متفرقات

7 لوحات بارزة في سويسرا


  • الجزء الداخلي من سانت بافو في هارلم (1636)

    أشارت حرب الثلاثين عامًا (1618-1648) إلى انهيار الإمبراطورية الرومانية المقدسة وشهدت الكنائس الكاثوليكية في جميع أنحاء أوروبا تجريدها من زخارفها لتكشف عن تصميمات داخلية شاحبة ومتقشفة. سافر بيتر ساينريدام على نطاق واسع عبر هولندا لعمل رسومات دقيقة ودقيقة توثق التصميمات الداخلية للعديد من الكنائس. كانت كنيسة القديس بافو ، حيث دُفن ساينريدام في النهاية ، واحدة من تلك التي كان يرسمها كثيرًا. تعرّف Saenredam على المهندس المعماري Jacob van Campenويعتقد أن الفنان تعلم منه تقنيات الرسم المعماري. كان Saenredam يصنع رسومات في الموقع ، والتي ستعمل بعد ذلك في رسومات بناء بالحجم الكامل ودقيقة رياضياً في الاستوديو. غالبًا ما بدأت اللوحات الفعلية بعد سنوات من عمل الرسومات الأولية. على الرغم من أن عمله كان صحيحًا بشكل أساسي ، إلا أنه في بعض الأحيان ، وخاصة في الجزء الأخير من حياته المهنية ، يوسع منظوره للمبالغة في ارتفاع وحجم التصميمات الداخلية من أجل التأثير التصويري. في داخل سانت بافو في هارلم، الزاوية العريضة لأكشاك الجوقة والارتفاع الشاهق للقبة أكبر مما يمكن للعين أن تدركه من وجهة نظر واحدة. تم تصميم الجزء الداخلي المطلي باللون الأبيض المليء بالضوء الباهت للانعكاس والتأمل ، مع شخصيات بشرية للتأكيد على حجم المبنى. غالبًا ما تم نسخ أسلوب Saenredam ولكن لم يتم محاكاته أبدًا - يمكن الشعور بتلاعبه بالفضاء في الحركة الحديثة. يعد التصميم الداخلي لسانت بافو في هارلم جزءًا من مجموعة Emil Bührle ومقرها زيورخ. (تامسين بيكيرال)

  • الفتى ذو الرداء الأحمر (1888/90)

    لا يمكن أن يكون الصبي ذو الصدرية الحمراء سوى بول سيزان . لقد خلط الانطباعية بالكلاسيكية والفكر المكثف. الفتى ذو الرداء الأحمرهي صورة مباشرة تتحلل عند دراسة أقرب إلى شيء مختلف تمامًا. أنتجت سيزان عدة لوحات لهذا النموذج ذي السترات الحمراء. هذا المقال عبارة عن مقال حديث مذهل من حيث اللون والشكل ، مع كتل مميزة من الأحمر والبني والأزرق والأخضر والأزرق والأبيض بأشكال بسيطة واضحة المعالم. تخلق اللوحة المحدودة التناغم ، وتستعير الألوان من منطقة لاستخدامها في منطقة أخرى. ظلال زرقاء وخضراء على الجلد والقميص يوحدان الصورة ويضعان الصبي ومحيطه على نفس الطائرة. تتقاطع سلسلة من الأقطار وتردد صدى بعضها البعض: الستارة على اليسار ، وظهر الصبي المنحني ، وذراعه اليسرى ، والذراع الأيمن على سطح يميل بعيدًا عن مستوى الصورة. قام سيزان بتفكيك مشهد عادي وإعادة بنائه من الصفر. الفتى ذو الرداء الأحمر(في مجموعة Emil Bührle) يُظهر اثنين من اهتمامات الفنان الرئيسية: أولاً ، استكشاف البنية الأساسية للعالم من حوله ، وثانيًا ، حل اللغز المتمثل في تمثيل عالم ثلاثي الأبعاد على سطح مسطح مطلي لا يزال يقول شيء عن الأشكال التي يتم تصويرها. لقد نجحت سيزان هنا. وحاته تعمل ككل في حين يمهد الطريق إلى العمل التكعيبية من جورج براك و بابلو بيكاسو ، الذي دعا سيزان والد اللوحة الحديثة. (آن كاي)

  • تستيقظ تيتانيا ، محاطة بالجنيات المصاحبة (1793-1994)

