Разни

7 забележителни картини в Швейцария


  • Интериорът на Свети Баво в Харлем (1636)

    Тридесетгодишната война (1618–48) сигнализира за упадъка на Свещената Римска империя и вижда католическите църкви в цяла Европа, лишени от украшението си, за да разкрие бледи, строги интериори. Питер Саенредам пътува много през Холандия, като прави точни и точни рисунки, документиращи интериора на многобройни църкви. Църквата "Св. Баво", където Саенредам в крайна сметка ще бъде погребан, е била тази, която той е рисувал често. Саенредам беше запознат с архитекта Якоб ван Кампен, и се смята, че художникът е научил техниките за архитектурно рисуване от него. Saenredam ще прави рисунки на място, които след това ще бъдат обработвани в пълни размери, математически точни строителни чертежи в студиото. Често действителните картини започват години след първоначалните рисунки. Въпреки че работата му е била фундаментално вярна, той понякога, и особено в последната част от кариерата си, разширява перспективите си, за да преувеличава височината и големината на интериора за изобразителен ефект. В интериора на Свети Баво в Харлем, широкият ъгъл на хоровите сергии и извисяващата се височина на купола са по-големи, отколкото окото може да възприеме от една гледна точка. Побеленият с бледа светлина интериор е предназначен за размисъл и съзерцание, с човешки фигури, които да подчертаят мащаба на сградата. Стилът на Saenredam често се копира, но никога не се подражава истински - манипулирането му с пространството може да се усети в модерното движение. Интериорът на Свети Баво в Харлем е част от базираната в Цюрих колекция "Емил Бюрле". (Тамзин Пикерал)

  • Момчето в червената жилетка (1888/90)

    Момчето в червената жилетка можеше да бъде само от Пол Сезан . Той смеси импресионизма с класицизма и интензивен интелектуализъм. Момчето в червената жилеткае ясен портрет, който при по-внимателно проучване се разтваря в нещо съвсем различно. Сезан произвежда няколко картини от този модел с червена жилетка. Това е поразително модерно есе по цвят и форма, с отличителни блокове от червено, кафяво, синьо или синьо-зелено и бяло с ясно изразени, прости форми. Ограничената палитра създава хармония, като заема цветове от една област, за да се използва в друга. Синьо-зелените сенки по кожата и ризата обединяват картината и поставят момчето и околностите му в една равнина. Поредица от диагонали се пресичат и отекват помежду си: завесата вляво, огънатото назад на момчето, лявата му ръка и дясната ръка, опряна в повърхност, която се отклонява от равнината на картината. Сезан демонтира обикновена сцена и я възстанови от нулата. Момчето в червената жилетка(в колекцията на Емил Бюрле) показва две от основните занимания на художника: първо, изследване на основната структура на заобикалящия го свят и, второ, решаване на пъзела от представянето на триизмерен свят на равна, боядисана повърхност, която все още казва нещо за формите, които са изобразени. Сезан е успял тук. Неговата живопис работи като едно цяло, докато проправя път към кубистките творби на Жорж Брак и Пабло Пикасо , който известен нарича Сезан бащата на съвременната живопис. (Ан Кей)

  • Титания се събужда, заобиколена от придружаващи феи (1793–94)

    Една от водещите фигури на романтичното движение, Хенри Фузели създава картини, които изследват по-тъмната страна на човешката психика. Това изображение е в подобен дух на The Nightmare(1781), който съчетава ужас и еротика, макар че се фокусира и върху друга от любимите теми на романтиците: феите. Фузели черпи голяма част от вдъхновението си от литературни източници, най-вече Шекспир, Милтън и Данте. За негово щастие по онова време имаше сериозно съживяване на интереса към първия. През 1789 г. Джон Бойдел, бъдещ лорд-кмет на Лондон, решава да популяризира каузата на британското изкуство, като отваря специално построена Шекспирова галерия, посветена единствено на картини на сцени от пиесите. След това, четири години по-късно, Джеймс Уудмасон създава подобна галерия в Дъблин. Фузели е допринесъл с картини и за двата проекта - девет за Бойдел и пет за Удмасон. Сън в лятна нощпредостави материал за два от основните интереси на Фузели: феи и мечти. Тази картина идва от поредицата Woodmason, а феите са значително по-малко зловещи от тези в картините на Boydell. Докато Титания ламти отдолу, Peaseblossom масажира главата на магарето си. Вдясно Паяжината е облякла костюм от броня и убива пчела, за да открадне чувала с мед за любовника на кралицата. На преден план други феи танцуват и пеят, сред тях една с глава на насекомо, която е заимствана от фигура в commedia dell'arte. В горния десен ъгъл, Puck изследва сцената, преди да освободи Титания от нейното очарование. Титания се събужда, заобиколена от придружаващи феи, е в Kunsthaus Zürich. (Iain Zaczek)

  • Война (1964–66)

