Dekorative Kunst

Schmuck - etruskisch

Etrusker

Im Etrurien , in viel größerem Maße als anderswo, führte der Anreiz des von den Phöniziern importierten Schmucks zu einer Nachahmung, die bald zu beeindruckenden Ergebnissen führte. Neben importierten Objekten und mechanisch wiederholten südwestasiatischen Motiven entwickelten sich originelle Formen, Techniken und Stile, die das Ergebnis des etruskischen Geschmacks waren. Es gab ein völlig neues Konzept, bei dem die Ziele der Pracht, der beeindruckenden Größe und des großen Dekorationsreichtums zu einigen der herausragendsten Errungenschaften in der Geschichte des Schmucks führten. Die technische Virtuosität nutzte alle Ressourcen, die für filigrane und vor allem für die Granulierung zur Verfügung standen, und führte nur mit Gold ohne chromatische Einlage durch.

Fibeln wurden in anderen Formen als der Form eines einzelnen Blutegels oder Bootes hergestellt: mit einem rautenförmigen Drachenbogen und einem langen Fuß. Wie Ornamente wie Anhänger und Stecknadelköpfe waren Fibeln oft mit Goldstaub verziert, in dem undurchsichtige granulierte Figuren - Steinböcke, Schimären , Sphinxe, geflügelte Löwen, Zentauren , Reiter und Krieger, fast alle südwestasiatischen Abstammungen - hervorstechen gegen die glatte Oberfläche des Goldes. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Fibel aus der lictor ‚sGrab in Vetulonia.

Die aufwändigsten und kompliziertesten Beispiele für orientalisierenden etruskischen Schmuck bestehen aus sehr großen Broschen mit vollständig skulpturierter Dekoration auf einer kombinierten Rohr- und Plattenstruktur. Die minutiös gestalteten granulierten Figuren aus Sphinxen, geflügelten Löwen, Schimären, geflügelten Greifen und menschlichen Köpfen - in abwechselnden Reihen in Reihe angeordnet - bilden einen Kunststoffstoff, dessen Details von erstaunlicher technischer Fähigkeit sind, während sie gleichzeitig das suggerieren evokative , mysteriöse animalische Symbolik südwestasiatischer Zivilisationen.

In der Zeit nach der Orientalisierung enthüllte sich etruskischer SchmuckIonischer Einfluss (6. - 5. Jahrhundert v . Chr. ). Die schönsten Beispiele sind Halsketten aus vielen flexiblen Ketten, die sich kreuzen und verschiedene Reihen geprägter Anhänger in Form von Harpyien , Meerjungfrauen , Gorgonen und Sileni tragen , die mit anderen wie Granatäpfeln, Eicheln , Lotusblumen und Palmen durchsetzt sind. Diese zeigen den deutlichen Einfluss, insbesondere bei der Modellierung der hängenden Köpfe, auf die schwere griechische Periode, die sich über das gesamte etruskische Gebiet von Spina an der Adriaküste Italiens bis nach Süditalien ausbreitete. Noch deutlicher wird die Akzeptanz importierter Formulare durch eine neue Form, dieBulla , ein birnenförmiges Gefäß zur Aufnahme von Parfüm . Die Oberfläche war mit geprägten und gravierten Symbolfiguren verziert.