    ابتكر هنري فوسيلي ، أحد الشخصيات البارزة في الحركة الرومانسية ، صوراً تستكشف الجانب المظلم من النفس البشرية. هذه الصورة في سياق مماثل للكابوس(1781) ، والذي يمزج بين الرعب والإثارة الجنسية ، على الرغم من أنه يركز أيضًا على موضوعات أخرى مفضلة لدى الرومانسيين: الجنيات. استمد فوسيلي الكثير من إلهامه من المصادر الأدبية ، وأبرزها شكسبير وميلتون ودانتي. لحسن حظه ، كان هناك إحياء كبير للاهتمام بالأول في ذلك الوقت. في عام 1789 ، قرر جون بويدل ، عمدة لندن المستقبلي ، الترويج لقضية الفن البريطاني من خلال افتتاح معرض شكسبير المصمم لهذا الغرض ، والمخصص فقط للوحات لمشاهد من المسرحيات. ثم ، بعد أربع سنوات ، أنشأ جيمس وودماسون معرضًا مشابهًا في دبلن. ساهم فوسيلي في كلا المشروعين باللوحات - تسعة لبويدل وخمسة لوودماسون. حلم ليلة في منتصف الصيفقدمت مادة لاثنين من اهتمامات فوسيلي الرئيسية: الجنيات والأحلام. هذه الصورة مأخوذة من سلسلة Woodmason ، والجنيات أقل شراً من تلك الموجودة في لوحات Boydell. بينما يرقص تيتانيا على القاع ، يقوم Peaseblossom بتدليك رأس حماره. إلى اليمين ، يرتدي نسيج العنكبوت بذلة من الدروع ويقتل نحلة لسرقة كيس العسل الخاص بها لمحبي الملكة. في المقدمة ، هناك جنيات أخرى ترقص وتغني ، من بينها واحدة برأس حشرة ، تم استعارتها من شخصية في Commedia dell'arte. في الزاوية اليمنى العلوية ، تستطلع Puck المشهد ، قبل إطلاق سراح Titania من سحرها. يقع Titania Awakes ، وتحيط به Attendant Fairies في Kunsthaus Zürich. (ايان زاكزيك)

  • الحرب (1964–66)

    ولد مارك شاغال في بيلاروسيا ، وهو الابن الأكبر لتسعة أطفال في عائلة يهودية متماسكة. كانت هذه فترة سعيدة رغم الفقر في حياته. انتقل إلى باريس عندما كان عمره 23 عامًا ؛ هناك كان متحمسًا لما رآه في متحف اللوفر. مزجًا هذه الأفكار مع الإلهام من حياته المبكرة ، بدأ في رسم موضوعات توراتية باستخدام طلاء سميك ملون. انخرط في التيارات الطليعية في باريس ، بما في ذلك التكعيبية و Fauvism ، لكنه لم يتخل أبدًا عن أسلوبه بالكامل. خلال الحرب العالمية الأولى ، تم استدعاؤه للخدمة العسكرية ، ولكن لتجنب الخدمة في الجبهة ، عمل في مكتب في سانت بطرسبرغ. في عام 1922 عاد إلى باريس ، وبحلول الحرب العالمية الثانية أصبح مواطنًا فرنسيًا ، رغم أنه قضى معظم الحرب في أمريكا. تظهر موضوعات الهروب والنفي في هذه اللوحة، التي بدأها شاغال بعد ما يقرب من 20 عامًا من الحرب العالمية الثانية. استغرق الأمر عامين لإكماله. عربة متهالكة ومحملة فوق طاقتها تغادر ببطء المدينة المحترقة. رجل يسير خلف العربة ، كيس على كتفه ، ينقذ بضاعته الدنيوية من النيران. معظم الناس يتشبثون ببعضهم البعض في حالة من اليأس ، بينما الناس والحيوانات التي بقيت في المدينة لا حول لها ولا قوة تحت رحمة الحريق العنيف. يسوع على الصليب على يمين اللوحة وخرج حمل أبيض ضخم من الأرض ، يمثل تضحية كل من يسوع والأبرياء. شاجال ، الذي غالبًا ما استخدم الحيوانات كرموز في عمله ، يصور المحنة المروعة لأناس بلا لوم خلال الحرب ، ويمنحهم مكانة الشهداء. الحرب في Kunsthaus Zürich. (سوزي هودج)

  • مطعم الحديقة (1912)

