Dekorative Kunst

Metallarbeiten - Europa ab dem Mittelalter

Europa ab dem Mittelalter

Nach mehreren Jahrhunderten des künstlerischen Niedergangs, die Kunst des Bronzegusses wurde wiederbelebt c. 800 vonKarl der Große , der in seiner Residenz in Aachen monumentale Bronzeportale für die Pfalzkapelle anfertigen ließ , in denen Bronzegitter angebracht waren. Die Künstler, die wahrscheinlich aus der Lombardei stammten, folgten den Stilen der klassischen Antike.

Die christliche Kirche blieb viele Jahrhunderte lang der Hauptpatron des Bronzegießers. Wie die Steinmetze, der auch stark wurden bevormundet durch die Kirche, schlossen sie sich zusammen , Vereinigungen zu bilden, oder Gießereien. Diese Gießereien haben sich auf den großen kirchlichen Baustellen vermietet . Sie warfen Glocken - fast jede Kirche hatte mindestens eine Glocke - und monumentale Türen, die mit Reliefarbeiten verziert waren. zum Beispiel Türen für Mainz ( c.1000) und Hildesheim (1015) Kathedralen, für die Kathedralen in Gneissen und Augsburg (11. Jahrhundert) und für St. Zeno Maggiore in Verona (12. Jahrhundert). Sie machten auch große Schriften, die berühmteste war die von Renier de Huy in den Jahren 1107–18 für die Kirche Notre Dame aux Fonts in Lüttich (heute in der Kirche St. Barthélemy in Lüttich). DasDinant- Werkstätten, die im Mittelalter das Hauptzentrum für Bronzeguss im Maasviertel bildeten, spezialisierten sich auf das, was als „Adler Rednerpulte. " Dies sind Bücherständer mit Ziersockeln, wobei die Tafel die riesigen Missale in Form der ausgebreiteten Flügel eines Adlers, eines Greifs oder eines Pelikans trägt. Das früheste dokumentierte Adlerpult wurde 965 hergestellt, aber das früheste erhaltene Beispiel stammt aus dem Jahr 1372. Es wurde von Jean Joses von Dinant für die Kirche Unserer Lieben Frau in Tongeren (Tongres) bei Lüttich angefertigt.

Aufzeichnungen zeigen, dass es vom 11. bis zum 15. Jahrhundert mehr als 50 monumentale siebenzweigige Leuchter gab (menorah ) in verschiedenen Kirchen in Deutschland, England, Frankreich, Böhmen und Italien, von denen jedoch nur wenige überlebt haben. Dokumente aus der Karolingerzeit sprechen von monumentalen Bronzekruzifixen und Statuen der Jungfrau und der Heiligen, obwohl die frühesten erhaltenen Statuen aus dem 11. Jahrhundert stammen; Das Kruzifix in der Abteikirche in Werden stammt beispielsweise aus dem Jahr c. 1060 und wurde wahrscheinlich in einer niedersächsischen Gießerei gegossen .

Zu den herausragendsten Beispielen figurativer Bronzeskulpturen aus der Die Romanik ist eine Gruppe von Reliquien, die je nach Art der darin enthaltenen Relikte in Form von Köpfen oder Köpfen und Schultern oder gelegentlich Armen, Händen oder Füßen gestaltet sind. Sie wurden in Niedersachsen oder in Frankreich hergestellt.

Ein paar große Kronleuchter sind aus dem 11. und 12. Jahrhundert erhalten und stellen eine Art Zwischenstopp zwischen Skulptur und funktionalen Objekten dar. Es ist bekannt, dass eine weitaus größere Anzahl von Dokumenten und zeitgenössischen Berichten existiert hat, aber diese sind im Laufe der Jahrhunderte verschwunden. Beispiele aus Deutschland, der südlichen Hälfte der Niederlande und Frankreich haben überlebt oder sind dokumentiert. Romanische Kronleuchter sind immer in Form einer Krone gestaltet. Aus der Krone ragen Kerzenhalter mit dazwischen liegenden architektonischen Strukturen und Figuren.

