Divers

7 Pintures notables a Suïssa


  • Interior de St. Bavo a Haarlem (1636)

    La Guerra dels Trenta Anys (1618–48) va assenyalar la decadència del Sacre Imperi Romanogermànic i va veure com les esglésies catòliques de tota Europa es despullaven del seu ornament per revelar interiors pàl·lids i austers. Pieter Saenredam va viatjar molt pels Països Baixos fent dibuixos precisos i precisos que documentaven els interiors de nombroses esglésies. L'església de St. Bavo, on finalment s'enterraria Saenredam, va ser una de les seves pintures més freqüents. Saenredam va conèixer l'arquitecte Jacob van Campen, i es creu que l'artista va aprendre d'ell les tècniques del dibuix arquitectònic. Saenredam faria dibuixos al lloc, que després es convertirien en dibuixos de construcció a mida completa i matemàticament precisos a l’estudi. Sovint les pintures reals es començaven anys després de fer els dibuixos inicials. Tot i que la seva obra era fonamentalment certa, de tant en tant, i sobretot en la darrera part de la seva carrera, ampliaria les seves perspectives per exagerar l’alçada i la magnitud dels interiors per obtenir un efecte pictòric. A l' interior de St. Bavo a Haarlem, l’angle gran del cor s’atura i l’altura imponent de la cúpula és més gran del que l’ull pot percebre des d’un únic punt de vista. L’interior emblanquinat inundat de llum pàl·lida està dissenyat per a la reflexió i la contemplació, amb figures humanes que emfatitzen l’escala de l’edifici. L'estil de Saenredam sovint es va copiar però mai va emular-se realment; la seva manipulació de l'espai es pot percebre en el moviment modern. L’interior de St. Bavo a Haarlem forma part de la col·lecció Emil Bührle amb seu a Zuric. (Tamsin Pickeral)

  • El noi del vestit vermell (1888/90)

    El noi del vestit vermell només podia ser de Paul Cézanne . Va barrejar l’impressionisme amb el classicisme i un intel·lectualisme intens. El nen de l’armilla vermellaés un retrat senzill que, estudiant més a prop, es dissol en una cosa molt diferent. Cézanne va produir diverses pintures d’aquest model vestit de vermell. Aquest és un assaig sorprenentment modern en color i forma, amb distintius blocs de vermell, marró, blau o blau-verd, i blanc amb formes clares i senzilles. La paleta limitada crea harmonia, prenent colors d'una zona per utilitzar-la en una altra. Les ombres verd-blaves a la pell i la camisa unifiquen la imatge i situen el noi i el seu entorn al mateix pla. Una sèrie de diagonals es creuen i es fan ressò: la cortina a l'esquerra, l'esquena doblegada del nen, el braç esquerre i el braç dret recolzat sobre una superfície que s'allunya del pla de la imatge. Cézanne ha desmantellat una escena normal i la ha reconstruït des de zero. El nen de l’armilla vermella(a la col·lecció Emil Bührle) mostra dues de les principals preocupacions de l’artista: primer, explorar l’estructura subjacent del món que l’envolta i, segon, resoldre el trencaclosques de representar un món tridimensional sobre una superfície plana i pintada que encara diu alguna cosa sobre les formes que es representen. Cézanne ha tingut èxit aquí. La seva pintura funciona en el seu conjunt tot preparant un camí cap a l’obra cubista de Georges Braque i Pablo Picasso , que famosament va anomenar Cézanne el pare de la pintura moderna. (Ann Kay)

  • Titania desperta, envoltat de fades assistents (1793-94)