    على الرغم من أنه كتب مقالًا بعنوان "أقنعة" لـ Blue Rider Almanac ، إلا أن August Macke لم يكن منظِّرًا بينما واسيلي كاندينسكي وفرانز مارك ، مؤسسا Der Blaue Reiter (The Blue Rider) التي تشكلت في ميونيخ ، ألمانيا ، ازدهرت بسبب الجدل النظري . عرض ماكي مع المجموعة وشاركهم العديد من اهتماماتهم ، لا سيما أهمية "البدائية" في الرسم. تمتلئ لوحاته بأشخاص يتسوقون ويجلسون في المقاهي ويتجولون في الحدائق. على الرغم من أنه كان تعبيريًا - إلا أن قلق Die Brücke (الجسر) في برلين والجهود الروحية لـ Der Blaue Reiter لم تشكل جزءًا من مفرداته البصرية - إلا أنه كان في الأساس ملونًا. يرتد الحرارة خارج الصورة ، بينما يرتد الأشخاص في مطعم الحديقةاسترخ مع الشاي والصحف تحت ظلال الأشجار. وبدلاً من الكائنات الحية ، فإن الأشكال مجرد أشكال. يُظهر نمط اللون الأبيض في التكوين ، والأرض الملتفة باللونين الأحمر والبرتقالي ، وإيقاع القبعات أن ماكي قريب جدًا من التجريد الخالص ، لكنه لم يتفاعل معه تمامًا ، مفضلاً Orphism لروبرت ديلوناي. من الواضح أن ماكي استوعب أفكاره حول العلاقات اللونية وانهيار الشكل وتداخله. في أبريل 1914 زار تونس مع بول كلي. أحدث اللون والضوء ثورة في عمل كلي وأكدت عمل ماكي. عند عودته تم تجنيده وتوفي في سبتمبر 1914 على خط المواجهة ، عن عمر يناهز 27 عامًا. مطعم الحديقة موجود في مجموعة Kunstmuseum Bern. (ويندي أوسجيربي)

  • ثلاث نساء وفتاة صغيرة تلعب في الماء (1907)

    ولد فيليكس إدوارد فالوتون في لوزان ، وغادر سويسرا عندما كان في السابعة عشرة من عمره ليصبح رسامًا في باريس. درس في أكاديمية جوليان وأصبحت مرتبطة مع مرحلة ما بعد الانطباعية ليه Nabis ( "الأنبياء" في العبرية) مجموعة من الفنانين التي شملت بيير بونار و إدوار فويلار . لقد تأثروا بعمل بول غوغان ، فنسنت فان جوخ، والرمزيون. بالإضافة إلى الفنون الجميلة ، عمل Les Nabis في مجموعة متنوعة من الوسائط بما في ذلك الطباعة والتوضيح والمنسوجات والأثاث وتصميم المسرح. يتنوع عمل فالوتون أيضًا ، حيث يشمل الرسم والرسم والنحت والكتابة. كان يعرض بانتظام ، ولفتت حداثة عمله ، ولا سيما نقوشه الخشبية ، الكثير من الاهتمام. قرب مطلع القرن ، اختار التركيز على الرسم ، وخاصة العراة والمناظر الطبيعية. تكشف الخطوط المبسطة والبسيطة لثلاث نساء وفتاة صغيرة تلعب في الماء (في Kunstmuseum Basel) اهتمام Vallotton بالرمزية والفن الحديث بالإضافة إلى تأثير القطع الخشبية اليابانية. تصور شخصياتها عدة عصور للأنوثة ، من الطفولة إلى الأنوثة ومتوسط ​​العمر. (أوسكار ريكيت وكارول كينج)

  • تا ماتيت (السوق) (1892)

    بحلول الوقت الذي وصل فيه بول غوغان إلى "جنته" عام 1891 ، كان المستعمرون الفرنسيون والمبشرون المسيحيون قد دمروا الكثير من الثقافة. التاهيتي الموصوفة في قراءته التحضيرية لم تعد موجودة. حاول في بعض الأعمال إعادة بناء تاهيتي من خلال الآلهة والأساطير المخترعة ، وغالبًا ما اعتمد على مصادر أخرى للقيام بذلك. كان من غير المعتاد بالنسبة له أن يصور الواقع الاجتماعي المعاصر كما يفعل في Ta Matete (السوق)والذي يظهر فيه مجموعة من المشتغلات بالجنس. يلمح العنوان إلى سوق اللحم ، وتظهر النساء يحملن شهاداتهن الصحية. وكأنه للتأكيد على تسلل الانحطاط الغربي ، يظهر امرأة تحمل سيجارة في يدها. النساء جالسات على التوالي ولا يحضرن أنفسهن ؛ يبدو أن التماسهم هو آخر شيء يدور في أذهانهم. على الرغم من موكب الصيادين الصغير في الخلفية ، فإن اللوحة مسطحة مثل إفريز مصري ، ربما مستوحاة من صورة قبر مصري أخذها غوغان إلى تاهيتي. الميزة الأكثر لفتًا للنظر في هذه اللوحة الملونة هي إيماءات اليد الشبيهة بالرقص للسيدات ، ومن المرجح أن غوغان كان يرسم على حركات رقص الراقصين الجاويين التي رآها في معرض يونيفرسيل ، باريس ، عام 1889 ، الأمر الذي أثار إعجابه بشكل كبير. في الموعد. كان الرقص نشاطًا لم يشجعه المستعمرون بشدة. غالبًا ما كان غوغان يصور الأغنية والرقص على أنهما آخر بقايا الثقافة الأصيلة ، إلا أن دعمه للسكان الأصليين وثقافتهم لم يمنع موقفًا انتقائيًا تجاه لوحاته.يعتبر Ta Matete (السوق) جزءًا من مجموعة Kunstmuseum Basel. (ويندي أوسجيربي)