Bildende Kunst

Südostasiatische Kunst - europäische Kolonial- und Neuzeit

Europäische Kolonial- und Neuzeit

Die gesamte Region Südostasiens , mit Ausnahme Thailands, fiel unter die Kolonialherrschaft, und Thailand selbst überlebte mehr als Pufferstaat als als wirklich unabhängiges Königreich. An den Höfen der Könige von Laos, Kambodscha und Vietnam, die unter französische Oberhoheit fielen, und in den Palästen der Sultane der britisch-malaiischen Staaten gelang es den einheimischen Literaturen, eine Zeitlang zu überleben. Aber da sich diese Literaturen längst nicht mehr entwickelt hatten - infolge der Belästigung durch die Thailänder im Fall von Laos und Kambodscha, durch die Portugiesen im Fall von Malaya und durch die Franzosen im Fall von Vietnam -, wurden sie bald sterbend. In ganz Südostasien, mit Ausnahme von Birma und Thailand, verloren die Landessprachen selbst ihren Status, da die Sprachen der Kolonialherren die Verwaltungssprachen und eine neue Elite wurden. Eine Wiederbelebung des Interesses an den Muttersprachen und Literaturen erfolgte erst gegen Ende der Kolonialzeit als Folge nationaler Freiheitsbewegungen.

Birma

In Birma ersetzte Englisch im Gegensatz zu Indien und anderen Teilen des britischen Empire Burmesisch als Verwaltungssprache nicht vollständig. In der fast klassenlosen birmanischen Gesellschaft war die Sprache des Gerichts und der Literatur auch die Sprache des Volkes, was die britische Regierung dazu veranlasste, Birmanisch als zweite Amtssprache beizubehalten und beide Sprachen für das Studium an Schulen und Hochschulen obligatorisch zu machen. Infolgedessen entstand keine englischsprachige Elite, die englische Literatur blendete die einheimischen Gelehrten nicht, und obwohl ihr Wachstum verzögert war, die birmanische Literaturist nicht verschwunden. Mit der Intensivierung der Freiheitsbewegung um 1920 spiegelten politische Traktate, Romane, Kurzgeschichten und Gedichte eine politische Tendenz gegen die Kolonialherrschaft wider. 1930 entwickelte eine Gruppe junger Schriftsteller an der Universität von Rangun einen neuen Stil der birmanischen Prosa und Poesie, der wenig von der westlichen Literatur beeinflusst wurde . In der Zeit nach der Unabhängigkeit konzentrierten sich Romane und Gedichte auf biografische und historische Schriften.

Thailand

Von King eingeführte Verwaltungs- und Bildungsreformen Mongkut (1851–68) als Antwort auf die Bedrohung durch die koloniale Eroberung schuf eine liberale Atmosphäre und ein neues Lesepublikum, und bald wurden viele der alten höfischen Schriften in Form romantischer Prosa-Fiktion populär gemacht . Um 1914, KönigVajiravudh , Absolvent der Universität Cambridge, versuchte, die Führungsrolle in der Literatur für den Palast zurückzugewinnen. Obwohl er einige feine Adaptionen von Shakespeares Stücken produzierte, hatten sie keinen Einfluss auf die Menschen, bei denen romantische Fiktion weiterhin beliebt war. Aufgrund des zunehmenden Kontakts mit dem Westen begannen nach dem Zweiten Weltkrieg Romane und Kurzgeschichten nach westlichen Vorbildern mit den früheren Prosa-Romanzen zu konkurrieren.

Laos, Kambodscha und Vietnam

Aufgrund der restriktiven kolonialen Bildungspolitik Frankreichs erreichten die französische Sprache und Literatur nie das einfache Volk. Darüber hinaus vernachlässigte die französischsprachige Elite, die in die französische Literatur vertieft war , die einheimische Literatur. Mit der wachsenden Vehemenz der Freiheitsbewegung in den 1930er Jahren entwickelte sich in Vietnam jedoch eine neue Schule der einheimischen Poesie, die weniger traditionell und nationalistischer war. Aber in den folgenden turbulenten Jahren haben die Dichter, einschließlichHo Chi Minh selbst beschäftigte sich mehr mit Krieg als mit Literatur.

