Dekorative Kunst

Japanische Keramik

Japanische Keramik , Gegenstände, die in Japan aus Ton hergestellt und durch Feuer gehärtet wurden:Steingut ,Steinzeug undPorzellan .

Mt.  Fuji aus dem Westen, nahe der Grenze zwischen den Präfekturen Yamanashi und Shizuoka, Japan.
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Japan ist ein waldreiches Land, und dort wurde schon immer Holz für Haushaltsgegenstände aller Art verwendet, entweder in natürlichem Zustand oder lackiert . Bis vor kurzem wurden Keramik und Porzellan nicht in großem Umfang für den allgemeinen Hausgebrauch verwendet, sondern für besondere Zwecke wie die Teezeremonie reserviert. In der Töpferei bewundern die Japaner besonders zufällige Effekte, die natürlichen Formen ähneln. Objekte, die unförmig erscheinen, und Glasuren, die das aufweisen, was im Westen normalerweise als schwerwiegende Unvollkommenheiten angesehen wird, werden vom japanischen Kenner bewundert. Der japanische Töpfer enthüllte gern den Eindruck der Hand, aus der das Objekt bestand. Markierungen, wie die Grate, die die Finger in einem neu geworfenen Gefäß hinterlassen haben, wurden häufig akzentuiert, anstatt ausgelöscht zu werden, und Markierungen, die von Werkzeugen gemacht wurden, blieben oft unberührt.

Handmodellierung wurde lange nach Bekanntwerden des Rades praktiziert, und Asymmetrien und Formunregelmäßigkeiten wurden absichtlich gesucht. Ähnliche zufällige Effekte wurden bei der Verglasung gefördert: Farbige Glasuren konnten in Streifen laufen und wurden unregelmäßig aufgetragen. Sie waren oft dick, mit vielen Blasen und einem halbflüssigen oder treacly Aussehen. Rissige Glasuren und solche, die tief zerklüftet waren (letztere als Drachenhaut oder Echsenhaut bezeichnet), wurden absichtlich induziert. Gemalte Dekoration, häufig blau, braun oder eisenrot, ist oft zusammenfassend und in ihrer Einfachheit fast kalligraphisch. Ziel war es, einen Gesamteffekt zu erzielen, der natürlichen Objekten wie Steinen ähnelte und weitgehend unkontrolliert war.

Ab dem 15. Jahrhundert war auch die Kunst des Töpfers von der Aufwendigkeit betroffen Teezeremonie (der Chanoyu ). In seiner ursprünglichen Form wurde es wahrscheinlich von Chan (Zen) -Priestern aus China eingeführt , aber am Hofe des Shoguns Yoshimasa (1435–90) in Kyōto entwickelte es sich zu einem festen Zeremonienmuster. Möglicherweise wurde die Zeremonie zuerst als Mittel zur Beilegung feudaler Streitigkeiten genutzt. Es findet in einem kleinen Raum oder Pavillon statt, der normalerweise von einem sorgfältig angelegten Garten umgeben ist. Wenn die Gäste gerufen werden, betreten sie durch eine sehr niedrige Tür einen spärlich eingerichteten Raum. Die Tatsache, dass Gäste in den Raum kriechen müssen, soll dem Zweck gedient haben, sie daran zu hindern, ein Schwert unter ihrer Robe zu verbergen.

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In einer Pause namens tokonoma , ein auf brokat oder seide montiertes bild wird aufgehängt, und die gäste verneigen sich anerkennend davor. Der Teemeister gibt ein wenig pulverisierten Tee in eine Schüssel und gießt darauf Wasser, das über einem Holzkohlebecken erhitzt wurde. Der Tee wird mit einem Bambus-Schneebesen zu einem Schaum geschlagen und dann von Hand zu Hand weitergegeben. Die verschiedenen Utensilien - die Teeschale, der Teedose, Wasserbehälter, Kisten, Teller und eiserner Teekessel wurden vom Teemeister sorgfältig ausgewählt und sind oft sehr alt. Auf das Teetrinken folgt eine Diskussion und Wertschätzung der Eigenschaften der Utensilien. Die Schalen werden wegen ihrer wärmespeichernden Eigenschaften und der Art und Weise, wie sie zur Hand passen, sowie wegen ihres Aussehens geschätzt. Manchmal wird vom Gastgeber ein neu erworbenes Kunstwerk zur Köstlichkeit der Gäste hergestellt. Da die Teemeister die ästhetischen Schiedsrichter waren, war ihr Einfluss auf die japanische Keramik tiefgreifend.

