متفرقات

التصميم الجرافيكي - ويليام موريس وحركة الصحافة الخاصة

وليام موريس و حركة الصحافة الخاصة

خلال القرن التاسع عشر ، كان أحد النواتج الثانوية للصناعة هو انخفاض جودة تصميم الكتب وإنتاجها. غالبًا ما كان الورق الرخيص والرفيع وأعمال الضغط الرديئة والأحبار الباهتة والرمادية ومحارف النص الهزيل هي الترتيب اليومي. قرب نهاية القرن ، بدأت نهضة تصميم الكتب كنتيجة مباشرة للغة الإنجليزيةحركة الفنون والحرف .كان وليام موريس ، زعيم الحركة ، شخصية رئيسية في تطور التصميم. وشارك موريس بنشاط في تصميم الأثاث ، الزجاج الملون ، والمنسوجات، وخلفيات، والمفروشات من 1860s في خلال من 1890s. نظرًا لاهتمامه العميق بمشكلات التصنيع ونظام المصانع ، اعتقد موريس أن العودة إلى الحرفية والقيم الروحية في الفترة القوطية يمكن أن تعيد التوازن إلى الحياة الحديثة. لقد رفض السلع التي لا طعم لها والتي يتم إنتاجها بكميات كبيرة والحرفية السيئة لصالح الأشياء الجميلة المصنوعة جيدًا التي صممها.

في عام 1888 ، قرر موريس إنشاء مطبعة لاستعادة جودة الكتب من العقود الأولى للطباعة. لهبدأت Kelmscott Press في طباعة الكتب في عام 1891 ، باستخدام آلة طباعة يدوية قديمة وأحبار كثيفة غنية وورق يدوي الصنع. الحدود الزخرفية والأحرف الأولى من تصميم موريس وقُطع يدويًا القطع الخشبية للرسوم التوضيحية المطلوبة. صمم موريس ثلاثة محارف على أساس أنواع من القرن الخامس عشر الميلادي.

استعادت مطبعة Kelmscott الجمال والمعايير العالية لـ incunabula (النصوص التي تم إنتاجها عندما كانت الكتب لا تزال تُنسخ يدويًا) ، وأصبح الكتاب مرة أخرى شكلاً من أشكال الفن. تحفة الصحافة هي 556 صفحة طموحةأعمال جيفري تشوسر . أربع سنوات من العمل ، يحتوي Kelmscott Chaucer على 87 رسمًا توضيحيًا منقوشًا على الخشب من رسومات لفنان مشهورإدوارد بورن جونز . بالنسبة للعمل الفردي ، صمم موريس 14 حدًا كبيرًا و 18 إطارًا أصغر للرسوم التوضيحية وأكثر من 200 حرف وكلمة أولية. كان مطلوبًا جهدًا شاقًا من قبل جميع المشاركين في المشروع.

تأثير وليام موريسوكانت مطبعة Kelmscott عند تصميم الجرافيك ، ولا سيما تصميم الكتب ، رائعة. ألهم مفهوم موريس للصفحة المصممة جيدًا ، ومحارفه الجميلة ، وإحساسه بوحدة التصميم - بأدق التفاصيل المتعلقة بالمفهوم الكلي - جيلًا جديدًا من مصممي الجرافيك. صُممت صفحاته المطبعية ، التي شكلت الغالبية العظمى من صفحات كتبه ، مع وضع سهولة القراءة في الاعتبار ، وهو درس آخر يستجيب له المصممون الأصغر سنًا. كما أدت إعادة فحص موريس للبحث لأنماط الكتابة السابقة وتاريخ تصميم الرسوم إلى إحداث عملية إعادة تصميم نشطة أدت إلى تحسن كبير في جودة وتنوع الخطوط المتاحة للتصميم والطباعة ؛ قلد العديد من المصممين بشكل مباشر أسلوب حدود Kelmscott والأحرف الأولى وأنماط الكتابة. المزيد من المجالات التجارية للتصميم الجرافيكي ،الإعلان ، تم تنشيطه بالمثل من خلال نجاح موريس.

