متفرقات

الطباعة | التعريف والتاريخ والتقنيات والفنانين والحقائق

الطباعة ، شكل فني يتكون من إنتاج الصور ، عادةً على الورق ولكن أحيانًا على القماش أو المخطوطات أو البلاستيك أو أي دعم آخر ، بواسطة تقنيات متعددة من الضرب ، تحت الإشراف المباشر للفنان أو على يده. تعتبر هذه المطبوعات الجميلة ، كما تُعرف مجتمعة ، أعمالًا فنية أصلية ، على الرغم من أنها يمكن أن توجد في مضاعفات.

حفر "بورتريه ذاتي في النافذة" (نقطة جافة ووضعية باللون الأسود على ورق من العاج) بقلم رامبرانت فان راين ، 1648 ؛  في مجموعة معهد شيكاغو للفنون.
مسابقة بريتانيكا
مسابقة الأساليب الفنية والتقنيات
هل تعرف كيف يعمل النقش؟ ما الذي كان يستخدم في الصين القديمة للرسم والحروف؟ تعرف على هذا والمزيد في هذا الاختبار حول الأساليب والتقنيات الفنية.

بالنسبة للقارئ الحديث ، قد تشير كلمة طباعة إلى منتجات تجارية ذات إنتاج ضخم ميكانيكيًا ، مثل الكتب والصحف والمنسوجات. ومع ذلك ، تشير الطباعة في هذه المقالة إلى الخلق الأصلي لفنان اختار أدوات الطباعة للتعبير بدلاً من فرشاة الرسم أو الإزميل.

الطباعة الدقيقة هي نسخة أصلية متعددة. ترتبط الأصالة عمومًا بالتفرد ، ولكن تعتبر الطباعة أصلية لأن الفنان قصد منذ البداية إنشاء نقش أو نقش خشبي أو عمل رسومي آخر وبالتالي تصور صورة ضمن إمكانيات وقيود تلك التقنية. بدون شك ، تأثرت صناعة الطباعة المبكرة بشدة بالرغبة في المطبوعات المتعددة. سرعان ما اكتشف الفنانون أنه عندما يُترجم الرسم إلى نقش خشبي أو نقش ، فإنه يكتسب خصائص جديدة تمامًا. كل تقنية لها أسلوبها المميز الذي تفرضه الأدوات والمواد وطرق الطباعة. أصبح التحول الذي يحدث بين الرسم والطباعة أقوى عامل جذب للفنان المبدع. من المهم أن نفهم أن الفنانين لا يختارون طرق الطباعة بشكل تعسفي ولكنهم يختارون الطرق التي يمكنهم من خلالها التعبير عن أنفسهم بشكل أفضل. وبالتالي ، فإن أي من البراهين المطبوعة من لوحة أصلية يعتبر عملًا فنيًا أصليًا ، وعلى الرغم من أن معظم المطبوعات الجميلة يتم سحبها بكميات محدودة ، فإن العدد ليس له أي تأثير على الأصالة ، بل على القيمة التجارية فقط.

ما هو الفرق بين أ التكاثر وطباعة أصلية؟ في الأيام الأولى للطباعة ، لم تكن هذه مشكلة خطيرة ، لأنه لم يكن يُنظر إلى الطباعة على أنها قطعة فنية ثمينة وكانت الأسعار منخفضة. أصبحت مسألة الأصالة قضية فقط في القرن الثامن عشر ، وفي القرن التاسع عشر بدأ الفنانون بتوقيع مطبوعاتهم باليد. منذ ذلك الحين ، تم قبول النسخة الموقعة من قبل معظم الناس كدليل على أصالتها.

احصل على اشتراك Britannica Premium وتمتع بالوصول إلى محتوى حصري إشترك الآن

وأما الأسماء التي وقعوا بها مصنفاتهم ، اتبع الفنانون اليابانيون عادة محيرة: تبني الأسماء ونبذها حسب الرغبة. اعتمد الفنانون ببساطة أسماء الفنانين الآخرين الذين أعجبوا بهم. وهكذا ، في تاريخ الفن الياباني ، من الشائع أن تجد العديد من الفنانين غير المرتبطين بهم يحملون نفس الاسم وفنان واحد يحمل العديد من الأسماء ؛ خلال حياته الطويلة ،Hokusai ، على سبيل المثال ، استخدم حوالي 50 اسمًا مختلفًا. في الواقع ، التوقيع في حد ذاته يعني القليل أو لا شيء. على سبيل المثال،أصدر بابلو بيكاسو العديد من النسخ الموقعة من لوحاته ؛ من ناحية أخرى ، تم نشر العديد من رسوماته الأصلية في طبعات مقسمة ، بعضها موقّع والبعض الآخر لا. هذه النسخ غير الموقعة أصلية ، في حين أن النسخ الموقعة ليست كذلك. الاختلاف الجوهري هو أن بيكاسو صنع اللوحة للطباعة الأصلية ، بينما تم إنتاج النسخ الموقعة ميكانيكيًا ضوئيًا.

