Fotografie

Geschichte der Fotografie - Experimentelle Ansätze

Experimentelle Ansätze

Bis 1916 sprachen abstrakte Ideen eine Reihe anderer Fotografen an. Der in England lebende Foto-Sezessionist Alvin Langdon Coburn schuf eine Reihe von Fotografien, die als Vortographen bekannt sind und in denen kein Thema erkennbar ist. In den späten 1910er Jahren produzierten Studenten und Dozenten der Clarence H. White School of Photography (gegründet von einem anderen ehemaligen Kollegen von Stieglitz), insbesondere Bernard S. Horne und Margaret Watkins, ebenfalls Werke, die den Einfluss der modernistischen Abstraktion zeigten.

Zwischen den beiden Weltkriegen ließ ein experimentelles Klima - gefördert durch die konstruktivistische Ideologie sowie durch Moholy-Nagy und das Bauhaus - eine ganze Reihe neuer Richtungen in der Fotografie zu. Ein Aspekt dieses Experimentalismus bestand darin , Themen zu meiden und stattdessen Fotografien zu schaffen, die eher abstrakten Gemälden ähnelten. Fotografen manipulierten erneut Bilder, experimentierten mit Prozessen und verwendeten mehrere Bilder oder Belichtungen. Manchmal experimentierten sie nicht mit der Kamera selbst, sondern mit leichtem und sensibilisiertem Papier. Für kurze Zeit war diese Richtung mit Dadaisten verbündetVorstellungen über Unfall, Zufall und Unterbewusstsein. Ein wichtiger Vertreter des fotografischen Experimentalismus war der amerikanische Expatriate-Dada-KünstlerMan Ray , dessen “Rayographs “, Fotografien, die als Serie wirbelnder abstrakter Formen erschienen, wurden ohne Kamera erstellt, indem Objekte, die auf sensibilisiertem Papier platziert waren, Licht ausgesetzt wurden.

Die kameralose Fotografie, die als „Lichtgrafik“ bezeichnet wurde, sprach auch Moholy-Nagy und seine Frau Lucia Moholy an , die die Produkte ihrer Experimente als „Lichtgrafiken “ bezeichneten.Fotogramme . " Fotos, die mit dieser Art der Lichtmanipulation aufgenommen wurden, können vollständig abstrakte Formen oder Formen aufweisen oder erkennbare Objekte aufweisen. Eine Reihe von Künstlern in Mitteleuropa manipulierte auch Licht und Objekte, um abstrakte Bilder zu erzeugen. Unter ihnen waren Jaroslav Rössler und Gyorgy Kepes , die schließlich am Chicago Institute of Design unterrichteten. Dort war Kepes maßgeblich daran beteiligt, seine Methoden amerikanischen Fotografen vorzustellen, darunter Carlotta Corpron, die eine Reihe von Abstraktionen mit einem am Bauhaus bevorzugten Gerät namens Lichtmodulator erstellte.

Die Manipulationsstrategien von Fotokollage und Montage waren in der Zwischenkriegszeit teilweise deshalb sehr attraktiv, weil sie - indem sie sich „Inhalte“ aus anderen Quellen aneigneten - mit komplexen politischen oder psychologischen Gefühlen und Ideen umgehen konnten. Tschechische und deutsche Künstler waren von dieser Art des Experimentierens besonders angetan. Herbert Bayer , Raoul Hausmann ,John Heartfield und Hannah Höch waren ungewöhnlich geschickt darin, Collagen und Montagen innovativ einzusetzen, um ironische Kommentare zu einer Reihe politischer und sozialer Fragen in der deutschen Gesellschaft abzugeben. Heartfield, deren Arbeit erschien auf Buchumschläge und Plakaten, die politische thuggery hinter dem Aufstieg des Nazismus verrissen durch Nebeneinanderstellen politische Metaphorik, zum Beispiel eines Aktie Foto von Hitler-mit unerwarteten, provozierenden Bildern. Höch konzentrierte sich darauf, die Rolle der „neuen Frau“ darzustellen, die im Chaos der deutschen Nachkriegsgesellschaft auftaucht . Zum Beispiel der Titel einer Arbeit von Höch, The Cut with the Kitchen Knife, deutet auf eine weibliche Domäne hin, doch das Bild zeigt Frauen, die von Hausfrauenpflichten befreit sind und sich als Teil der Welt insgesamt zwischen Maschinen und politischen Persönlichkeiten tummeln. In ähnlicher Weise ermöglichte die Montage den sowjetischen Konstruktivisten, komplexe Ideen vorzuschlagen, wie inEl Lissitzky ‚s Selbstporträt, das integriert Zeichenwerkzeuge und geometrische Formen zu deuten darauf hin , dass der Künstler selbst war ein Architekt der Gesellschaft.

