Diverse

7 bemærkelsesværdige malerier i Schweiz


  • St. Bavo interiør i Haarlem (1636)

    Trediveårskrigen (1618–48) signaliserede det hellige romerske imperiums tilbagegang og så katolske kirker over hele Europa fratages deres ornament for at afsløre bleg, stram interiør. Pieter Saenredam rejste omfattende gennem Holland og lavede præcise og nøjagtige tegninger, der dokumenterede interiøret i mange kirker. St. Bavo-kirken, hvor Saenredam til sidst ville blive begravet, var en, han malede ofte. Saenredam var bekendt med arkitekten Jacob van Campen, og det antages, at kunstneren lærte teknikkerne til arkitektonisk tegning af ham. Saenredam lavede tegninger på stedet, som derefter blev bearbejdet i fuld størrelse, matematisk nøjagtige konstruktionstegninger i studiet. Ofte blev de faktiske malerier påbegyndt år efter, at de oprindelige tegninger blev lavet. Selvom hans arbejde grundlæggende var sandt, ville han lejlighedsvis og især i sidste del af sin karriere strække sine perspektiver for at overdrive interiørets højde og størrelse for billedlig effekt. I det indre af St. Bavo i Haarlem, korbåsens brede vinkel og kuppelens tårnhøje højde er større end øjet kan opfatte fra et enkelt synspunkt. Det hvidkalkede interiør oversvømmet med bleg lys er designet til refleksion og kontemplation med menneskelige figurer for at understrege bygningens skala. Saenredams stil blev ofte kopieret men aldrig rigtig efterlignet - hans manipulation af rummet kan mærkes i den moderne bevægelse. Interior af St. Bavo i Haarlem er en del af den Zürich-baserede Emil Bührle Collection. (Tamsin Pickeral)

  • Drengen i den røde vest (1888/90)

    Drengen i den røde vest kunne kun være af Paul Cézanne . Han blandede impressionisme med klassicisme og en intens intellektualisme. Drengen i den røde vester et ligetil portræt, der ved nærmere undersøgelse opløses til noget meget andet. Cézanne producerede flere malerier af denne rødveste model. Denne er et påfaldende moderne essay i farve og form med markante blokke af rød, brun, blå eller blågrøn og hvid med klare, enkle former. Den begrænsede palet skaber harmoni og låner farver fra et område til brug på et andet. Blågrønne skygger på huden og skjorten forener billedet og placerer drengen og hans omgivelser på samme plan. En række diagonaler krydser hinanden: gardinet til venstre, drengens bøjede ryg, hans venstre arm og den højre arm hviler på en overflade, der vipper væk fra billedplanet. Cézanne har demonteret en almindelig scene og genopbygget den fra bunden. Drengen i den røde vest(i Emil Bührle-samlingen) viser to af kunstnerens vigtigste bekymringer: for det første at udforske den underliggende struktur i verdenen omkring ham og for det andet at løse gåden om at repræsentere en tredimensionel verden på en flad, malet overflade, der stadig siger noget om de former, der er afbildet. Cézanne er lykkedes her. Hans maleri fungerer som en helhed, mens den baner vej til det kubistiske arbejde af Georges Braque og Pablo Picasso , der berømt kaldte Cézanne far til det moderne maleri. (Ann Kay)

  • Titania vågner, omgivet af ledsagende feer (1793–94)

    En af de førende figurer i den romantiske bevægelse, Henry Fuseli skabte billeder, der udforskede den mørkere side af den menneskelige psyke. Dette billede er i samme retning som The Nightmare(1781), der blander rædsel og erotik, selvom det også fokuserer på et andet af romantikernes yndlings temaer: feer. Fuseli hentede meget af sin inspiration fra litterære kilder, især Shakespeare, Milton og Dante. Heldigvis for ham var der en større genoplivning af interessen for førstnævnte på det tidspunkt. I 1789 besluttede John Boydell, en fremtidig borgmester i London, at promovere sagen for britisk kunst ved at åbne et specialbygget Shakespeare Gallery, der kun var dedikeret til malerier af scener fra stykkerne. Derefter, fire år senere, oprettede James Woodmason et lignende galleri i Dublin. Fuseli bidrog med malerier til begge disse projekter - ni til Boydell og fem til Woodmason. En skærsommernats drømleverede materiale til to af Fuselis hovedinteresser: feer og drømme. Dette billede kommer fra Woodmason-serien, og feerne er betydeligt mindre uhyggelige end dem i Boydell-malerierne. Mens Titania prikker på bunden, masserer Peaseblossom sit æselhoved. Til højre har Cobweb iført en rustning og dræber en bi for at stjæle sin honning-sæk til dronningens elsker. I forgrunden danser og synger andre feer, blandt dem en med et insekthoved, der blev lånt fra en figur i commedia dell'arte. I øverste højre hjørne undersøger Puck scenen, inden Titania blev frigivet fra sin fortryllelse. Titania Awakes, omgivet af Attendant Fairies er i Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Krig (1964–66)

