Dekorative Kunst

Eva Zeisel | Ungarisch-amerikanischer Designer und Keramiker

Eva Zeisel , ursprünglicher vollständiger Name Éva Amália Stricker (* 13. November 1906 in Budapest, Ungarn; † 30. Dezember 2011 in New City, New York , USA), in Ungarn geborene amerikanische Industriedesignerin und Keramikerin. Sie ist bekannt für ihr praktisches und dennoch schönes Geschirr, das eine einzigartige Verschmelzung von moderner und klassischer Designästhetik aufweist .

Strickers Vater Alexander Stricker besaß eine Textilfabrik , und ihre Mutter Laura Polanyi Stricker war eine feministische Aktivistin, die promovierte. in Geschichte von der Universität Budapest. Als junge Frau hielt Eva Stricker an einem einfachen Leben fest, das eng mit den Grundsätzen der Arts and Crafts-Bewegung und ihrem Respekt vor der Schönheit der Natur und der Handarbeit verbunden war. 1923 schrieb sie sich an der Royal Academy of Fine Arts in Budapest ein , um Malerei zu studieren . Auf Drängen ihrer Mutter, ein praktisches Handwerk zu erlernen, verließ sie das Unternehmen nach nur drei Semestern und begann eine Lehre bei dem Töpfer Jakob Karapancsik. In sechs Monaten schloss sie ihr Studium als Geselle (Handwerkerin mit ausgewiesener Ausbildung) ab und begann, ihre eigene Keramik herzustellen. Eine Reise nach Paris und zur Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in diesem Sommer führte sie in das Bauhaus , den internationalen Architekturstil und andere moderne Trends ein, die schlanke, klare Designs bevorzugten. 1925 gründete sie im Haus ihrer Familie ein Töpferstudio mit einem Brennofen. Im folgenden Jahr fand ihre Arbeit beim Philadelphia Sesquicentennial ein Publikum in den USA, bei dem sie eine lobende Erwähnung erhielt. Im selben Jahr begann sie in Budapest mit Kispester-Granit Pottery zu arbeiten und entwarf dekorative Kunstobjekte, die dann in Massenproduktion hergestellt wurden. Diese Position dauerte weniger als ein Jahr, bevor sie nach Hamburg zogkurz mit Hansa Kunstkeramik Keramik zu arbeiten und dann 1928 nach Schramberg, wo sie zwei Jahre als Designerin in der Schramberger Majolika Fabrik, einem großen Industriedesignbetrieb, arbeitete. Ihre Arbeit bei Schramberger - Teeservice, Geschirr, Vasen - mit ihrer Kombination aus geometrischem Muster und geschwungenen, schlanken Linien kann als Art Deco bezeichnet werden .

Im Sommer 1930 zog sie nach Berlin . Dort gedieh sie in der intellektuellen und künstlerischen Gemeinschaft und arbeitete als freiberufliche Designerin für eine Reihe von Unternehmen, darunter die Christian Carstens Kommerz Gesellschaft, wo sie am gesamten Warenproduktionsprozess teilnahm. Vom Design über die Herstellung bis zum Marketing. Sie verbrachte die Jahre von 1932 bis 1937 in der Sowjetunion . Sie erhielt ein Visum, um als Verlobte von Alexander Weissberg, einem österreichischen Physiker und Autor, der zu dieser Zeit in der UdSSR arbeitete, dorthin zu reisen. Sie blieb in Leningrad (heute St. Petersburg ) und nahm 1932 eine Stelle als Designerin in der staatlichen Porzellanfabrik Lomonosov an. Die Entwürfe für Geschirr, die sie dort schuf, wurzelten sowohl in der Ästhetik der Moderne als auch in den klassischen russischen Entwürfen des 18. Jahrhunderts, die sie in der Fabriksammlung sah. Stricker und Weissberg heirateten 1933, trennten sich jedoch etwa ein Jahr später (geschieden 1937).