Dokumentarfotografie

Der französische Fotograf arbeitete hauptsächlich in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts Eugène Atget dokumentierte Ladenfronten, architektonische Details und Statuen, Bäume und Grünflächen sowie Personen, die ihren Lebensunterhalt als Straßenverkäufer verdienten, und produzierte rund 10.000 Fotografien von Paris und Umgebung. Im Gegensatz zu vielen Architekturfotografen vor ihm zeigte Atget eine bemerkenswerte Aufmerksamkeit für die Komposition , die Materialität von Substanzen, die Lichtqualität und insbesondere die Gefühle des Fotografen in Bezug auf das Thema. Seine Arbeiten wurden hauptsächlich von Architekten, Malern und Archivaren gekauft. Die visuell ausdrucksstarke Kraft von Atgets Arbeit, die mit einer großformatigen Kamera produziert wurde, ist ein Beweis für die Fähigkeit der Dokumentation, die bloße Aufzeichnung zu übertreffen und zu einer inspirierenden Erfahrung zu werden.

In gleicher Weise, wenn auch nicht so umfangreich, tschechischer Fotograf Josef Sudek schuf ein künstlerisches Dokument seiner unmittelbaren Umgebung. Er war besonders fasziniert von seinem Haus und seinem Garten und schoss diesen oft durch ein Fenster.

Lewis W. Hine erstellte ein ähnlich gründliches Dokument eines Themas, in seinem Fall des Lebens von Einwanderern und Arbeitern in den Vereinigten Staaten . Als einer der ersten, der sich als sozialer Fotograf bezeichnete, begann Hine seine Dokumentation von Einwanderern auf Ellis Island, als er noch Lehrer an der Ethical Culture School in New York war . Schließlich gab er den Unterricht auf, um für das National Child Labour Committee zu arbeiten, eine Organisation von Progressiven, die die amerikanische Industriewirtschaft für ihre Auswirkungen auf einzelne Arbeitnehmer sensibilisieren wollte. Von 1908 bis 1916 konzentrierte sich Hine auf das Fotografieren von Kinderarbeitern und produzierte Tausende von Einzelporträts und Gruppenszenen minderjähriger Kinder, die im Textilbereich beschäftigt warenMühlen, Minen, Konservenfabriken und Glasfabriken sowie im Straßenhandel in den Vereinigten Staaten. Seine Arbeit war wirksam, um die erste staatliche Regulierung und schließlich die föderale Regulierung der Kinderarbeit zu veranlassen .

Die Dokumentarfotografie erlebte in den USA während der Weltwirtschaftskrise , als die Bundesregierung ein großes Dokumentarfilmprojekt durchführte. Produziert von derFarm Security Administration (FSA) unter der Leitung vonRoy E. Stryker, who earlier had come in contact with Hine’s work, the project comprised more than 270,000 images produced by 11 photographers working for varying lengths and at different times in different places. All worked to show the effects of agricultural displacement caused by the economic downturn, lack of rain, and wasteful agricultural practices in the American South and midlands. In this project, documentation did double duty. One task was to record conditions both on nonfunctioning farms and in new homesteads created by federal legislation. Another was to arouse compassion so that problems addressed by legislative action would win support. A portrait of a migratory pea picker’s wife, made by California portraitist turned documentarian Dorothea Lange, became an icon of the anxiety generated by the Great Depression.

Walker Evans was another photographer whose work for the FSA transformed social documentation from mere record making into transcendent visual expression. On leave from the FSA, Evans worked with James Agee on Let Us Now Praise Famous Men (1941; reissued 1966), a compelling look at the lives of a family of Southern sharecroppers. Although unaffiliated with the FSA, Margaret Bourke-White , früher eine der führenden Industriefotografen der Epoche, arbeitete auch im Süden. Mit ihrem Mann, SchriftstellerErskine Caldwell produzierte sieSie haben ihre Gesichter gesehen (1937), eines der ersten fotografischen Bilderbücher, die als Softcover erscheinen.

Es gab auch Dokumentationsprojekte, die von anderen Bundesbehörden gezeichnet wurden. Eines der bedeutenderen Projekte wurde von ausgeführtBerenice Abbott. Inspired in part by Atget’s studies of Paris, she endeavoured to photograph the many parts of New York City and to create “an intuition of past, present, and future.” She was able to interest the Works Projects Administration (WPA) in underwriting an exhibit and publication along these lines entitled Changing New York (1939). Other urban documentary projects were undertaken under the aegis of the Photo League, an association of photographers of varying background and class who set out to document working-class neighbourhoods in New York.

The German portraitist August Sander, intent on creating a sociological document of his own, generated a portrait of Germany during this period. His focus was on the individuals composing German society, documenting a class structure with workers and farmers on the bottom. Sander’s inclusion of types not considered Aryan by German authorities brought him into conflict with the Nazi regime, which destroyed the plates for a proposed book entitled Antlitz der Zeit (“Face of Our Time”).

Among the many other amateur and professional photographers who interested themselves in the documentation of everyday life were Sergey Prokudin-Gorsky, who portrayed everyday life in Russia; Manuel Álvarez Bravo, who created images that offer a psychologically nuanced glimpse of Mexican life; and Robert Doisneau and Brassaï , die beide lebendige Bilder des Alltags in Paris aufgenommen haben. Die vielleicht umfangreichste ethnografische Dokumentation war die von Edward S. Curtis , der im Laufe von etwa 20 Jahren 20 Studienbände über Stammesangehörige der amerikanischen Ureinwohner erstellte . Das enorme Interesse daran, wie Menschen außerhalb der westlichen Kultur auftraten und sich verhielten, war ein Faktor für die zunehmende Beliebtheit von National Geographic in dieser Zeit.