Malaysia und Indonesien

Der Erste Die malaysische Zeitung in der Landessprache, die 1876 erschien, führte einen neuen Prosastil ein, der weniger literarisch und dem gesprochenen Malaiisch näher kam. Der neue Stil wurde sehr beliebt und von anderen Zeitungen weiterentwickelt. (Obwohl die frühen Innovatoren von der englischen Sprache beeinflusst wurden , wurden ihre Anhänger vom Arabischen beeinflusst.) Um 1920 ersetzte dieses neue „malaysische Malaiisch“ schließlich das alte literarische Malaiisch. Das 1926 von der britischen Regierung eingerichtete Übersetzungsbüro übersetzte eine große Anzahl englischer Bücher in das neue Malaiisch. Auch in Indonesien wurde die alte kulturelle Sprache, das literarische Javanisch, nicht mehr verwendet. Ende des 19. Jahrhunderts junge Indonesier, überwältigt von niederländischer Literaturbegann auf Niederländisch zu schreiben. Zum Beispiel schrieb ein junges Mädchen, Raden Adjeng Kartini , auf Niederländisch eine bemerkenswerte Reihe von Briefen, die Kritik an der indonesischen Gesellschaft enthielten und später gesammelt und veröffentlicht wurden. und eine Gruppe junger Männer schrieb Gedichte auf Niederländisch, obwohl mit indonesischem Hintergrund. Bis ungefähr 1920 hatte die niederländische Regierung jedoch aus politischen Gründen beschlossen, die weitere Entwicklung einer nationalen niederländischen Literatur zu unterbinden, und die nationalistischen Führer waren begierig auf eine neue Literatur in der Muttersprache geworden. Dieses gemeinsame Ziel trug 1933 Früchte, als eine Literaturzeitschrift unter der Leitung vonTakdir Alisjahbana erschien mit Gedichten und Aufsätzen verschiedener Autoren auf dem neuen Malaiisch, das sie jetzt Indonesisch nannten. Der Herausgeber selbst schrieb später auf Indonesisch eine Reihe populärer Romane mit Gesellschaftskritik, die von anderen Schriftstellern nachgeahmt wurden. Während der japanischen Besetzung Indonesiens und Malayas wurde diese neue indonesische Literatur auch in Malaya populär. Die Einführung von Bahasa Malay (Indonesisch) als Amtssprache Indonesiens im Jahr 1949 gab der Entwicklung der einheimischen Literatur in beiden Ländern weitere Impulse . Die neue Tradition entwickelte sich nach der Unabhängigkeit, und ihre herausragenden Schriftsteller in Indonesien waren in der Poesie ChairilAnwar und Sitor Situmorang. Wichtige Schriftsteller sind Pramoedya Ananta Toer und Takdir Alisjahbana.

Die Phillipinen

Die philippinische Literatur hatte ihre Anfänge in großen Epen, die von Generation zu Generation mündlich weitergegeben und zu festlichen Anlässen gesungen wurden. Als die Philippinen im 16. Jahrhundert Teil des spanischen Reiches wurden, wurde der Druck eingeführt und alle früh veröffentlichten Werke in der Landessprache (Tagalog ) waren christlich-religiöser Untertanen. Schließlich wurden einige einzelne romantische Legenden aus den Epen veröffentlicht, die jedoch einen europäischen Charakter erlangt hatten. Ein herausragendes Werk in den frühen Jahren des 19. Jahrhunderts war eine epische Romanze namensFlorante bei Laura von dem ersten einheimischen Schriftsteller, der Bekanntheit erlangte - FranciscoBalagtas—who wrote in Tagalog. In the latter half of the 19th century, an intellectual renaissance coincided with the beginnings of a national movement toward freedom; writers began using Spanish, for their work was part of the nationalist propaganda. The most famous author was José Rizal, who wrote a series of brilliant social novels, beginning with Noli me tangere (“Touch Me Not”). Other prominent writers, all essayists, were Mariano Ponce and Rafael Palma. There were poets also—for example, José Palma, whose poem “Filipinas” was later adopted as the national anthem. After the United States had taken over the Philippines, Spanish was gradually replaced by English, and new writers began to use that language as their medium. But before a new national literature could evolve, World War II took a heavy toll of writers, and those who survived became caught up in the political changes that followed. Many still write in English—the Spanish tradition, too, remains strong—but more and more writers are turning to Tagalog for literary expression.