griechisch

Da Gold nicht leicht verfügbar war, war Schmuck in relativ selten Archaic ( c. 750- c. 500 BCE ) undKlassisches ( ca. 500– ca. 323 v . Chr. ) Griechenland . Es gibt jedoch Beispiele, und bestimmte Verallgemeinerungen können vorgenommen werden. Im 7. und 6. Jahrhundert vdZ den Schmuck in produzierte Attika und dem Peloponnes zeigt Anzeichen von starken stilistischen Einfluss von Südwesten Asien , den gleichen Einfluss, den zeitgenössischen Etrusker geschickt zu ihren Schmuck angelegt. Im 5. Jahrhundert vDer ionische Stil wurde vorherrschend und ersetzte den Stil der orientalisierenden Zeit. Kriegsszenen und Tiere südwestasiatischen Ursprungs verschwanden beispielsweise aus den breiten ovalen Ringlünetten und wurden ausschließlich durch die menschliche Figur ersetzt. Dazu gehörten nackte Reiter auf galoppierenden Pferden; sitzende und stehende Mädchen, sowohl mit Kleidung als auch nackt dargestellt; und Gottheiten und mythologische Figuren. Dieses äußerst raffinierte Repertoire war in Wirklichkeit enger mit der Skulptur und den klassischen Schönheitsidealen verbunden als mit der Dekoration. In der Tat hat griechischer Schmuck in seiner langen Geschichte den vorherrschenden Charakter der Miniaturskulptur und repräsentiert isolierte Figuren oder religiöse, mythologische oder heldenhafte Szenen.

Die griechische Expansion nach Anatolien im Osten, nach Süditalien im Westen und auf die Balkanhalbinsel im Norden führte zuHellenisierung dieses gesamten Gebiets. Unter der Herrschaft von Alexander dem Großen begann eine großartige Ära für Schmuck. Hellenistischer Schmuck, viel mehr als Malerei und Skulptur, erlebte in den Kunstzentren der verschiedenen Regionen unter griechischer Herrschaft eine blühende Entwicklung. Im 3. und 2. Jahrhundert v . Chr . Erreichten die technischen Fähigkeiten hellenistischer Goldschmiede die höchsten jemals erreichten Niveaus. Es wurde ein Stil geschaffen, der sowohl üppig als auch voller plastischer Kraft ist und bei dem die sorgfältige Anordnung der dekorativen Motive zu Kontrast und Harmonie, Klarheit und Einheit, Rhythmen und Kadenzen führtedas macht einige dieser Juwelen zu vollständigen Kunstwerken. Die sehr feine Technik und Virtuosität in Miniatur spiegelt sich in der Schaffung der ersten Kameen und in Scheibenohrringen mit Anhängern wider, die oft winzige Proportionen haben. Ein echtes Meisterwerk ist ein Ohrring mit einer geflügelten Figur einer Frau, die einen Zwei-Pferde-Streitwagen fährt (Museum of Fine Arts, Boston). Die Präzision seiner winzigen Details, die Strenge des Stils, mit dem es modelliert wird, und die rhythmische Dynamik der Figuren machen diesen Ohrring zu einem mikroskopisch kleinen Denkmal der Skulptur.

Ebenfalls zu berücksichtigen sind die Prächtigen Diademe , die infolge der persischen Eroberungen durch Alexander den Großen weit verbreitet waren. Ein Typ ist eine starre elliptische Form mit aHerkules knotet in der Mitte und Anhänger hängen über der Stirn. Der Herkulesknoten war der berühmteste, der in der Antike verwendet wurde, da er als magischer Knoten galt und in Juwelen die Bedeutung eines Amuletts annahm . In dieser Zeit wurde es auch für Armbänder, Gürtel und Ringe verwendet. Ein anderes Beispiel, das mit juwelenartig emaillierten Blumen verziert ist, zeigt die zunehmende Verwendung von Farbe während des hellenistischen Zeitalters .

Eine Art von Halskette , die häufig zu dieser Zeit getragen wurde von Goldstücken gemacht, oft hohl oder mit Harz gefüllt, das in die Form von Eicheln gestaltet wurde, Amphoren und Rosetten , die manchmal mit Steinen oder Glaskörpern abgewechselt Paste . Im 3. Jahrhundert vdZ dieDas Armband in Form einer Schlange entstand und blieb in der Römerzeit beliebt. Das Schlangenmotiv wurde auch für Ringe verwendet.