Neben den monumentalen Bronzen, die vom 8. bis zum 12. Jahrhundert erhalten geblieben sind, gibt es auch eine Reihe kleinerer Stücke wie Prozessionskreuze, Altarkruzifixe, Truhen, Reliquien und ähnliche Gegenstände. Eine weitere Gruppe liturgischer Objekte besteht ausKerzenhalter schmückten Altäre. Ihr Design zeigt oft eine Fülle von Erfindungen und sie sind auf die prächtigste Weise dekoriert. Es gab noch eine andere Gruppe von Kerzenleuchtern, die weltlicher Natur waren und das Ideal der Ritterlichkeit verkörperten . Sie sind in Form menschlicher Figuren gegossen: ein bewaffneter Krieger zu Pferd , der einen Kerzenhalter mit einem Dorn trägt, auf den die Kerze gestellt wird; eine kniende Seite im Gerichtskleid , die eine Kerzenfassung in seinen ausgestreckten Händen hält; oder Samson saß auf dem Rücken des Löwen und schwang einen Kerzenhalter. Diese Kerzenfiguren sind selten und kostbarBeispiele für das höfische Leben in der Romanik in Deutschland, Frankreich, England und Skandinavien. Schon damals galten sie als seltene Luxusartikel, die nur wenigen Privilegierten zugänglich waren.

Gegen Ende der Romanik erschien eine einfachere Art von Kerzenhalter, der hauptsächlich für religiöse Zwecke bestimmt war, obwohl sie auch in Privathäusern gefunden wurden. Sie sind kreisförmig mit einem runden Sockel, eine schlanken säulenartigen Welle, und eine großen Fettpfanne mit einer Spitze für die Kerze. Dieses Design übte während der gesamten Gotik und bis in die Barockzeit einen starken Einfluss aus , obwohl es im Laufe der Jahre je nach den damals vorherrschenden Stilen erheblich variierte.

Einige der schönsten Bronzeartikel des Hochmittelalters wurden orientalischen Stücken nachempfunden, die von den Kreuzfahrern aus dem Heiligen Land zurückgebracht wurden. Sie sind bekannt alsAquamaniles, eine Art Krug, mit dem Wasser zum Händewaschen gegossen wird. Sie werden von Bronzegießern in Frankreich, Deutschland, England und Skandinavien hergestellt und haben normalerweise die Form von Löwen - Symbole für Tapferkeit, Stolz, körperliche Stärke und Kraft. Ebenfalls häufig sind solche, die wie Ritter in Rüstung geformt sind und eine Fülle von höfischen Details aufweisen, die offensichtlich beliebt waren. Einige Aquamanile haben die Form von geflügelten Drachen, Tauben, Hähnchen, Zentauren oder Sirenen. aber solche Designs sind selten. Auch christliche Themen spielten eine Rolle. Einige Beispiele zeigten, wie Samson den Löwen mit seinem auf den Rücken gepflanzten Knie überwand. Das goldene Zeitalter dieser Gefäße war das 12., 13. und 14. Jahrhundert. Das Ende des Zeitalters der Ritterlichkeit auch sah einen Rückgang in dieser Arbeit, für die aufstrebende Bourgeoisie fand andere WegeMarkieren der Zeremonie des Händewaschens.

Becken wurden auch zum Händewaschen benötigt; Sie werden oft in mittelalterlichen Dokumenten erwähnt, wo sie als Bacina, Becken oder Becken bezeichnet werden . Die meisten dieser Schalen stammen aus dem 12. und 13. Jahrhundert und wurden im Kulturgebiet gefunden, das sich von der Ostsee über den Niederrhein bis nach England erstreckt. Da dieses Gebiet einst von der Hanse (einem Handelsverband der freien Städte) dominiert wurde , sind die Becken als bekanntHanse Schalen. Sie sind rund, einige sind konvexer als andere; und das Innere ist mit Szenen aus der klassischen Mythologie, mit Themen aus dem Alten und Neuen Testament und den Legenden der Heiligen oder mit allegorischen Figuren eingraviert , die die Tugenden und Laster, die freien Künste , die Jahreszeiten usw. verkörpern. Hanseschalen wurden wahrscheinlich in den Bronzegusszentren hergestellt, in denen Kerzenleuchter und Aquamanile (und in der Tat alle mittelalterlichen Bronzegussbronzen) hergestellt wurden: im Maasbezirk und in Lothringen, in Niedersachsen und im Harz sowie in England. Die Dekoration dieser Schalen wurde möglicherweise an anderer Stelle hinzugefügt.

In the Romanesque period and later, in the Gothic period, the churches and their patrons were still the bronze caster’s main clients, ordering both functional objects and decorative pieces. Bronze fonts were relatively common in the 14th and 15th centuries, particularly in churches in northern Germany. Another common item, which was made mainly in England and in the Netherlands, was a large brass tombstone decorated with engraving. Other objects included door fittings, candlesticks, candelabra, chandeliers, pulpits, and sculptured tombs portraying the deceased.