Divers

Disseny gràfic: William Morris i el moviment de premsa privada

William Morris i el moviment de premsa privada

Durant el segle XIX, un subproducte de l’industrialisme va suposar una disminució de la qualitat del disseny i producció de llibres. El paper fi i barat, les escasses premses, les tintes grises i les textures anèmiques eren sovint a l’ordre del dia. Prop de finals de segle, va començar un renaixement del disseny de llibres com a resultat directe dels anglesosMoviment d’Artesania .William Morris, el líder del moviment, va ser una figura important en l'evolució del disseny. Morris va participar activament en el disseny de mobles , vitralls , tèxtils, papers pintats i tapissos des de la dècada de 1860 fins a la dècada de 1890. Profundament preocupat pels problemes de la industrialització i el sistema fabril , Morris creia que el retorn a l'artesania i als valors espirituals del període gòtic podia restablir l'equilibri a la vida moderna. Va rebutjar els béns de producció massiva sense gust i la mala artesania en favor dels bells i ben treballats objectes que va dissenyar.

El 1888 Morris va decidir establir una impremta per recuperar la qualitat dels llibres des de les primeres dècades de la impressió. SevaKelmscott Press va començar a imprimir llibres el 1891, utilitzant una vella premsa manual, riques tintes denses i paper fet a mà. Les vores i inicials decoratives dissenyades per Morris i blocs de fusta d’il·lustracions per encàrrec es van tallar a mà. Morris va dissenyar tres tipografies basades en tipus de la dècada del 1400.

La premsa Kelmscott va recuperar la bellesa i els alts estàndards dels incunables (textos produïts quan els llibres encara es copiaven a mà), i el llibre es va tornar a convertir en una forma d’art. L’obra mestra de la premsa és l’ambiciosa 556 pàginesLes obres de Geoffrey Chaucer . Quatre anys enrere, el Kelmscott Chaucer compta amb 87 il·lustracions de xilografia de dibuixos d’un reconegut artistaEdward Burne-Jones . Per al treball únic, Morris va dissenyar 14 grans fronteres, 18 marcs més petits per a les il·lustracions i més de 200 lletres i paraules inicials. Calia fer un esforç exhaustiu per a totes les persones implicades en el projecte.

La influència de William Morrisi la premsa Kelmscott sobre el disseny gràfic, especialment el disseny de llibres, va ser notable. El concepte de Morris de la pàgina ben dissenyada, les seves belles tipografies i el seu sentit de la unitat de disseny —amb el més mínim detall relacionat amb el concepte total— van inspirar una nova generació de dissenyadors gràfics. Les seves pàgines tipogràfiques, que formaven la immensa majoria de les pàgines dels seus llibres, van ser concebudes i executades tenint en compte la llegibilitat, una altra lliçó atesa pels dissenyadors més joves. El reexamen de Morris d’estils de tipus anteriors i la història del disseny gràfic també va provocar un enèrgic procés de redisseny que va resultar en una important millora en la qualitat i la varietat de tipus de lletra disponibles per al disseny i la impressió; molts dissenyadors imitaven directament l'estil de les vores, inicials i estils de tipus Kelmscott. Més àrees comercials de disseny gràfic,publicitat , van ser revitalitzats de la mateixa manera per l’èxit de Morris.

La influència de la premsa Kelmscott es va fer palesa immediatament en l’auge del moviment de la premsa privada: impressors i dissenyadors van establir petites empreses d’impressió per dissenyar i imprimir llibres d’edició limitada de gran bellesa elaborats amb cura. L'arquitecte i dissenyador Charles Robert Ashbee va fundar l'Essex House Press a Londres i l'enquadernador Thomas James Cobden-Sanderson es va unir a la impressora Sir Emery Walker per establir elDoves Press a Hammersmith. Llibres de la Doves Press, inclosa la seva monumental obra mestra, el 1903Doves Press Bible , són llibres tipogràfics molt bells. No tenen il·lustracions ni adorns; en canvi, la premsa es basava en paper fi, treballs de premsa perfectes i un tipus i un espai exquisits per produir dissenys de pàgines inspirats. ElAshendene Press , dirigida per l'anglès CH St. John Hornby, va ser una altra premsa privada anglesa excepcional del període. Seguint l’exemple de Morris, aquestes premses privades creien fermament en el valor social de fer comunicacions visuals atractives i funcionals que estaven a l’abast de ciutadans de tots els àmbits de la vida.

Als Estats Units, els dissenyadors de tipografies, en particular Frederic W. Goudy i Morris F. Benton, van reviure les tipografies tradicionals. També inspirat en el Moviment d’Arts i Oficis, dissenyador de llibres nord-americàBruce Rogers va tenir un paper important en la millora del disseny de llibres. En aplicar els ideals del llibre bellament dissenyat a la producció comercial, Rogers va establir l’estàndard dels llibres ben dissenyats a principis del segle XX. Un classicista intuïtiu, Rogers posseïa un bon sentit de la proporció visual. També va veure el disseny com un procés de presa de decisions, sentint que opcions subtils sobre marges, paper, estils de tipus i mides i posició espacial es combinen per crear unitat i harmonia. La historiadora del tipus Beatrice Warde va escriure que Rogers "va aconseguir robar el foc diví que brillava als llibres de la premsa Kelmscott i, d'alguna manera, ser el primer a portar-lo a la terra".