    Марк Шагал е роден в Беларус, най-голямото от девет деца в сплотено еврейско семейство. Това беше щастлив, макар и обеднял период от живота му. Премества се в Париж, когато е на 23; там той беше очарован от това, което видя в Лувъра. Смесвайки тези идеи с вдъхновение от ранния си живот, той започва да рисува библейски теми с дебела, цветна боя. Включва се в авангардни течения в Париж, включително кубизъм и фовизъм, но никога не се отказва изцяло от стила си. По време на Първата световна война той е призован на военна служба, но за да не служи на фронта, той работи в офис в Санкт Петербург. През 1922 г. се завръща в Париж, а до Втората световна война става френски гражданин, въпреки че прекарва по-голямата част от войната в Америка. В тази картина се появяват теми за полет и изгнание, който Шагал започва почти 20 години след Втората световна война. Отне му две години, за да го завърши. Разтърсена и претоварена каруца бавно напуска горящия град. Мъж се пъшка зад каруцата, чувал през рамо, спасявайки светските си стоки от пламъците. Повечето хора се придържат един към друг в отчаяние, докато хората и животните, които са останали в града, са безпомощно на милостта на силния пожар. Исус е на кръста вдясно от картината и от земята излиза огромно бяло агне, представляващо жертвата както на Исус, така и на невинните хора. Шагал, който често използва животни като символи в работата си, изобразява ужасното положение на непорочните хора по време на войната, като им дава статута на мъченици. Войната е в Kunsthaus Zürich. (Сузи Ходж)

  • Градински ресторант (1912)

    Въпреки че е написал есе, озаглавено „Маски“ за Алманаха на Синия ездач , Август Маке не е теоретик, докато Василий Кандински и Франц Марк, основателите на Der Blaue Reiter (Синият ездач), създадени в Мюнхен, Германия, процъфтяват в теоретичен дебат . Маке изложи с групата и сподели много от техните опасения, особено значението на „примитива“ в живописта. Неговите картини са пълни с хора, които пазаруват, седят в кафенета и се разхождат из паркове. Въпреки че беше експресионист - гневът на Die Brücke (Мостът) в Берлин и духовните стремежи на Der Blaue Reiter не бяха част от визуалния му речник - той по същество беше колорист. Топлината отскача от изображението, докато хората в ресторант Gardenрелаксирайте с чай и вестници под сянката на обширни дървета. Вместо живи същества, обаче, фигурите са просто форми. Моделът на белите в композицията, червената и оранжевата завихряща се земя и ритъмът на шапките показват, че Маке е много близо до чистата абстракция, но той никога не се е ангажирал напълно с нея, предпочитайки орфизма на Робърт Делоне. Маке ясно погълна идеите си за цветовите взаимоотношения и разграждането и взаимопроникването на формата. През април 1914 г. той посещава Тунис с Пол Клее. Цветът и светлината направиха революция в работата на Klee и потвърдиха работата на Macke. При завръщането си е призован и умира през септември 1914 г. на фронтовата линия, на 27 години. Ресторант Garden е в колекцията на Kunstmuseum Bern. (Уенди Озгърби)

  • Три жени и едно малко момиче играят във водата (1907)

    Роден в Лозана, Феликс Едуард Валотон напуска Швейцария, когато е на 17, за да стане художник в Париж. Учи в Академията Джулиан и се свързва с пост-импресионистичната Les Nabis („пророци“ на иврит) група художници, включваща Pierre Bonnard и Édouard Vuillard . Те бяха повлияни от работата на Пол Гоген , Винсент ван Гоги символистите. В допълнение към изобразителното изкуство, Les Nabis работи в различни медии, включително графика, илюстрация, текстил, мебели и театрален дизайн. Работата на Валотон също е разнообразна, включваща рисуване, рисуване, скулптура и писане. Той редовно излагаше и модернизмът на работата му, особено на дърворезбите му, му привличаше много внимание. Към началото на века той избра да се концентрира върху живописта, особено голи и пейзажи. Стилизираните, прости линии на Три жени и едно момиченце, играещи във водата (в Kunstmuseum Basel) разкриват интереса на Валотон към символизма и модерния стил, както и влиянието на японските дърворезби. Неговите фигури изобразяват няколко епохи на женствеността, от детството до женствеността и средната възраст. (Оскар Рикет и Карол Кинг)

  • Ta Matete (Пазарът) (1892)

    По времето, когато Пол Гоген достига своя „рай“ през 1891 г., френските колониалисти и християнски мисионери са унищожили голяма част от културата. Описаното в подготвителното му четене Таити вече не е съществувало. В някои произведения той се опитва да реконструира Таити чрез измислени богове и митове, като често използва други източници, за да го направи. За него беше необичайно да изобразява съвременната социална реалност, както го прави в Ta Matete (Пазарът), която показва група секс работници. Заглавието намеква за пазар на плът и жените са показани, притежаващи своите здравни сертификати. Сякаш за да подчертае проникването в западния декаданс, той показва една жена с цигара в ръка. Жените са седнали на ред и не се правят на разположение; търсенето изглежда е последното нещо в съзнанието им. Въпреки малката процесия от рибари на заден план, картината е плоска като египетски фриз, вероятно вдъхновена от снимка на египетска гробница, която Гоген занесе на Таити. Най-впечатляващата черта на тази цветна картина са танцувалните жестове на жените и вероятно Гоген рисува танцовите движения на явански танцьори, които е виждал в Exposition Universelle, Париж, през 1889 г., което го впечатли силно по това време. Танцът беше дейност, която беше силно обезкуражена от колониалистите. Гоген често изобразява песента и танца като последните остатъци от автентичната култура, но подкрепата му за коренното население и тяхната култура не пречи на еклектично отношение към неговата живопис.Ta Matete (Пазарът) е част от колекцията на Kunstmuseum Basel. (Уенди Озгърби)