römisch

Im alten Rom wurde Schmuck in einem nie zuvor gesehenen Ausmaß verwendet und erst in der Renaissance wieder gesehen . Das kaiserliche Rom wurde zum Zentrum für Goldschmiedewerkstätten. Zusammen mit den Edelsteinen und Metallen, die in die Stadt gebracht wurden, kamen Lapidare und Goldschmiede aus Griechenland und den asiatischen Provinzen. Das GoldRing , der unter der Republik ein Zeichen von gewesen warDie von Botschaftern, Adligen und Senatoren getragene Unterscheidung tauchte allmählich an den Fingern von Personen mit niedrigerem sozialen Rang auf, bis sie selbst unter Soldaten üblich wurde. Die großen Patrizierfamilien in Rom und den Provinzen besaßen nicht nur Juwelen, sondern auch prächtige Haushaltsgegenstände aus Gold und Silber , wie die in Pompeji und im nahe gelegenen Boscoreale gefundenen Gegenstände zeigen .

Vom Standpunkt des Stils aus stammte römischer Schmuck in seinen früheren Phasen sowohl aus hellenistischem als auch aus etruskischem Schmuck. Später erwarb es eigene Besonderheiten, führte neue dekorative Themen ein und legte größeren Wert auf schiere Lautstärke (wie massive Ringe), entsprechend dem eher pompösen rhetorischen Geist, der zu diesem Zeitpunkt in der Kulturgeschichte gezeigt wurde.

Das Motiv einer in einer Doppelspirale gewickelten Schlange, kopiert von hellenistischen Modellen, wurde häufig für Armbänder, Ringe, Armbänder und Ohrringe verwendet. Die Römer auch griechische geometrische und botanische Motive verwendet palmettos , flüchtige Hunde, Akanthus Blätter, Spiralen, ovoli und Wulst - Sequenzen. Aus etruskischem Goldschmuck nahmen die Römer die starke Plastizität der Bulla , die sie auf Halskettenanhänger übertrugen, die spärlich mit Filigran verziert oder in Armbändern, Kopfbedeckungen und Ohrringen zu völlig glatten Halbkugeln kombiniert waren.

Im In Pompeji und Rom nahm der Schmuck italienische Merkmale an. Neue dekorative Motive magischer Natur tauchten auf, wie der Halbmond und das Rad mit vier Speichen. Da sich römischer Schmuck von hellenistischen und etruskischen Einflüssen befreite, wurden außerdem farbige Steine ​​- Topase, Smaragde, Rubine, Saphire und Perlen - verstärkt verwendet. Gravierte Edelsteine ​​wurden so sehr bevorzugt, dass sie von reichen Leuten, darunter auch Caesar selbst, als Sammlerstücke angesehen wurden . Die Steine ​​wurden in Lünetten gesetzt oder von Stiften getragen, die durch sie hindurchgingen. Neue Techniken, die zum Einsatz kamen, enthaltenopus interassile , mit dem eine flache oder gebogene Metalloberfläche mit winzigen durchbohrten Motiven verziert wurde, undNiello , eine Emaillierungsmethode, die hauptsächlich zum Verzieren von Ringen und Broschen verwendet wird.

In den Ohrringen wurden viele Anhänger verwendet: Von einem Ring hingen eine Reihe von Stücken mit quadratischen Lünetten oder Bändern aus kleinen Bullen, die sich mit Steinen abwechselten, die wiederum Anhänger in verschiedenen Formen trugen. Es gab eine äußerst vielfältige Produktion von Goldgittern und -ketten, die oft eingelegte Lünetten mit Steinen oder halben Perlen enthielten, während andere mit Efeu- oder Lorbeerblättern versehen waren. Obwohl anfangs keine Anhänger für Halsketten verwendet wurden, haben spätere Beispiele Anhänger in Form von geprägten Medaillons. Edelsteine, Glaspasten und Kameen mit goldenen Rahmen dienten auch als Anhänger für Halsketten. Gegen Ende der 3. Jahrhundert ce trugen Halskette oft Medaillons oder Goldmünzen mit den Porträts des Kaisers.