Art Nouveau

Art Nouveau va ser un moviment internacional de disseny que va sorgir i va tocar totes les arts del disseny (arquitectura, moda, mobles, gràfics i disseny de productes) durant la dècada de 1890 i principis del segle XX. La característica que la definia era una línia curvilínia sinuosa. Els dissenys gràfics Art Nouveau sovint utilitzaven formes abstractes estilitzades, línies contornades i espai pla inspirat en els japonesosimpressions de xilografia ukiyo-e . Els artistes d'Occident van conèixer els gravats ukiyo-e a mesura que el comerç i la comunicació entre les nacions orientals i occidentals van augmentar durant l'última meitat del segle XIX. Basant-se en l’exemple dels japonesos, els dissenyadors de l’Art Nouveau van fer del color , més que del modelatge tonal, l’atribut visual principal dels seus gràfics .

Un dels pòsters més innovadors del moviment Art Nouveau va ser l'artista Cartell del ballarí de Henri de Toulouse-Lautrec de 1893Jane Avril , que aleshores actuava al jardí de París. En aquest pòster i altres similars, Toulouse-Lautrec va captar l’atmosfera viva reduint les imatges a formes planes simples que transmeten una expressió de l’actuació i l’ entorn . Tot i que Toulouse-Lautrec només va produir prop de tres dotzenes de pòsters, la seva primera aplicació de la influència ukiyo-e va impulsar el disseny gràfic cap a imatges més reductives que significaven, en lloc de representar-ho, el tema. Sovint integrava lletres amb les seves imatges dibuixant -les en la mateixa tècnica informal que els elements pictòrics.

Alphonse Mucha , un jove artista txec que va treballar a París, és àmpliament considerat com el dissenyador gràfic que va portar el Modernisme a la seva màxima expressió visual. A partir de la dècada de 1890, va crear dissenys —en general, amb belles dones joves que els cabells i la roba es remolinen amb patrons rítmics— que van aconseguir una perfecció idealitzada. Va organitzar en composicions ajustades fastuosos elements decoratius inspirats en el bizantíi disseny islàmic, lletres estilitzades i formes femenines sinuoses. Igual que molts altres dissenyadors de l’època, Mucha va publicar per primera vegada els dissenys de cartells, però també va rebre encàrrecs de portades de revistes, paquets, dissenys de llibres, materials publicitaris i fins i tot segells postals. D’aquesta manera, el paper i l’abast de l’activitat de disseny gràfic s’han ampliat constantment al llarg del període.

Will Bradley , un dissenyador autodidacte nord-americà, va sorgir com un altre dels primers practicants de l'Art Nouveau. Les seves portades de revistes, estils de lletres i pòsters mostraven una àmplia gamma de tècniques i enfocaments de disseny. Bradley va sintetitzar la inspiració dels moviments Art Nouveau i Arts and Crafts europeus en un enfocament personal de la imatge visual. Cap a la dècada de 1890,s'havien perfeccionat els processos de fotogravat (fabricació de plaques d'impressió a partir d'obres d'art originals). Aquests permetien una reproducció molt més precisa de les obres d'art originals que el gravat a mà, que sovint només era la interpretació de l'original pel gravador. El treball de Bradley, en el qual va integrar paraules i imatges en un tot dinàmic , es va imprimir a partir de plats mitjançant aquesta nova tecnologia.

El Modernisme va rebutjar l'historicisme i va emfatitzar la invenció formal, de manera que es va convertir en un moviment de transició del disseny victorià als moviments artístics moderns de principis del segle XX. Aquest sentit de la transició és força evident en el treball de l’artista i dissenyador belgaHenry van de Velde . Després de passar de la pintura postimpressionista al mobiliari i al disseny gràfic a la dècada de 1890, va utilitzar línies i formes inspirades en el món natural i les va abstractitzar fins al punt que apareixien com a "forma pura"; és a dir, apareixien com a formes abstractes inventades pel dissenyador més que com a formes de la natura. En treballs com el seu pòster de Tropon food concentrate (1899), moviments lineals ondulats, formes orgàniques i colors de tons càlids es combinen en una expressió gràfica no objectiva. Tot i que aquest pòster s’ha interpretat com a significatiu del procés de separació dels rovells d’ou i de les clares, l’espectador típic el percep com a forma pura.

Explorant de forma similar qüestions de forma, i inspirat en part per les teories i l'obra de l'arquitecte americà Frank Lloyd Wright , arquitectesCharles Rennie Mackintosh iJ. Herbert McNair es va unir a artistes (i germanes)Margaret iFrances Macdonald en un període revolucionari de creativitat que va començar a la dècada de 1890. Aquest grup de Glasgow, Escòcia, va combinar estructura rectangular amb imatges romàntiques i religioses en els seus mobles, manualitats i dissenys gràfics poc ortodoxos. En un pòster realitzat per al Glasgow Institute of Fine Arts (1895), per exemple, l’èmfasi del grup en l’augment de la composició vertical és evident.