    Una de les principals figures del moviment romàntic, Henry Fuseli, va crear imatges que exploraven el costat més fosc de la psique humana. Aquesta imatge té una línia similar a The Nightmare(1781), que combina terror i erotisme, tot i que també se centra en un altre dels temes preferits dels romàntics: les fades. Fuseli es va inspirar en fonts literàries, sobretot Shakespeare, Milton i Dante. Afortunadament per a ell, en aquell moment es va produir una important recuperació de l’interès pel primer. El 1789 John Boydell, futur senyor alcalde de Londres, va decidir promoure la causa de l'art britànic obrint una galeria Shakespeare construïda específicament, dedicada únicament a pintures d'escenes de les obres. Després, quatre anys després, James Woodmason va instal·lar una galeria similar a Dublín. Fuseli va aportar pintures a aquests dos projectes: nou a Boydell i cinc a Woodmason. Somni d'una nit d'estiuva proporcionar material per a dos dels principals interessos de Fuseli: les fades i els somnis. Aquesta imatge prové de la sèrie Woodmason i les fades són considerablement menys sinistres que les de les pintures de Boydell. Mentre Titània aposta per Bottom, Peaseblossom fa massatges al cap del seu ase. A la dreta, Cobweb s'ha vestit amb una armadura i mata una abella per robar-li el sac de mel a l'amant de la reina. En primer pla, altres fades ballen i canten, entre elles una amb un cap d'insecte, que va ser manllevada d'una figura de la commedia dell'arte. A l'extrem superior dret, Puck inspecciona l'escena abans d'abandonar Titania del seu encant. Titania Awakes, Envolted by Attendant Fairies es troba a la Kunsthaus Zuric. (Iain Zaczek)

  • Guerra (1964–66)

    Marc Chagall va néixer a Bielorússia, el gran de nou fills d'una família jueva molt unida. Va ser un període feliç però empobrit de la seva vida. Es va traslladar a París quan tenia 23 anys; allà el va entusiasmar el que va veure al Louvre. Barregant aquestes idees amb la inspiració dels seus primers anys de vida, va començar a pintar temes bíblics amb pintura gruixuda i acolorida. Es va relacionar amb els corrents d'avantguarda a París, inclosos el cubisme i el fauvisme, però mai no va renunciar del tot al seu estil. Durant la Primera Guerra Mundial, va ser cridat al servei militar, però, per evitar servir al front, va treballar en una oficina a Sant Petersburg. El 1922 va tornar a París i, a la Segona Guerra Mundial, havia esdevingut ciutadà francès, tot i que va passar la major part de la guerra a Amèrica. En aquesta pintura apareixen temes de fugida i exili, que Chagall va començar gairebé 20 anys després de la Segona Guerra Mundial. Va trigar dos anys a completar-la. Un carretó desgavellat i sobrecarregat surt lentament de la ciutat en flames. Un home s’està passejant darrere del carro, amb un sac a l’espatlla, salvant els seus béns mundans de les flames. La majoria de les persones s’aferren les unes a les altres desesperades, mentre que les persones i els animals que han quedat a la ciutat es troben impotents a la mercè de l’intens foc. Jesús es troba a la creu a la dreta del quadre i un enorme xai blanc surt del terra, representant el sacrifici tant de Jesús com de la gent innocent. Chagall, que sovint feia servir animals com a símbols en la seva obra, retrata la terrible situació de les persones irreprotxables durant la guerra, atorgant-los la condició de màrtirs. La guerra és al Kunsthaus de Zuric. (Susie Hodge)

  • Restaurant Garden (1912)