    Marc Chagall blev født i Hviderusland, den ældste af ni børn i en tæt sammenhængende jødisk familie. Dette var en lykkelig, men fattig periode i hans liv. Han flyttede til Paris, da han var 23; der var han begejstret for det, han så på Louvre. Blandt disse ideer med inspiration fra hans tidlige liv begyndte han at male bibelske temaer ved hjælp af tyk, farverig maling. Han blev involveret i avantgardestrømme i Paris, herunder kubisme og fauvisme, men han overgav aldrig helt sin stil. Under Første Verdenskrig blev han kaldet til militærtjeneste, men for at undgå at tjene ved fronten arbejdede han på et kontor i Skt. Petersborg. I 1922 vendte han tilbage til Paris, og ved 2. verdenskrig var han blevet fransk statsborger, skønt han tilbragte det meste af krigen i Amerika. Temaer for flyvning og eksil vises i dette maleri, som Chagall startede næsten 20 år efter Anden Verdenskrig. Det tog ham to år at gennemføre. En usikker og overbelastet vogn forlader langsomt den brændende by. En mand plyndrer bag vognen, en sæk over skulderen og redder sine verdslige varer fra flammerne. De fleste af mennesker klæber sig fortvivlet til hinanden, mens de mennesker og dyr, der er tilbage i byen, er hjælpeløse over for den intense brændende nåde. Jesus er på korset til højre for maleriet, og der kæmper sig et stort hvidt lam fra jorden, der repræsenterer både Jesus og de uskyldige mennesker. Chagall, der ofte brugte dyr som symboler i sit arbejde, skildrer uskyldige menneskers frygtelige situation under krigen og skænker dem status som martyrer. Krig er i Kunsthaus Zürich. (Susie Hodge)

  • Have Restaurant (1912)

    Selvom han skrev et essay med titlen "Masks" for Blue Rider Almanac , var August Macke ikke-teoretiker, mens Wassily Kandinsky og Franz Marc, grundlæggerne af Der Blaue Reiter (den blå rytter), der blev dannet i München, Tyskland, trivdes med teoretisk debat. . Macke udstillede med gruppen og delte mange af deres bekymringer, især vigtigheden af ​​det "primitive" i maleriet. Hans malerier er fyldt med folk der handler, sidder på caféer og spadserer gennem parker. Skønt han var ekspressionist - angsten fra Die Brücke (broen) i Berlin og Der Blaue Reiters åndelige stræber ikke indgik i hans visuelle ordforråd - var han i det væsentlige en farvelægger. Varme hopper ud af billedet, mens folk i Garden Restaurantslappe af med te og aviser i skyggen af ​​overordnede træer. I stedet for levende væsener er figurerne imidlertid kun former. Det hvide mønster i kompositionen, den røde og orange hvirvlende jord og hattenes rytme viser, at Macke er meget tæt på ren abstraktion, men han engagerede sig aldrig fuldt ud i dette og foretrak Orphism of Robert Delaunay. Macke absorberede tydeligt sine ideer om farveforhold og nedbrydning og indtrængning af form. I april 1914 besøgte han Tunesien sammen med Paul Klee. Farven og lyset revolutionerede Klees arbejde og bekræftede Mackes. Ved sin tilbagevenden blev han værnepligtig og døde i september 1914 i frontlinjen, 27 år gammel. Garden Restaurant er i Kunstmuseum Bern's samling. (Wendy Osgerby)

  • Tre kvinder og en lille pige, der leger i vandet (1907)

    Félix Edouard Vallotton blev født i Lausanne og forlod Schweiz, da han var 17 for at blive maler i Paris. Han studerede på Académie Julian og blev tilknyttet den postimpressionistiske Les Nabis ("profeter" på hebraisk) gruppe af kunstnere, der omfattede Pierre Bonnard og Édouard Vuillard . De blev påvirket af Paul Gauguin , Vincent van Goghs arbejdeog symbolisterne. Udover den fine kunst arbejdede Les Nabis i en række medier, herunder grafik, illustration, tekstiler, møbler og teaterdesign. Vallottons arbejde er også forskelligt og omfatter tegning, maleri, skulptur og skrivning. Han udstillede regelmæssigt, og modernismen i hans arbejde, især hans træsnit, bragte ham meget opmærksomhed. Mod århundredskiftet valgte han at koncentrere sig om at male, især nøgenbilleder og landskaber. De stiliserede, enkle linjer af tre kvinder og en lille pige, der spiller i vandet (i Kunstmuseum Basel) afslører Vallottons interesse for symbolisme og jugendstil samt indflydelsen af ​​japanske træsnit. Dens figurer skildrer flere aldre af kvindelighed, fra barndom til kvindelighed og middelalder. (Oscar Rickett og Carol King)

  • Ta Matete (markedet) (1892)

    Da Paul Gauguin nåede sit ”paradis” i 1891, havde franske kolonialister og kristne missionærer ødelagt meget af kulturen. Den Tahiti, der blev beskrevet i sin forberedende læsning, eksisterede ikke længere. I nogle værker forsøgte han at rekonstruere Tahiti gennem opfundne guder og myter og trak ofte på andre kilder til at gøre det. Det var usædvanligt for ham at skildre nutidig social virkelighed, som han gør i Ta Matete (Markedet), der viser en gruppe sexarbejdere. Titlen henviser til et kødmarked, og kvinderne vises med deres sundhedscertifikater. Som for at understrege infiltrationen af ​​vestlig dekadens viser han en kvinde med en cigaret i hånden. Kvinderne sidder i træk og stiller sig ikke til rådighed; Anmodning ser ud til at være den sidste ting i deres sind. På trods af den lille optog af fiskere i baggrunden er maleriet lige så fladt som en egyptisk frise, sandsynligvis inspireret af et fotografi af en egyptisk grav, som Gauguin tog til Tahiti. Det mest slående træk ved dette farverige maleri er kvindernes dansestilte håndbevægelser, og det er sandsynligt, at Gauguin trak på de javanesiske danseres dansebevægelser, som han havde set på Exposition Universelle, Paris, i 1889, hvilket imponerede ham meget på det tidspunkt. Dans var en aktivitet, der blev stærkt modløs af kolonialisterne. Gauguin skildrede ofte sang og dans som de sidste rester af autentisk kultur, men hans støtte til det oprindelige folk og deres kultur forhindrede ikke en eklektisk holdning til hans maleri.Ta Matete (markedet) er en del af samlingen af ​​Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)