أصبح تأثير مطبعة Kelmscott واضحًا على الفور في صعود حركة الصحافة الخاصة: أنشأ الطابعات والمصممين شركات طباعة صغيرة لتصميم وطباعة كتب محدودة الإصدار ذات جمال رائع. أسس المهندس المعماري والمصمم تشارلز روبرت أشبي مطبعة إسيكس هاوس في لندن ، وانضم تجليد الكتب توماس جيمس كوبدين-ساندرسون إلى الطابعة السير إيمري ووكر في تأسيسصحافة الحمائم في هامرسميث. كتب من Doves Press ، بما في ذلك تحفتها الضخمة ، 1903Doves Press Bible ، هي كتب مطبعية رائعة الجمال. ليس لديهم رسوم توضيحية أو زخارف ؛ اعتمدت المطبعة بدلاً من ذلك على الورق الناعم ، والضغط المثالي ، والنوع الرائع والتباعد لإنتاج تصميمات صفحات مستوحاة. الAshendene Press ، الذي أخرجه الإنجليزي سي إتش سانت جون هورنبي ، كانت إحدى الصحف الإنجليزية الخاصة الاستثنائية الأخرى في تلك الفترة. اقتداءًا بمثال موريس ، كانت هذه المطابع الخاصة تؤمن بقوة بالقيمة الاجتماعية لعمل اتصالات مرئية جذابة وعملية كانت متاحة للمواطنين من جميع مناحي الحياة.

في الولايات المتحدة ، أعاد مصممو الخطوط ، ولا سيما فريدريك دبليو جودي وموريس إف بينتون ، إحياء الخطوط التقليدية. مستوحاة أيضًا من حركة الفنون والحرف ، مصممة الكتب الأمريكيةلعب بروس روجرز دورًا مهمًا في تطوير تصميم الكتاب. من خلال تطبيق المثل العليا للكتاب المصمم بشكل جميل على الإنتاج التجاري ، وضع روجرز معيارًا للكتب المصممة جيدًا في أوائل القرن العشرين. كان روجرز كلاسيكيًا بديهيًا ، وكان يمتلك إحساسًا جيدًا بالتناسب البصري. كما رأى التصميم كعملية لاتخاذ القرار ، حيث شعر بأن الاختيارات الدقيقة حول الهوامش ، والورق ، وأنماط الكتابة والأحجام ، والموقع المكاني تتحد لخلق الوحدة والتناغم. كتبت مؤرخة النوع بياتريس وارد أن روجرز "نجح في سرقة النار الإلهية التي توهجت في كتب Kelmscott Press ، وبطريقة ما كان أول من قام بإنزالها إلى الأرض."

فن حديث

كانت Art Nouveau حركة تصميم دولية ظهرت وتطرق إلى جميع فنون التصميم - الهندسة المعمارية والأزياء والأثاث والجرافيك وتصميم المنتجات - خلال تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كانت السمة المميزة لها هي خط منحني متعرج. الفن الحديث الرسم تصاميم غالبا ما تستخدم الأشكال منمنمة مجردة، احيط خطوط، ومساحة مسطح مستوحاة اليابانيةمطبوعات خشبية ukiyo-e . أصبح الفنانون في الغرب على دراية بمطبوعات الأوكييو-إي مع زيادة التجارة والاتصال بين الدول الشرقية والغربية خلال النصف الأخير من القرن التاسع عشر. بناءً على مثال اليابانيين ، صنع مصممو فن الآرت نوفو اللون ، بدلاً من النمذجة اللونية ، السمة المرئية الأساسية لرسوماتهم .

كان الفنان من أكثر الملصقات المبتكرة في حركة الفن الحديث ملصق هنري دي تولوز لوتريك عام 1893 للراقصةجين أفريل ، التي كانت تقدم عرضًا في جاردان دي باريس. في هذا الملصق وغيره من الملصقات المشابهة ، التقطت تولوز لوتريك الأجواء المفعمة بالحيوية من خلال تقليل الصور إلى أشكال مسطحة بسيطة تنقل تعبيرًا عن الأداء والبيئة . على الرغم من أن تولوز لوتريك أنتج حوالي ثلاثين ملصقًا فقط ، إلا أن تطبيقه المبكر لتأثير ukiyo-e دفع التصميم الجرافيكي نحو المزيد من الصور المختصرة التي تشير إلى الموضوع بدلاً من تصويره. غالبًا ما كان يدمج الحروف مع صوره من خلال رسمها بنفس الأسلوب غير الرسمي مثل العناصر التصويرية.

