Grafik-Design

Radierung | Drucken

Ätzen , ein Verfahren zum Herstellen von Drucken aus einer Metallplatte , normalerweise Kupfer , in die das Design eingeschnitten wurdeSäure . Die Kupferplatte wird zuerst mit einer säurebeständigen Substanz beschichtet, die als Ätzgrund bezeichnet wird und durch die das Design mit einem scharfen Werkzeug gezogen wird. Der Boden ist normalerweise eine Verbindung aus Bienenwachs, Bitumen und Harz. Die Platte wird dann Salpetersäure oder niederländischem Beizmittel ausgesetzt , das die vom Boden ungeschützten Bereiche der Platte wegfrisst und ein Muster von vertieften Linien bildet. Diese Linien halten die Tinte, und wenn die Platte auf feuchtes Papier aufgetragen wird , wird das Design auf das Papier übertragen, wodurch ein fertiger Druck entsteht .

Farbtrockenpunkt und Aquatinta "In the Omnibus" von Mary Cassatt, 1890-91;  in der Sammlung der National Gallery of Art, Washington, DC (Impressionismus)
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In der Vielzahl der Ätzungen bekannt als In der Aquatinta wird eine Kupferplatte durch eine Schicht geschmolzenen granulierten Harzes Säure ausgesetzt, wobei eine gleichmäßig narbige Oberfläche zurückbleibt, die breite Tonbereiche ergibt, wenn die Körner entfernt und die Platte gedruckt werden. Radierung und Aquatinta werden häufig durch aufeinanderfolgende Bearbeitungen der Platte in einem Druck kombiniert.

Die Praxis, Drucke aus geätzten Metallplatten herzustellen, entstand aus dem Brauch, Entwürfe auf Rüstungen zu ätzen, und wurde von Druckern als einfache Methode zum Gravieren übernommen , ein Verfahren zum Erstellen von Drucken aus Metallplatten, die mit einem Werkzeug namens a eingeschnitten wurdenburin . Die erste datierte Radierung wurde 1513 vom Schweizer Künstler angefertigtUrs Graf , der aus Eisenplatten druckte. Der produktive deutsche GrafikerAlbrecht Dürer machte nur fünf Radierungen. In seinem "Cannon “(1518) versuchte er, die formale, vorsätzliche Qualität von Gravuren nachzuahmen, und enthüllte, dass die Spontaneität und die fließende Linie der Radierung in Nordeuropa noch nicht geschätzt wurden. Der italienische Künstler Parmigianino aus dem 16. Jahrhundert fertigte jedoch Radierungen mit leichten, anmutigen Strichen an, die sein volles Verständnis der Technik zeigen. In Frankreich der GrafikerJacques Callot verwendete die Radierung als Hilfsmittel für die Gravur in seiner Serie „Elend des Krieges “(1633). Er schnitt nicht nur das Metall ein, wenn er durch den Boden zog, sondern verstärkte die Linien auch mit einem Graveur, nachdem die Platte Säure ausgesetzt worden war.

Der erste und vielleicht größte Meister des reinen Radierens war Rembrandt (1606–69). Er gab alle Verbindungen zur Gravur auf und produzierte über 300 Radierungen mit unübertroffener Virtuosität, wobei er die dem Medium innewohnende Freiheit nutzte , um Licht, Luft und Raum wiederzugeben. Die venezianischen Künstler Giovanni Battista Tiepolo und Canaletto aus dem 18. Jahrhundert verwendeten ebenfalls Radierungen, um atmosphärische Effekte einzufangen, und der römische Radierer und Archäologe Giambattista Piranesi verwendete Radierungen, um seiner Fantasie in seiner Serie „Carceri“ ( c.1745), eine Gruppe von Innenansichten ahnungsloser imaginärer Gefängnisse. Schrecklicher war die Serie „Los desastres de la guerra“ (1810–14) des spanischen Künstlers Francisco de Goya. Im Gegensatz zu den meisten seiner anderen Drucke wurden Goyas „Desastres“ hauptsächlich mit wenig Aquatinta geätzt.

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Während des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, Weichgrundätzen oder Vernis Mou wurde aktuell. Bei dieser Technik wird mit einem Bleistift auf ein Blatt Papier gezeichnet, das auf einer Kupferplatte liegt, die mit einem extrem weichen, klebrigen Untergrund beschichtet ist. Der Boden haftet überall dort am Papier, wo der Bleistift vorbeigeht, und das Metall bleibt in breiten, weichen Linien frei. Die Platte ist Säure ausgesetzt und liefert beim Drucken ähnliche Ergebnisse wie Bleistift- oder Kreidezeichnungen. Es war in erster Linie eine Reproduktionstechnik, wurde aber von den englischen Künstlern Thomas Gainsborough , John Sell Cotman und Thomas Girtin aus dem 18. Jahrhundert für originelle Entwürfe verwendet, hauptsächlich für Landschaften. Im späten 19. Jahrhundert Edgar Degas , Camille Pissarro und Mary Cassattverwendeten die damals sterbende Technik für künstlerische Zwecke, und ihre Arbeit förderte eine Wiederbelebung im 20. Jahrhundert.

Das Ätzen wurde im 19. Jahrhundert von den meisten Künstlern weiter verwendet, und im 20. Jahrhundert wurde die Technik von mehreren prominenten Künstlern mit neuer Begeisterung übernommen. Primär unter ihnen istPablo Picasso , der zuerst ein Fahrzeug für seine kubistischen Ideen ätzte und anschließend in seiner „klassischen“ Zeit die Linienreinheit der Technik ausnutzte. Henri Matisse , Marc Chagall , Georges Rouault , Joan Miró , Stanley Hayter und David Hockney haben ebenfalls wichtige Arbeit in diesem Medium geleistet.