Die frühe Geschichte Japans ist wesentlich dunkler als die Chinas. Die erste japanische Keramik gehört derJōmon Periode (datiert versuchsweise als c. 10,500- c. 300 BCE ). Es hat einen schwarzen Körper und die Dekoration ist normalerweise eine eingeprägte Darstellung eines gewickelten Seils oder einer Matte ( jōmon bedeutet „gewickelt“).Jōmon-Shiki („Spiralkeramik“) ist auf den Inseln weit verbreitet, aber vollständige Exemplare sind sehr selten. Es folgteYayoi- Keramik, von der Exemplare in ganz Japan ausgegraben wurden. Der Körper hat eine etwas feinere Qualität als Jōmon-Keramik und ist normalerweise rot oder grau. Die Dekoration ist einfach und Formen zeigen manchmal den Einfluss vonKoreanische Keramik der Zeit. Es wurde um das 6. Jahrhundert ce nicht mehr produziert .

Inzwischen von etwa 3. bis 6. Jahrhundert ce , große Gräber wurden in Form von ovalen oder kreisförmigen tumuli von deren Basen konstruiert wurden gewonnen dieHaniwa ("Tonkreis") Figuren von Kriegern, Frauen, Pferden und so weiter. Sie sind hohl und, obwohl sie stark modelliert wurden, primitiver als analoge Grabfiguren aus China.

In dem In der folgenden Asuka- oder Sueki-Zeit (552–710 ce ) sind Waren viel raffinierter. Im Gegensatz zu den vorhergehenden Typen wurden sie mit einem Rad hergestellt, und das Brennen fand in einem rudimentären Ofen bei einer viel höheren Temperatur als zuvor statt. Die weit verbreitete Herstellung wurde während der Nara-Zeit (710–794) und im frühen Teil des Folgenden fortgesetztHeian oder Fujiwara, Zeitraum (794–1185). Einige Beispiele haben eine Schmierglasur, die zweifellos zunächst versehentlich durch Holzasche verursacht wurde, die mit der Oberfläche in Kontakt kam. Drei Glasurfarben - Grün, Gelbbraun und Weiß - wurden entweder allein oder in Kombination verwendet und ähneln denen von TangSteingut ( siehe chinesische Keramik ). Keramik dieser Art wurde in der Umgebung von Ōsaka und Kyōto gefunden. Vasen, Geschirr, Schalen und Flaschen mit verschiedenen Beschreibungen waren die Haupttypen von Keramik, die in dieser Zeit hergestellt wurden.

Der Einfluss Koreas und Tang Chinas ist spürbar. Gegen Ende der Heian-Zeit wurden die Kontakte zu China abgebrochen, und die Töpferkunst nahm entsprechend ab. Sogar die traditionelle Sueki-Ware verschwand.

Kamakura undMuromachi-Perioden (1192–1573)

A revival in the Kamakura period (1192–1333) followed the visit of the potter Katō Shirōzaemon (Tōshirō) to China in 1227, where he learned the secrets of pottery making. He established himself at Seto, Owari (now Aichi prefecture), which speedily became a large centre of manufacture. There were soon about 200 kilns in the vicinity making a variety of wares, some of which were glazed in black in imitation of the Jian ware of China (called temmoku in Japan). The early wares were mainly for ritual purposes, but by the beginning of the Muromachi, or Ashikaga, period (1338–1573) tea bowls, plates, jars, and saucers of domestic utility were also being made. Wares of the Kamakura period are decorated with incised designs or with impressed or applied ornament. The Muromachi wares are much plainer as the result of the growing influence of the tea ceremony, especially the Wabi- Schule des Kultes, die rustikale Einfachheit betonte. Die Waren dieser beiden Perioden haben eine feldspathische Glasur, aber die Muromachi-Glasur ist von gleichmäßigerer Qualität als die Kamakura, die dazu neigt, in Bächen zu verlaufen. Ein Übergangstyp hat eine weichgelbe Glasur oder eine dunkelbraune Glasur, die manchmal genannt wirdSeto temmoku .

