Divers

filosofia de l 'art Definició, teories, història i fets

Filosofia de l’art , estudi de la naturalesa de l’art, inclosos conceptes com interpretació, representació i expressió i forma. Està estretament relacionat amb l’ estètica , l’estudi filosòfic de la bellesa i el gust.

Característiques distintives

La filosofia de l’art es distingeix de la crítica d’art , que s’ocupa de l’anàlisi i avaluació d’obres d’art particulars. L’activitat crítica pot ser principalment històrica, com quan es fa una conferència sobre les convencions del teatre isabelí per tal d’explicar alguns dels dispositius que s’utilitzen a les obres de William Shakespeare . Pot ser principalment analític, com quan un determinat passatge de poesia es separa en els seus elements i s’explica el seu significat o importància en relació amb altres passatges i altres poemes de la tradició. O pot ser principalment avaluatiu, com quan es donen raons per dir que l'obra d'art en qüestió és bona o dolenta, o millor o pitjor que una altra. De vegades no s’està dilucidant una sola obra d’art, sinó tota una classe d’obres d’un determinat estil o gènere (com ara poemes pastorals o música barroca ) i, de vegades, és l’art de tot un període (com el romàntic ) . Però, en tots els casos, l'objectiu de la crítica d'art és aconseguir una major comprensió o gaudi de l’obra (o classes d’obres) d’art, i les seves afirmacions estan dissenyades per aconseguir aquest objectiu.

La prova de l'èxit de la crítica d'art amb una persona determinada és: Aquest assaig o llibre de crítica d'art ha augmentat o millorat la comprensió o l'apreciació de la persona de l'obra d'art en qüestió? La crítica d’art és particularment útil i sovint és necessària per a les obres d’art que solen ser difícils, de manera que les persones que no estiguin familiaritzades amb l’artista, el gènere o el període no puguin entendre o gaudir adequadament de l’obra si es deixen a si mateixes.

La tasca del filòsof de l’art és més fonamental que la del crític d’art, ja que els pronunciaments del crític suposen respostes a les preguntes del filòsof de l’art. El crític diu que una determinada obra musical és expressiva, però el filòsof de l'art pregunta què es vol dir dient que una obra d'art és expressiva i com es determina si és. En parlar i escriure sobre art, els crítics pressuposen que es tracten de conceptes clars, l’assoliment dels quals és tasca del filòsof de l’art.

Obteniu una subscripció a Britannica Premium i accediu a contingut exclusiu. Subscriu-te ara

La tasca del filòsof de l’art no és augmentar la comprensió i l’apreciació de les obres d’art, sinó proporcionar fonaments conceptuals al crític (1) examinant els conceptes bàsics que fonamenten les activitats dels crítics i els permeten parlar i escriure de manera més intel·ligible sobre les arts i (2) arribar a conclusions reals sobre l'art, el valor estètic , l'expressió i els altres conceptes que utilitzen els crítics.

Sobre què dirigeixen la seva atenció els filòsofs de l’art? "Art" és la resposta a punt, però què és l'art i què el distingeix de totes les altres coses? Els teòrics que han intentat respondre a aquesta pregunta són molts i les seves respostes difereixen molt. Però hi ha una característica que pràcticament totes tenen en comú: una obra d’art és una cosa feta per l’ésser humà, un artefacte , que es distingeix d’un objecte de naturalesa. Un capvespre pot ser bonic, però no és una obra d’art. Una peça de fusta a la deriva pot tenir qualitats estètiques, però no és una obra d’art ja que no va ser feta per un humà. D’altra banda, una peça de fusta tallada per semblar fusta a la deriva no és un objecte de la naturalesa sinó d’art, tot i que l’ aspectede les dues poden ser exactament iguals. Aquesta distinció va ser desafiada al segle XX per artistes que van declarar que els objets trouvés ("objectes trobats") són obres d'art, ja que la percepció que els fa l'artista com a tals ho fa així, fins i tot si els objectes no eren fets per l'ésser humà i no eren modificats de qualsevol manera (excepte per exposició) des del seu estat natural.

No obstant això, segons la definició més senzilla i àmplia, l'art és tot allò que és fet per l'ésser humà. Dins de l’abast d’aquesta definició, no només pintures i escultures, sinó també edificis, mobles, automòbils, ciutats i abocadors d’escombraries són obres d’art: tots els canvis que l’activitat humana ha produït a la cara de la natura són art, sigui bo o bé dolent, bonic o lleig, beneficiós o destructiu.

