Dekorative Kunst

Keramik - europäischer Einfluss und Exporthandel

Europäischer Einfluss und Exporthandel

Vor der Mitte des 18. Jahrhunderts hatten einige europäische Waren ihren Weg nach China gefunden , wie einige frühe Kopien bezeugenMeissener Porzellan . Der Geschmack des europäischen Händlers, obwohl kaum repräsentativ für den kultivierteren Teil der westlichen Zivilisation, begann ebenfalls Einfluss zu haben.

In den Studios im und um den Hafen des Kantons (Guangzhou) wurde viel dekoriert, und zu diesem Zweck wurde weißes Porzellan aus Jingdezhen geschickt. Enorme Mengen vonfamille rose Porzellan dort gemalt wurden,meisten der „Rubin-backed“ Gerichteneinschließlich, die auf der Rückseite vollständig bedeckt sind,Ausnahme des Inneren des Fußes Ring , mit einem Boden von overglaze undurchsichtigen Rose. Sie haben oft eine ausgefeilte Anordnung von genau umrissenen Randmustern um das zentrale Motiv (normalerweise hübsche Frauen), was die neue und später weit verbreitete Vorstellung zeigt, dass die Schönheit eines Objekts direkt proportional zur Menge der Dekoration darauf ist. Diese Theorie sollte eine der Ursachen für die Degeneration späterer chinesischer und japanischer Waren sein; Es war jedoch keineswegs auf Asien beschränkt und ist in den meisten europäischen Porzellanen des 19. Jahrhunderts zu sehen.

Die Yongzheng-Maler waren die ersten, die die Blattdekoration auf die Rückseite der Schale trugen, normalerweise als Verlängerung des Stiels. Dies wurde später während der Regierungszeit des Daoguang- Kaisers (1821–50) wiederholt. Die europäische Tendenz, Blumen auf naturalistische Weise zu zeichnen, zeigt sich auch in China ab der Yongzheng-Zeit, obwohl die Praxis nicht in gleicher Länge durchgeführt wurde.

Ein Versuch, die europäische Methode der Überglasurmalerei nachzuahmen, bei der Farben in flachen Waschungen aufgetragen wurden, die teilweise in weiche Porzellanglasuren versanken, ist im „alter Mondpavillon “( Guyuexuan ). Diese haben manchmal ein europäisches Fach, zum Beispiel eine Watteau-Hirtin, aber es wurden auch chinesische Fächer verwendet.

Von den Waren, die aufgrund europäischer Interventionen direkter sind, ist das chinesische Exportporzellan, das manchmal immer noch als bekannt ist, vielleicht das bekannteste Oriental Lowestoft . Der Name ist auf einen Fehler von seiten zurückzuführenWilliam Chaffers (der Autor eines Buches über Töpferwaren), der darauf bestand, diese Waren der kleinen englischen Fabrik in Lowestoft zuzuschreiben. Wenn dieses Porzellan überhaupt wichtig ist, ist es eine Kuriosität; Der künstlerische Wert ist fast immer vernachlässigbar. Die Stile basieren normalerweise auf denen europäischer Keramik oder Metallarbeiten oder auf einer Kombination westlicher und asiatischer Motive in einem unangenehmen Durcheinander. Die Entwürfe wurden von westlichen Händlern zur Verfügung gestellt, und Wappen sind vergleichsweise häufig.

Andere Waren, die mit dem Exporthandel verbunden sind, sind solche, die mit den Mandarin-Mustern verziert sind; Diese stammten aus kantonesischen Ateliers und wurden gegen Ende des 18. Jahrhunderts eingeführt. Sie haben Figurenthemen in Tafeln, die von farbigem Grund und einem Überschuss an Blumen- und anderen Ornamenten in unscheinbaren Farbkombinationen umgeben sind.

Viel weißes Porzellan wurde zur Dekoration nach Canton geschickt, aber auch viel wurde zu demselben Zweck nach Europa verschifft. Viele Beispiele wurden von deutschen Ateliermalern, niederländischen Emailleuren und englischen „Außendekorateuren“ gemalt.

