Diverse

Grafisk design - William Morris og den private pressebevægelse

William Morris og privat-presse bevægelse

I løbet af det 19. århundrede var et biprodukt af industrialismen et fald i kvaliteten af ​​bogdesign og produktion. Billigt, tyndt papir , lurvet trykarbejde, kedeligt, gråt blæk og anæmiske skrifttyper var ofte dagsordenen. Næsten slutningen af ​​århundredet begyndte en bog-design renæssance som et direkte resultat af engelskKunst og håndværk bevægelse .William Morris, lederen af ​​bevægelsen, var en vigtig figur i designudviklingen. Morris var aktivt involveret i design af møbler , farvet glas , tekstiler, tapeter og gobeliner fra 1860'erne gennem 1890'erne. Dybt bekymret over industrialiseringsproblemerne og fabrikssystemet mente Morris, at en tilbagevenden til det gotiske tids håndværk og åndelige værdier kunne genskabe balance i det moderne liv. Han afviste usmagelige masseproducerede varer og dårligt håndværk til fordel for de smukke, godt udformede genstande, han designede.

I 1888 besluttede Morris at oprette en trykpresse for at genskabe bøgernes kvalitet fra de tidlige årtier med trykning. HansKelmscott Press begyndte at udskrive bøger i 1891 ved hjælp af en gammel håndtryk, rig tæt blæk og håndlavet papir. Dekorative grænser og initialer designet af Morris og træblokke af bestillede illustrationer blev skåret i hånden. Morris designede tre skrifttyper baseret på typer fra 1400'erne.

Kelmscott Press genskabte skønheden og høje standarder for inkunabula (tekster produceret, når bøger stadig blev kopieret manuelt), og bogen blev igen en kunstform. Pressens mesterværk er den ambitiøse 556-sideVærkerne fra Geoffrey Chaucer . Fire år inden skabelsen har Kelmscott Chaucer 87 træsnitillustrationer fra tegninger af den berømte kunstnerEdward Burne-Jones . Til det ene værk designede Morris 14 store kanter, 18 mindre rammer til illustrationer og over 200 indledende bogstaver og ord. En udtømmende indsats var påkrævet af alle involverede i projektet.

William Morris indflydelseog Kelmscott Press på grafisk design, især bogdesign, var bemærkelsesværdig. Morris koncept for den veldesignede side, hans smukke skrifttyper og hans følelse af designenhed - med den mindste detalje, der vedrører det samlede koncept - inspirerede en ny generation af grafiske designere. Hans typografiske sider, der udgjorde det overvældende flertal af siderne i hans bøger, blev udtænkt og udført med læsbarhed i tankerne, en anden lektion, som yngre designere fulgte. Morris søgende genundersøgelse af tidligere typografier og grafisk designhistorie berørte også en energisk redesignproces, der resulterede i en væsentlig forbedring af kvaliteten og mangfoldigheden af ​​skrifttyper til rådighed til design og udskrivning; mange designere efterlignede direkte stilen med Kelmscott-grænser, initialer og typografier. Flere kommercielle områder med grafisk design,reklame , blev ligeledes genoplivet af Morris succes.

Kelmscott Press's indflydelse blev straks tydelig i stigningen i den private pressebevægelse: printere og designere etablerede små trykkerier til at designe og udskrive omhyggeligt udformede bøger med begrænset udgave med stor skønhed. Arkitekt og designer Charles Robert Ashbee grundlagde Essex House Press i London, og bogbinder Thomas James Cobden-Sanderson sluttede sig til printer Sir Emery Walker for at etablereDoves Press i Hammersmith. Bøger fra Doves Press, inklusive dens monumentale mesterværk, 1903Doves Press Bible er bemærkelsesværdigt smukke typografiske bøger. De har ingen illustrationer eller ornamenter; pressen stod i stedet på fint papir, perfekt pressearbejde og udsøgt type og afstand for at producere inspirerede sidedesign. DetAshendene Press , instrueret af engelskmanden CH St. John Hornby, var en anden enestående engelsk privatpresse i perioden. Efter Morris eksempel troede disse private presser stærkt på den sociale værdi af at skabe attraktive og funktionelle visuelle kommunikationer, der var tilgængelige for borgere i alle samfundslag.

I USA genoplivede skrifttypedesignere , især Frederic W. Goudy og Morris F. Benton, traditionelle skrifttyper. Også inspireret af Arts and Crafts Movement, amerikansk bogdesignerBruce Rogers spillede en vigtig rolle i opgraderingen af ​​bogdesign. Ved at anvende idealerne i den smukt designet bog til kommerciel produktion satte Rogers standarden for veldesignede bøger i det tidlige 20. århundrede. Rogers var en intuitiv klassiker og havde en fin visuel visuel proportion. Han så også design som en beslutningsproces, idet han følte, at subtile valg om margener, papir, typografier og størrelser og rumlig position kombinerede for at skabe en enhed og harmoni. Typehistorikeren Beatrice Warde skrev, at Rogers "formåede at stjæle den guddommelige ild, som glødede i Kelmscott Press-bøgerne, og på en eller anden måde være den første til at bringe den ned på jorden."