Eine große Anzahl an Es gab Öfen , die wichtiger als dieSechs alte Öfen Japans. Diese warenSeto ;Tokoname (auch in der Präfektur Aichi), der Seto in der Größe seiner Produktion möglicherweise übertroffen hat;Bizen (Präfektur Okayama), der eine ausgezeichnete unglasierte hervorbrachte Steinzeug von der Heian-Zeit bis zum 20. Jahrhundert;Tamba (Präfektur Kyōto);Shigaraki (Shiga prefecture); and Echizen (Fukui prefecture). The wares of Seto, especially those made for Buddhist ceremonies, were regarded as the finest pottery of this period.

Azuchi-Momoyama period (1573–1600)

Production was interrupted during the civil wars of the 15th and 16th centuries. Toward the end of the 16th century the Seto kilns were removed for a time to the Gifu prefecture of Mino province, where they received the protection of the feudal baron (daimyo) of Toki. The Mino pottery was founded by Katō Yosabei, whose sons started other potteries in the vicinity, notably that under the aegis of the tea master Furuta Oribe. New kilns were also built elsewhere, and pottery, while retaining its importance in the tea ceremony, became much more widely used for ordinary purposes. The inspiration for most of its shapes and designs came from the Mino region. The later wares of these kilns are much less austere than those attributed to the Muromachi period, since the cult of the tea ceremony, now widespread, had lost something of its earlier simplicity. Characteristic tea ceremony wares of the early years of the 17th century are Shino, which has a thick, crackled glaze and is sometimes summarily painted in blue or brown; yellow Seto (ki-Seto), whose crackled yellow glaze covers a stoneware body; and, at Narumi, in the adjoining Owari region, a ware of the kind associated with Oribe—Oribe had become a generic term for pottery influenced by the tea master of that name—which is glazed in white, straw colour, yellowish green, and pinkish red, with sometimes the addition of slight painting in brown.

Toward the end of the 16th century the tea ceremony was reformed by Sen Rikyū (1521–91), the tea master to the military dictator of Japan, Toyotomi Hideyoshi. Sen Rikyū was principally responsible for the replacement of the hitherto much admired temmoku bowls from China by others patterned after simpler Korean wares; his influence persisted into the 21st century. In the 1590s Hideyoshi twice invaded Korea, and as a result of these wars many Korean potters were taken to Japan, where their influence was considerable.

A tile maker named Ameya, who is said to have been a Korean, introduced a type of ware that was covered with a lead glaze and fired at a comparatively low temperature. His son Tanaka Chōjirō and his family extended this technique to the tea bowl, and about 1588 their wares were brought to the notice of Hideyoshi, who awarded them a gold seal engraved with the word Raku ("Glückseligkeit"). Diein Kyōto hergestellten Raku gehören zu den bekanntesten aller japanischen Waren. Die Form der Gefäße ist äußerst einfach: eine breite, gerade Schüssel auf einem schmalen Boden. Anfangs war die Glasur dunkelbraun, später entwickelte sich jedoch ein helloranges Rot, dem im 17. Jahrhundert eine Strohfarbe folgte. Noch später wurden Grün und Creme und andere Farben eingeführt. Teeschalen, die dem ersten Chōjirō zugeschrieben werden, werden in Japan sehr geschätzt.

Die Öfen von Karatsu , ein Bezirk im Norden der Provinz Hizen, wurde möglicherweise von gegründetKoreanische Töpfer , da der Einfluss Koreas in einigen von ihnen spürbar ist. Der BegriffKaratsu-Ware umfasst eine Vielzahl von Formen und Stilen: „undekoriert“ ( Muji ), „bemalt“ ( e ), „gesprenkelt“ ( Madara ), im koreanischen Stil (Chosen), der eine dicke undurchsichtige Glasur aufweist, und in der Stil von Seto, der eine weiße Glasur hat. Die früheste Karatsu-Ware stammt wahrscheinlich aus dem Ende des 16. Jahrhunderts, obwohl sie manchmal noch früher vergeben wird. Die meisten erhaltenen Beispiele stammen aus dem 17. Jahrhundert. Die wertvollsten Stücke sind die für dieTeezeremonie .