L’ús corrent del terme és clarament menys ampli. Quan es parla d’obres d’art a la vida quotidiana, la intenció és denotar una gamma d’objectes molt més estreta, és a dir, aquells que responen estèticament. Entre les coses d’aquest rang més reduït, es fa una distinció, encara que no precisa, entre l’art fi i l’art útil. Les belles arts consisteixen en aquelles obres dissenyades per produir una resposta estètica o que (independentment del disseny) funcionin com a objectes d’apreciació estètica (com ara pintures, escultures, poemes, composicions musicals): aquelles coses de creació humana que es gaudeixen pel seu propi bé. més que com a mitjà per a una altra cosa. L’art útil té una dimensió tant estètica com utilitària: automòbils, gots de vidre, cistelles teixides, làmpades d’escriptori, i una gran quantitat d'altres objectes fets a mà o fabricats tenen una funció principalment útil i estan fets per a aquest propòsit, però també tenen una dimensió estètica: es poden gaudir com a objectes de bellesa, tant que la gent sol comprar una marca de cotxe més aviat que una altra per raons estètiques, encara més que per raons mecàniques (de les quals potser no saben res). Un cas límit ésarquitectura : molts edificis són objectes útils la funció estètica dels quals és marginal, i altres edificis són principalment objectes de bellesa la utilitat de la qual és incidental o ja no existeix (els temples grecs abans eren llocs de culte, però avui en dia el seu valor és completament estètic) . La prova a la pràctica no és com van ser pensats pels seus creadors, sinó com funcionen en l'experiència actual. Moltes grans obres de pintura i escultura , per exemple, van ser creades per glorificar una deïtat i no, en la mesura que es pugui constatar, amb un propòsit estètic (per gaudir-ne simplement contemplant-los pel seu propi bé). Cal afegir, però, que molts artistes estaven sens dubte preocupats per satisfer les seves capacitats estètiques en la creació de la seva obra, ja que eren altament perfeccionistes com a artistes, però en el seu temps no hi havia una disciplina com l’ estètica en què poguessin articular la seva metes; en qualsevol cas, van optar per crear "per a la major glòria de Déu" produint obres que també valia la pena contemplar pel seu propi bé.

Aquest sentit estètic de la paraula art , ja sigui aplicat a les belles arts o a l’art útil, és el que més utilitza la majoria de crítics i filòsofs d’art actuals. Tanmateix, hi ha altres dos sentits de l’ art que són encara més estrets i, per evitar confusions, cal fer-ne un ús: (1) De vegades, el terme art es limita a les arts visuals o a algunes de les arts visuals. Però com els filòsofs de l’art fan servir el terme (i tal com s’utilitza aquí), l’art no es limita a l’art visual; la música, el teatre i la poesia són tantes arts com la pintura, l’escultura i l’arquitectura. (2) De vegades, el terme arts’utilitza en un sentit persuasiu, per incloure només aquelles obres considerades un bon art. Els espectadors d'una galeria d'art, que examinen una pintura que no els agrada, poden exclamar: "Això no és art!" Però si el terme art s’ha d’utilitzar sense confusió, ha de ser possible que hi hagi un mal art i un bon art. L’espectador, doncs, no nega realment que l’obra en qüestió sigui art (és un objecte de creació humana presentat per ser contemplat pel seu propi bé), sinó que només val la pena.

La paraula art també és ambigua d’una altra manera: de vegades s’utilitza per designar l’activitat de creació d’una obra d’art, com en el lema “L’art és expressió”, però s’utilitza més sovint per designar el producte d’aquest procés, obres d'art completades o un artefacte en si mateix, com en la observació "L'art és per a mi una font de gran gaudi". Més tard hi haurà ocasió de remarcar aquesta ambigüitat .

Innombrables definicions d' art proposades no són definicions en absolut, sinó teories sobre la naturalesa de l'art que pressuposen que ja existeix la capacitat d'identificar certes coses del món com a obres d'art. La majoria d'ells són altament insatisfactoris, fins i tot com a teories. "L'art és una exploració de la realitat a través d'una presentació sensual", però de quina manera és una exploració? Sempre es preocupa per la realitat (com es preocupa la música per la realitat, per exemple)? "L'art és una recreació de la realitat", però tot l'art és recreació, fins i tot música? (Semblaria probable que la música sigui la creació d'alguna cosa, és a dir, un nou conjunt de relacions tonals, però no que sigui la recreació de res). "L'art és una expressió del sentiment a través d'un mitjà", però és sempre una expressió ( vegeu més avall L’art com a expressió ) i sempre s’expressa el sentiment? Etcètera. Sembla més segur que el rei Lear de Shakespeare és una obra d’art que no pas que aquestes teories siguin certes. Tot el que sembla necessari per identificar alguna cosa com una obra d'art en sentit ampli és que no sigui un objecte natural, sinó quelcom fet o transformat per un ésser humà , i tot el necessari per identificar-lo com a art (no tan bo) art, però com a art) en el sentit més estret és que funciona estèticament en l'experiència humana, ja sigui totalment (belles arts) o en part (art útil); ni tan sols és necessari, com s’ha demostrat, que el seu creador pretengui que funcioni d’aquesta manera.