Art Nouveau

Art Nouveau var en international designbevægelse, der opstod og rørte ved al designkunst - arkitektur, mode, møbler, grafik og produktdesign - i 1890'erne og det tidlige 20. århundrede. Dets afgørende karakteristik var en bøjelig krøllet linje. Art Nouveau grafiske designs brugte ofte stiliserede abstrakte former, konturlinjer og fladt rum inspireret af japanskukiyo-e træbloktryk. Kunstnere i Vesten blev opmærksomme på ukiyo-e-udskrifter, da handel og kommunikation mellem østlige og vestlige lande steg i den sidste halvdel af det 19. århundrede. På baggrund af japanernes eksempel lavede art nouveau-designere farve i stedet for tonemodellering, den primære visuelle egenskab ved deres grafik .

En af de mest innovative plakater fra Art Nouveau-bevægelsen var kunstner Henri de Toulouse-Lautrec 's 1893 plakat af danserenJane Avril , som derefter optrådte på Jardin de Paris. På denne plakat og andre lignende fangede Toulouse-Lautrec den livlige atmosfære ved at reducere billeder til enkle flade former, der formidler et udtryk for ydeevne og miljø . Selvom Toulouse-Lautrec kun producerede omkring tre dusin plakater, førte hans tidlige anvendelse af ukiyo-e indflydelsen grafisk design mod mere reduktive billeder, der betød snarere end afbildet emnet. Han integrerede ofte bogstaver med sine billeder ved at tegne det i den samme afslappede teknik som de billedlige elementer.

Alphonse Mucha , en ung tjekkisk kunstner, der arbejdede i Paris, betragtes bredt som den grafiske designer, der tog Art Nouveau til sit ultimative visuelle udtryk. Begyndende i 1890'erne skabte han designs - normalt med smukke unge kvinder, hvis hår og tøj hvirvler i rytmiske mønstre - der opnåede en idealiseret perfektion. Han organiserede i stramme kompositioner overdådige dekorative elementer inspireret af byzantinskeog islamisk design, stiliserede bogstaver og snoede kvindelige former. Som mange andre designere på det tidspunkt fangede Mucha først offentlig meddelelse om plakatdesign, men han modtog også provisioner for magasinomslag, pakker, bogdesign, reklamemateriale og endda frimærker. På denne måde udvidedes rollen og omfanget af grafisk designaktivitet støt gennem hele perioden.

Will Bradley , en selvlært amerikansk designer, opstod som en anden tidlig udøver af jugendstil. Hans magasinomslag, bogstaver og plakater viste en bred vifte af teknikker og designtilgange. Bradley syntetiserede inspiration fra European Art Nouveau og Arts and Crafts-bevægelser til en personlig tilgang til visuelle billeder. I 1890'erne,fotograveringsprocesser (fremstilling af trykplader fra originalt kunstværk) var blevet perfektioneret. Disse tillod meget mere nøjagtig gengivelse af originalt kunstværk end håndgravering, hvilket ofte kun var gravørens fortolkning af originalen. Bradleys arbejde, hvor han integrerede ord og billede i en dynamisk helhed, blev trykt fra plader ved hjælp af denne nye teknologi.

Art Nouveau afviste historismen og understregede den formelle opfindelse, og det blev således en overgangsbevægelse fra victoriansk design til de moderne kunstbevægelser i det tidlige 20. århundrede. Denne følelse af overgang er tydelig i den belgiske kunstners og designers arbejdeHenry van de Velde . Efter at have vendt sig fra postimpressionistisk maleri til møbler og grafisk design i 1890'erne, brugte han linjer og former inspireret af den naturlige verden og abstraherede dem til det punkt, at de fremkom som "ren form"; det vil sige, de fremkom som abstrakte former opfundet af designeren snarere end som former fra naturen. I værker som hans plakat for Tropon-madkoncentrat (1899) kombineres bølgende lineære bevægelser, organiske former og varmfarvede farver til et ikke-objektivt grafisk udtryk. Selvom denne plakat er blevet fortolket som en betegnelse for processen med at adskille æggeblommer og hvide, opfatter den typiske seer det som ren form.

Tilsvarende udforske spørgsmål om form og til dels inspireret af teorier og arbejde fra den amerikanske arkitekt Frank Lloyd Wright , arkitekterCharles Rennie Mackintosh ogJ. Herbert McNair sluttede sig til kunstnere (og søstre)Margaret ogFrances Macdonald i en revolutionerende periode med kreativitet begyndende i 1890'erne. Denne gruppe i Glasgow, Skotland, kombinerede rektangulær struktur med romantiske og religiøse billeder i deres uortodokse møbler, håndværk og grafiske designs. På en plakat, den lavede til Glasgow Institute of Fine Arts (1895), er for eksempel gruppens vægt på stigende lodret sammensætning tydelig.