Europa war natürlich nicht der einzige Exportmarkt, der den Chinesen offen stand. Viel Blau-Weiß wurde in die traditionellen Märkte exportiertPersien und der Nahe Osten (auf einigen Exemplaren sind arabische Inschriften zu sehen) und anderswo - Indien, Thailand und Myanmar (Burma).

Die bisher diskutierten Waren waren hauptsächlich die von Jingdezhen. DiejenigenDehua in der Provinz Fujian sind jedoch ebenfalls wichtig. Insbesondere Figuren der buddhistischen Göttin Guanyin wurden in enormen Mengen exportiert, und die anhua und durchbohrten Verzierungen stammten oft aus Dehua. Gefäße wie Trankopfer mit angewendeten Prunuszweigen wurden im 18. Jahrhundert von europäischen Fabriken kopiert, insbesondere von denen in Meißen; Chelsea und Bow, England; und Saint-Cloud, Frankreich. Der Körper ist normalerweise weiß, manchmal mit einem Elfenbeinton, und die Glasur ist dick, reich und glänzend. Gelegentlich sind europäische Formen zu sehen, und die meisten farbigen Exemplare wurden im Westen dekoriert. Die Öfen vonYixing stellte auch weiterhin die traditionellen Waren her.

19. und 20. Jahrhundert

Das 19. Jahrhundert hat wenig zu bieten, was neu oder von guter Qualität ist. Mit Miniaturmotiven bemalte Schnupftabakflaschen wurden erstmals gegen Ende des 18. Jahrhunderts hergestellt, die meisten gehören jedoch zur Regierungszeit der Jiajing (1796–1820) undDaoguang (1821–50) Kaiser. Schalen mit kreisförmigen Medaillons, die in Überglasurfarben mit gelbem oder rosafarbenem Grund bemalt sind, gehören vielleicht zu den feineren Waren. Von guter Qualität sind auch Schalen mit undurchsichtigem Grund, rosa oder gelb, mit eingravierten Mustern. Diese wurden erstmals im 18. Jahrhundert hergestellt und erstrecken sich bis zur Regierungszeit des Daoguang-Kaisers.

Die meisten Waren von Daoguang sind von schlechter Qualität, obwohl einige Beispiele im Stil von Yongzheng besser sind. Die Glasur hat eine muslinige Textur, die der einiger früher Ming-Waren und des japanischen Porzellans von Arita ähnelt. Durchscheinende Überglasurfarben über Unterglasurblau sind ein Yongzheng-Typ, der zu dieser Zeit eine Wiederbelebung erlebte. Darüber hinaus wurde häufig die Rose-Verte- Palette verwendet.

1853 führte der Taiping-Aufstand zur Zerstörung der Brennöfen in Jingdezhen, die erst 1864 wieder aufgebaut wurden. Die Regierungszeit des Tongzhi-Kaisers (1862–74) ist hauptsächlich für schlechte Kopien früherer Monochrome, einschließlich der Pfirsichblütenglasur, bemerkenswert. Fast alle Waren ab diesem Zeitpunkt sind glatte Kopien älterer Werke.

Korea

Because Korea lies to the north of China and close to the islands of Japan, it has usually formed a cultural link between the two countries. During the Japanese invasion of 1592, for instance, many Korean potters were taken to Japan, where they were set to work making tea ceremony wares, which had hitherto been imported, and they later helped to found the porcelain industry.

It is difficult to distinguish some Korean wares from those made in the northern provinces of China during the contemporary Han to Tang period. The wares of the Silla period (57 bce–935 ce) include some reminiscent of those of the Zhou dynasty. Specimens of stoneware obviously based on metalwork are distantly related to some of the Han bronzes. Patterns on these wares are geometric and incised into the clay before firing.

An olive-green glaze was introduced later in the Silla dynasty, probably about the 9th century. Roof tiles and finials have a brown or a green glaze and may be contemporary with the Han dynasty.