    Tot i que va escriure un assaig titulat "Màscares" per a l' almanac Blue Rider , August Macke no era teòric, mentre que Wassily Kandinsky i Franz Marc, els fundadors de Der Blaue Reiter (el Blue Rider) format a Munic, Alemanya, van prosperar en el debat teòric . Macke va exposar amb el grup i va compartir moltes de les seves preocupacions, en particular la importància del "primitiu" en la pintura. Les seves pintures estan plenes de gent de compres, asseguda a cafeteries i passejant pels parcs. Tot i que era expressionista —l’angoixa de Die Brücke (el pont) a Berlín i els esforços espirituals de Der Blaue Reiter no formaven part del seu vocabulari visual— era essencialment un colorista. La calor rebota fora de la imatge, mentre la gent del restaurant Gardenrelaxeu-vos amb te i diaris a l'ombra d'arbres generals. En lloc d’éssers vius, però, les figures són meres formes. El patró dels blancs a la composició, el terreny remolí vermell i taronja i el ritme dels barrets mostren que Macke està molt a prop de l’abstracció pura, però mai no hi va participar del tot, preferint l’orfisme de Robert Delaunay. Macke va absorbir clarament les seves idees sobre les relacions de color, la descomposició i la interpenetració de la forma. L'abril de 1914 va visitar Tunísia amb Paul Klee. El color i la llum van revolucionar l'obra de Klee i van confirmar la de Macke. A la seva tornada, va ser reclutat i va morir el setembre de 1914 a primera línia, als 27 anys. Garden Restaurant es troba a la col·lecció del Kunstmuseum Bern. (Wendy Osgerby)

  • Tres dones i una nena jugant a l'aigua (1907)

    Nascut a Lausana, Félix Edouard Vallotton va deixar Suïssa als 17 anys per convertir-se en pintor a París. Va estudiar a l'Académie Julian i es va relacionar amb el grup d'artistes postimpressionistes Les Nabis ("profetes" en hebreu) ​​que incloïa Pierre Bonnard i Édouard Vuillard . Van estar influïts per l'obra de Paul Gauguin , Vincent van Gogh, i els simbolistes. A més de les belles arts, Les Nabis va treballar en diversos suports, incloent gravats, il·lustració, tèxtils, mobles i disseny de teatre. L’obra de Vallotton també és diversa, incloent el dibuix, la pintura, l’escultura i l’escriptura. Exposava regularment i el modernisme de la seva obra, especialment les xilografies, li cridaven molta atenció. Cap al canvi de segle, va optar per concentrar-se en la pintura, especialment els nus i els paisatges. Les línies estilitzades i senzilles de Tres dones i una nena jugant a l’aigua (al Kunstmuseum Basilea) revelen l’interès de Vallotton pel simbolisme i el modernisme, així com la influència de les xilografies japoneses. Les seves figures representen diverses edats de feminitat, des de la infància fins a la dona i l'edat mitjana. (Oscar Rickett i Carol King)

  • Ta Matete (El mercat) (1892)

    Quan Paul Gauguin va arribar al seu "paradís" el 1891, els colonialistes francesos i els missioners cristians havien destruït gran part de la cultura. El tahití descrit en la seva lectura preparatòria ja no existia. En algunes obres va intentar reconstruir Tahití a través de déus i mites inventats, sovint recorrent a altres fonts per fer-ho. Era inusual per a ell representar la realitat social contemporània com fa a Ta Matete (El mercat), que mostra un grup de treballadores sexuals. El títol al·ludeix a un mercat de la carn i es mostra a les dones amb els certificats de salut. Com per remarcar la infiltració de la decadència occidental, mostra una dona amb un cigarret a la mà. Les dones estan assegudes seguides i no es posen a disposició; sol·licitar sembla ser l’últim que els passa pel cap. Malgrat la petita processó de pescadors al fons, la pintura és tan plana com un fris egipci, probablement inspirada en la fotografia d’una tomba egípcia que Gauguin va portar a Tahití. La característica més cridanera d’aquest colorit quadre són els gestos femenins de la dansa, i és probable que Gauguin s’estigués basant en els moviments de dansa de ballarins javanesos que havia vist a l’Exposition Universelle, París, el 1889, cosa que el va impressionar molt. en el moment. La dansa era una activitat fortament desanimada pels colonialistes. Gauguin representava sovint la cançó i la dansa com els darrers vestigis de la cultura autèntica, tot i que el seu suport als pobles indígenes i a la seva cultura no va impedir una actitud eclèctica envers la seva pintura.Ta Matete (The Market) forma part de la col·lecció del Kunstmuseum Basel. (Wendy Osgerby)