1934 zog sie in die Außenbezirke von Moskau , um in der Porzellanfabrik Dulevo zu arbeiten, wo sie Entwürfe für die Massenproduktion entwarf und bald Art Director der chinesischen und Glasindustrie der Russischen Republik wurde. Ihre Karriere kam zum Stillstand, als sie 1936 plötzlich verhaftet und beschuldigt wurde, sich verschworen zu haben, um Stalin zu töten . Sie wurde im Mai festgenommen (wie auch Weissberg kurz darauf) und verbrachte einen Großteil ihrer Inhaftierung in Einzelhaft. Nach ihrer plötzlichen Freilassung im September 1937 zog sie nach England und heiratete Hans Zeisel, den sie einige Jahre zuvor in Berlin kennengelernt hatte. 1938 segelte das Paar nach New York City und fand bald Arbeit als Designerin für mehrere Unternehmen.

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Eva Zeisel nahm 1939 eine Lehrstelle in der Abteilung für Industriedesign am Pratt Institute in Brooklyn an . In der Absicht, die Vorstellung zu zerstreuen, dass Keramik eher ein Handwerk als eine Form des Industriedesigns sei, ließ sie ihre Schüler die praktischen Aspekte des Produktionsprozesses, vom Design über die Herstellung bis zur Massenproduktion, zur Kenntnis nehmen. 1940 beauftragten Sears, Roebuck and Company sie mit der Gestaltung eines Geschirrsets. Beispiele für das resultierende Design, Stratoware (ein Hinweis auf das neue TWA Stratoliner-Flugzeug), wurden später vom Metropolitan Museum of Art erworbenin New York City. 1942 beauftragte sie die Castleton China Company aus Pennsylvania und das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) mit der Gestaltung von Geschirr, was zu ihrem berühmten Museumsservice führte, einem weißen, modernen und raffinierten, aber ungezwungenen Speiseservice. Das MoMA zeigte Museum in einer Einzelausstellung von Zeisels Werken, die dazu beitrugen, ihre Karriere in den USA zu starten.

In den Jahren 1946 bis 1947 entwarf sie für Red Wing Pottery in Minnesota ein informelleres Essensset, Town and Country, das eine Reihe von Salz- und Pfefferstreuern enthielt, die sich wie eine Mutter und ein Kind zusammenschlossen. Zu ihren zahlreichen anderen Aufträgen gehörten Tomorrow's Classic (1950–52) für die Hall China Company und andere Waren für die Western Stoneware Company, die Federal Glass Company und Hyalyn Porcelain. In den späten 1940er Jahren machte sie einen Streifzug durch Möbel und entwarf den Eva Zeisel Resilient Chair (patentiert 1951).

Sie trat 1953 von ihrem Lehramt zurück und zog nach Chicago , wo ihr Mann Soziologieprofessor an der Universität von Chicago wurde . Als sich das Geschäft in den USA verlangsamte, arbeitete sie für Unternehmen auf der ganzen Welt, darunter Rosenthal Porzellan (Westdeutschland), Mancioli Pottery (Italien) und Noritaki (Japan).

1995 wurde die Anklage gegen Zeisel in Russland fallen gelassen, so dass Entwürfe, die sie in der Sowjetunion schuf, wiederbelebt und wieder unter ihrem Namen produziert werden konnten. Bis zu ihrem Tod im Alter von 105 Jahren produzierte sie weiterhin Keramik - ebenso wie Möbel, Glaswaren , Stifte, Innenräume, Teppiche, Metallarbeiten und andere Waren -. Ihre Karriere wurde in ihrem letzten Jahrzehnt in einer Reihe von Retrospektiven gefeiert, darunter „Eva Zeisel : Die spielerische Suche nach Schönheit “(2004–05) und„ Eva Zeisel: Außergewöhnliche Designerin bei 100 “(2006–07). Ihre geometrischen und organischen modernen Designs, die mit einem umfassenden Verständnis des Produktionsprozesses erstellt wurden, machten ihre Stücke sowohl funktional als auch ikonisch. In diesem Sinne wurden viele ihrer Entwürfe von Museen für ihre Souvenirläden sowie von großen Geschäften wie Crate and Barrel neu aufgelegt, die 2005 ihre Geschirrlinie Classic Century aus dem Jahr 1952 neu auflegten.