في عام 1960 ، صاغ المؤتمر الدولي للفنون التشكيلية مشروع قرار يهدف إلى تنظيم المطبوعات المعاصرة. تنص الفقرة الحاسمة على ما يلي:

تنطبق المبادئ المذكورة أعلاه على الأعمال الرسومية التي يمكن اعتبارها أصلية ، أي المطبوعات التي صنع الفنان من أجلها اللوحة الأصلية ، أو قطع القوالب الخشبية ، أو العمل على الحجر أو أي مادة أخرى. يجب اعتبار الأعمال التي لا تستوفي هذه الشروط "نسخًا".

على الرغم من أن هذا بيان صريح ، فقد أثبتت التطورات اللاحقة أنه مثير للجدل إلى حد كبير. منذ ظهور حركات Pop و Op ، تم نشر عدد كبير من المطبوعات التي تم إنتاجها فوتوغرافيًا وبيعها على أنها نسخ أصلية موقعة. نظرًا لأن أمناء المتاحف ونقاد الفن والفنانين لم يتخذوا موقفًا حازمًا بشأن هذه المسألة ، فإن أي مطبوعة يعلن الفنان أنها أصلية أصبحت مقبولة الآن على هذا النحو ، بغض النظر عن كيفية صنعها. على الرغم من انقسام عالم الفن حول الحل ، يتفق الجميع تقريبًا على أنه يجب القيام بشيء ما لتوضيح الموقف. لقد أصدرت ولاية نيويورك ، على سبيل المثال ، قانونًا يتطلب الإفصاح الكامل من قبل التاجر عن كيفية عمل الطباعة ومن قام بها.

يعتقد العديد من الفنانين أن الإجابة تكمن في إعطاء معلومات صادقة. في القرنين السابع عشر والثامن عشر في الغرب ، حملت معظم المطبوعات جميع المعلومات ذات الصلة على هوامشها. تبعت أسماء الأفراد اختصارات لاتينية تشير إلى دورهم في العمل. الأمثلة الشائعة هي del. ( delineavit ): "رسمه" ؛ عفريت. ( انطباع ): "طبعه" ؛ و سكالب. ( sculpsit): "لقد نقشه". يجب أن يقدم الفنان أو التاجر هذا النوع من المعلومات ، إلى جانب رقم الإصدار الإجمالي ، للمشتري. من الواضح أنه من المستحيل وضع قواعد صارمة تمامًا لتحديد الأصالة. ربما يكون الحل الأكثر واقعية هو تحديد درجات الأصالة ، بناءً على درجة مشاركة الفنان في الخطوات المختلفة في إنشاء الطباعة النهائية.

قد يكون هناك أيضًا ارتباك حول ترقيم الإصدارات. في صناعة الطباعة المعاصرة ، يجب أن تحمل النسخة الأصلية المطبوعة في إصدار محدود معلومات حول حجم الإصدار الإجمالي وعدد النسخ المطبوعة. يمكن أن تنشأ مشكلة لأنه ، بالإضافة إلى الإصدار العادي ، هناك أدلة "فنان" أو البراهين الفرنسية "HC" ( هور دي التجارة ). هذه مخصصة للاستخدام الشخصي للفنان ويجب ألا تزيد عن 10 في المائة من الإصدار ، ولكن ، للأسف ، غالبًا ما يتم إساءة استخدام هذه الممارسة. تسمى جميع المطبوعات التي يتم سحبها بين مراحل العمل "براهين تجريبية". يمكن أن تكون هذه ذات أهمية كبيرة لأنها تكشف عن عملية عمل الفنان وذات قيمة كبيرة لأن عدد البراهين صغير.

مع مطبوعات الأساتذة القدامى في الغرب ، تعد الأصالة قضية معقدة وصعبة للغاية. لم ينشر هؤلاء الفنانون مطبوعاتهم في طبعات محدودة ، لكنهم طبعوا ما يمكنهم بيعه وبدون توقيع أو ترقيم أعمالهم. هناك جدل حتى بين الخبراء حول صحة العديد من المطبوعات القديمة. يتم توثيق الأعمال المهمة للماجستير في كتالوجات ، وعلى الرغم من أنه يجب مراجعة هذه الأعمال من وقت لآخر ، إلا أنها توفر معلومات الشركة الوحيدة المتاحة. بعد طباعة النسخة ، عادة ما يقوم الفنان الحديث إما بإتلاف اللوحة أو العلامات ("ضربات") عليها بطريقة مميزة لضمان إمكانية التعرف على أي إعادة طبع من اللوحة.

الرسام والرسام الأمريكي في القرن التاسع عشر كان جيمس ماكنيل ويسلر من أوائل الفنانين الغربيين الذين يوقعون على مطبوعاته. التوقيع الآن تنظمه اتفاقية. عند الانتهاء من الطبعة ، يوقع الفنان ويرقم كل طبعة. عادة ما يكون التوقيع في الركن الأيمن السفلي ؛ رقم الإصدار على اليسار. وضع بعض الفنانين العنوان في الوسط.