The wares of the Koryŏ dynasty (918–1392; roughly corresponding to the Chinese Song and Yuan dynasties) exhibit a much greater diversity and fall into rather more clearly defined groups. The attribution of certain black-glazed temmoku types (see above China: Song dynasty) is controversial, but it seems that at least some of them were made in Korea. Many celadons, too, have typical Korean lobed forms, based on the melon or the gourd. These are also to be seen in porcelain, much of which has a bluish-white glaze. Some lobed boxes, usually circular, are decorated with impressed designs and are probably always Korean.

Eine der Schwierigkeiten beim Studium der koreanischen Keramik besteht darin, dass praktisch alles aus Gräbern geborgen wurde. Es wurden nur wenige tatsächliche Ofenstandorte entdeckt. Trotzdem eine solche Ausgrabung beiYuch’ŏn-ni has disclosed shards of both the celadon glaze and of white porcelain from which it seems evident that white porcelain resembling both the Yingqing and Ding types was made (see above China: Song dynasty). The earliest vessels were probably fairly close copies of Chinese styles, while the distinctive Korean style followed rather later. A crazing of the glaze and a certain amount of flaking are characteristic. A mere handful of specimens, some fragmentary, of inlaid white porcelain have survived. They are best represented by a vase in the Natural Museum of Modern Arts in the Tŏksu Palace of Seoul that has panels of black-and-white inlay beneath a celadon glaze. Decoration on much Korean porcelain of the period is either incised (foliage being a frequent motif), combed, or molded in shallow relief.

Korean celadons have a stoneware body covered with a glaze varying from bluish green to a putty colour; some are obviously analogous to the celadons of Yuezhou. Characteristic of Korean pots are the stilt or spur marks to be seen on the otherwise glazed base; these are the points on which the pots rested in the kiln. Many of the forms are lobed. Perhaps the most important divergence from the usual Chinese celadon is the presence of inlaid decoration beneath the glaze of many specimens, later examples of which are often referred to as mishima.

The designs were first incised into the clay, and the incisions were then filled with black and white slip. The inlaid patterns are diverse, but most of the subjects are floral; birds are to be seen occasionally. Isolated flowers with symmetrically radiating petals are also found, principally on boxes.

While most Korean wares of the Chosŏn dynasty (1392–1910) are distinctly rougher than those of China in the Ming and Qing periods, the decoration is often magnificent in quality. Most can be clearly distinguished from Chinese wares by their forms, which show distinct differences in almost every case. Lobed forms suggested by the melon are very characteristic, and the pear-shaped bottle differs in its proportions from that of the Chinese. The large rugged jars with high shoulders are not so precisely potted as similar jars from China, often showing a marked degree of asymmetricality. Twisted rope handles are also peculiar to Korea. Many of the ewers are obvious adaptations from metalwork.

Painting in brownish black beneath a celadon glaze, which had begun in the Koryŏ dynasty, continued in the Chosŏn dynasty. Inlaid decoration was also executed during the early part of this period, the pattern often being engraved by stamps rather than incised freehand. Sgraffito decoration, in which patterns were incised through a grayish-white slip, is also seen occasionally.

Some excellent painted designs in an underglaze blue of variable colour but usually distinctly grayish in tone were executed on a rough porcelain body that is almost stoneware. The designs are particularly notable for great economy of brushwork and superb drawing. Their affinities are much more with Japanese pottery than with contemporary Chinese wares. A typical Japanese technique, “brush” (hakeme), or gebürsteter Slip, wird in Verbindung mit bemalter Dekoration im frühen Teil der Dynastie verwendet, später jedoch allein. Der koreanische Einfluss auf die japanische Keramik war wahrscheinlich am stärksten während des Aufstiegs des japanischen Kriegers Hideyoshi (1536–98), der in Korea einfiel. Es ist unwahrscheinlich, dass nach dieser Invasion in Korea selbst viel wichtige Arbeit geleistet wurde.