يُنظر إلى ألفونس موتشا ، وهو فنان تشيكي شاب عمل في باريس ، على أنه مصمم الجرافيك الذي أخذ الفن الحديث إلى تعبيره البصري النهائي. ابتداءً من تسعينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر تصميمات - عادة ما تصور شابات جميلات يدور شعرهن وملابسهن بأنماط إيقاعية - والتي حققت الكمال المثالي. نظم في تراكيب ضيقة عناصر زخرفية فخمة مستوحاة من البيزنطيةوتصميم إسلامي ، حروف منمقة ، وأشكال أنثوية متعرجة. مثل العديد من المصممين الآخرين في ذلك الوقت ، استحوذ Mucha لأول مرة على إشعار عام لتصميمات الملصقات ، لكنه تلقى أيضًا عمولات لأغلفة المجلات ، والحزم ، وتصميمات الكتب ، والمواد الدعائية ، وحتى الطوابع البريدية. بهذه الطريقة ، توسع دور ونطاق نشاط التصميم الجرافيكي بشكل مطرد طوال الفترة.

برز ويل برادلي ، المصمم الأمريكي الذي علم نفسه بنفسه ، كممارس مبكر آخر للفن الحديث. عرضت أغلفة مجلاته وأنماط الحروف والملصقات مجموعة واسعة من التقنيات وأساليب التصميم. قام برادلي بتجميع الإلهام من الحركات الأوروبية للفن الحديث والفنون والحرف اليدوية في نهج شخصي للصور المرئية. بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ،تم إتقان عمليات الحفر الضوئي (صنع ألواح الطباعة من العمل الفني الأصلي). سمحت هذه بإعادة إنتاج العمل الفني الأصلي بشكل أكثر دقة من النقش اليدوي ، والذي غالبًا ما كان مجرد تفسير للنقاش للأصل. طُبع عمل برادلي ، الذي دمج فيه الكلمات والصور في كيان ديناميكي ، من اللوحات باستخدام هذه التقنية الجديدة.

رفض Art Nouveau التاريخية وشدد على الاختراع الرسمي ، وبالتالي أصبح حركة انتقالية من التصميم الفيكتوري إلى حركات الفن الحديث في أوائل القرن العشرين. هذا الشعور بالانتقال واضح تمامًا في أعمال الفنان والمصمم البلجيكيهنري فان دي فيلدي . بعد التحول من الرسم ما بعد الانطباعية إلى الأثاث وتصميم الجرافيك في تسعينيات القرن التاسع عشر ، استخدم خطوطًا وأشكالًا مستوحاة من العالم الطبيعي وقام بتجريدها لدرجة أنها بدت على أنها "شكل نقي" ؛ أي أنها ظهرت كأشكال مجردة اخترعها المصمم وليس كأشكال من الطبيعة. في أعمال مثل ملصقه الخاص بتركيز طعام تروبون (1899) ، تتحد الحركات الخطية المتموجة والأشكال العضوية والألوان الدافئة في تعبير رسومي غير موضوعي. على الرغم من أن هذا الملصق قد تم تفسيره على أنه إشارة إلى عملية فصل بياض البيض وصفار البيض ، إلا أن المشاهد العادي يعتبره شكلًا نقيًا.

وبالمثل استكشاف قضايا الشكل ، واستلهامًا جزئيًا من نظريات وأعمال المهندس المعماري الأمريكي فرانك لويد رايت ، المهندسين المعماريينتشارلز ريني ماكينتوش وانضم ج. هربرت ماكنير إلى الفنانين (والأخوات)مارجريت وفرانسيس ماكدونالد في فترة ثورية من الإبداع بدأت في تسعينيات القرن التاسع عشر. جمعت هذه المجموعة في غلاسكو ، اسكتلندا ، الهيكل المستطيل مع الصور الرومانسية والدينية في أثاثها غير التقليدي ، والحرف اليدوية ، والتصميمات الرسومية. في ملصق صممته لمعهد جلاسكو للفنون الجميلة (1895) ، على سبيل المثال ، كان تركيز المجموعة على التكوين الرأسي المتزايد واضحًا.