Architekturdrucker seiner Zeit und wahrscheinlich aller Zeiten. Als ausgebildeter Architekt interessierte er sich leidenschaftlich für römische Altertümer. Von den rund 3.000 großen Radierungen, die Piranesi ausgeführt hat, sind alle brillant und viele übertreffen die Dokumentation. Sein wichtigstes Werk ist die Serie Imaginary Prisons ( Carceri d'invenzione ). Die Platten, die in seiner Jugend hergestellt wurden (veröffentlicht um 1750 und eine zweite Ausgabe 1761), sind persönlich, reichhaltig und eindrucksvoll und übertreffen alles, was er nach ihnen geschaffen hat, bei weitem.

England

Bis zum 18. Jahrhundert war die englische Druckgrafik von ausländischen Einflüssen geprägt. William Hogarth , der erste große englische Grafiker, schuf nicht nur einen persönlichen Stil, sondern auch eine nationale Schule. Er war ein begabter Bildsatirist, der in gewisser Hinsicht zur Tradition von Callot und Goya gehörte. Er ist jedoch erdiger als Callot und es fehlt ihm die Wildheit von Goya. Hogarth war ein Grafiker des Volkes, dessen Werk so beliebt war, dass er zum Schutz vor Nachahmern 1735 den ersten Gravur- Urheberrechtsakt initiierte . Obwohl seine Zeichnung eher fußgängerisch war, enthüllen Hogarths Drucke eine scharfe Beobachtung, die mit robuster Vitalität projiziert wurde .

Neben Hogarth, Thomas Rowlandson ist der bedeutendste Vertreter der englischen Satire . Als brillanter Zeichner und geschickter Karikaturist hat er das moralische und soziale Leben Englands mit großem Humor gefälscht .

William Blake is by far the most interesting figure in English printmaking. Poet and experimental printmaker, he was a visionary, creating his works totally outside the mainstream of art history. His printed work consisted primarily of book illustrations. Original and inventive in technique, he used a great range of media, from wood and metal engraving to relief etching. In the latter he devised a transfer method that enabled him to etch the text and the illustration on the same plate. Many of his prints were hand coloured, but he also printed colour by an offset method of his own invention.

Thomas Bewick war ein Illustrator aus der Provinz, der eine große Anzahl charmanter Holzstiche anfertigte, hauptsächlich von Tieren und ländlichen Genreszenen . Er war ein Pionier in der Technik der Holzgravur und führte tonale Variationen ein, indem er die Höhe seiner Blöcke leicht variierte.

Um die modischen Gemälde des Tages zu reproduzieren, perfektionierten kommerzielle Graveure ein ganzes Arsenal von Reproduktionstechniken wie Mezzotinta , Punktiergravur und -ätzung sowie Buntstiftart.

Spanien

Spanish printmaking in the 17th century had been dominated by Flemish and French influences, and no printmaker of importance emerged during the period.

In the 18th-century artist Francisco de Goya, Spain had not only its first truly great printmaker but also the only printmaker whose etchings rival Rembrandt’s. Moreover, he is the most eminent satirist printmaking has produced. His visual comments on human folly, war, and religious persecution are devastating.

Goya created four major cycles of prints. The first, Los caprichos (published 1799; “Caprices,” or “Follies”), consists of 80 enigmatic prints commenting on all phases of life. In 1810 he began the 82 plates of The Disasters of War, a strong visual protest against the brutality of war. After this came La tauromaquia (1815–16), a brilliant series on the art of bullfighting. The last important series was Los disparates (“Absurdities”), or Proverbios (c. 1816–24; 22 prints), a biting, though often humorous, interpretation of human folly.

Technically, the Goya etchings are simple and direct. He usually combined line etching with aquatint; his masterful control of the latter, a relatively new technique, has never been surpassed. Toward the end of his life, he also made a few rich, powerful lithographs.

France

Most 18th-century French etchings were drawings transferred to copper, in which the effects of pencil, pen, or chalk were imitated. Although some distinguished painters, such as Antoine Watteau, made etchings, no prints of importance were produced. Jean-Honoré Fragonard made a few lovely etchings reminiscent of Tiepolo. They have a luminous, transparent quality and express the Rococo spirit but are nevertheless minor works of a major painter. Two artists are notable for technical achievements: Jean-Charles François developed the crayon manner, and Jean-Baptiste Le Prince is credited with the invention of aquatint.

Japan

The first Japanese artist to produce single prints in quantity was Torii Kiyonobu, who specialized in portraits of actors and theatre posters. His school, the Torii, dominated printing for the theatre for two centuries. Another imaginative innovator of the early 18th century was Okumura Masanobu, who experimented with inks, embossing, and gold and silver overlays. He also invented the two-colour print and generally standardized colour printing. His studio greatly influenced the evolution of colour woodcut. Suzuki Harunobu , einer der charmantesten Meister des japanischen Holzschnitts, schuf Drucke von unendlicher Zartheit und Anmut. In dieser Hinsicht ist er ein Vorläufer und Rivale von Utamaro . Als hochbegabter Kolorist war er einer der ersten, der das ausbeuteteNishiki-e oder Vollfarbdruck. Er war auch der erste, der Druckhintergründe färbte und ausgiebig Blindprägungen verwendete, um seinen Drucken dreidimensionale Texturen zu verleihen.Katsukawa Shunshō zeichnet sich durch seine strengen Porträts von Schauspielern aus, die er mit viel Kraft und Intensität entworfen hat. Einige seiner Porträts gehören zu den besten der japanischen Druckgrafik.

The period from 1780 to 1790 was dominated by Torii Kiyonaga, whose work represents the ukiyo-e at its height. He was a great draftsman and designer and could harmonize in his prints the two seemingly contradictory qualities of elegance and power. Kiyonaga was one of the first to experiment with the compositional possibilities of the diptych, triptych, and pentaptych formats. Although he conceived each block as a self-contained unit, they functioned together in harmony. Kitagawa Utamaro can justly be called the supreme poet of Japanese art. Utamaro’s prints are the most perfect expression of a tender, loving contemplation of nature, which included not only birds and flowers but women as well. At age 50 he was put in jail for an offending print; broken in spirit, he died shortly after his release.

During his lifetime he produced over 600 series of books and albums. Toshusai Sharaku ist nicht nur eine der bedeutendsten, sondern auch eine der mysteriösesten Figuren der japanischen Kunst. Scheinbar aus dem Nichts erschienen plötzlich seine großartigen, kraftvollen Porträts von Schauspielern auf Plakaten. Die Kühnheit der Porträts, die an Karikaturen grenzt; ihre psychologische Einsicht; Ihr Farbreichtum war eine gewagte neue Haltung. Die Originalität dieser Drucke störte die Behörden so sehr, dass die Polizei sie verbot. In weniger als zwei Jahren des Arbeitslebens hatte Sharaku ungefähr 145 Porträts angefertigt; dann hörte der erstaunliche Arbeitsfluss auf und er verschwand wieder.