متفرقات

الأدب الفرنسي - شعر

شعر

واصل فاليري وكلوديل وفارج كتابة الشعر طوال هذه الفترة ، كما فعل بريتون وأراغون وإيلوار ، وكلاهما مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالحزب الشيوعي. في كتب مثل Capitale de la douleur (1926 ؛ عاصمة الألم ) ، يلعب الشعر الحر لإيلوار بشكل مبتكر مع الأفكار التقليدية للنظام ، مع التركيز على الأقل على إيقاعات النحو كما هو الحال على الصور. مزيج الشاعر المميز الخاص بالشعرية والسياسة يقوم على موضوع الحب: الولاء المزدوج للمرأة الحبيبة والمثل العليا للعلاقات المتبادلة الأكبر للإنسانية. أنتج القديس يوحنا بيرس ما وصفه بنفسه بأنه حديثملحمة رحلة داخلية: Anabase (1924، تفاقم المرض ).قصائد هنري ميشو النثرية في La Nuit remue (1934 ؛ The Night Moves ) هي مثال صارخ على هذا النوع الصعب .تمجد أعمال رينيه شار القوى الصوفية التي تعيش في ريف جنوب فرنسا ، بتلالها العارية ونباتاتها الملتوية. يستحضر شعر Jules Supervielle في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي الروح الغامضة التي تحرك الحيوانات والنباتات والأشياء.

مسرح

المخرجون والممثلون والمخرجون العظماء في سنوات ما بين الحربين ، الذين استمروا في تقليد جاك كوبو -أعاد تشارلز دولين ، ولويس جوفيت ، وجورج ولودميلا بيتوف ، وجاستون باتي ، المعروفين مجتمعين باسم كارتل ، بناء المسرح التجاري. لقد نشأوا المسرح الأدبي والشعري ، وطوروا مستويات عالية من التمثيل والإنتاج وتصميم المسرح ؛ وحاولوا (أقل نجاحًا) الوصول إلى جمهور من الطبقة الوسطى التقليدية. المسرحيات المنتجة لهذا المسرح- بواسطةجان كوكتو ،جان جيرودوكس ، أرماند سالاكرو ، وأوائل جان أنويله - تقل أعمارهم عن الابتكارات في التدريج. ظل كتاب Giraudoux La Guerre de Troie n'aura pas Lieu (1935 ؛ مقتبس باللغة الإنجليزية باسم Tiger at the Gates ) مشهورًا بتغليفه للنقاش قبل الحرب حول الاختلافات الوطنية وحتمية الحرب. كانت أفضل مساهمة لـ Cocteau هي اندماج المسرح مع الفنون الأخرى (بما في ذلك الموسيقى) والمشهد ، وهو مزيج أكثر ملاءمة ، كما اتضح فيما بعد ، للوسيلة الجديدة للسينما منه إلى المسرح ( Orphée [stage version 1927، film version 1950؛ Orpheus) ]).

بدأ هذا النوع المختلف جدًا من المسرح في عام 1896 وجد ألفريد جاري طريقه مرة أخرى إلى المسرح من خلال السرياليين ، مع ، على سبيل المثال ، فيكتور الكوميديا ​​السوداء لروجر فيتراك ؛ ou، les enfants au pouvoir (1928؛ “Victor؛ or، Children in Power”).بدأ أنطونين أرتود في صياغة مسرح القسوة الخاص به ، والذي سيستخدم موارد المسرح التي أغنىها مسرح نوه الياباني والمسرح البالي (في باريس عام 1931) ، ليحل محل الكلمات بالمشهد ، لتعريف الجماهير بواقع هياكل السلطة القمعية التي كانوا منها. مكتومة بالعادة في حياتهم اليومية. إلا أن لو مسرح آخرون ابن مزدوجة (1938، مسرح ومزدوجة لها )، وهو الآن المنوية مرجعا للحديث الدراما ، وبدأ ممارسة نفوذها إلا بعد إعادة نشره في عام 1944.

شخصية رئيسية أخرى لا تزال تنتظر الاعتراف الكامل بول كلوديل . تحول اللاسلطوي السابق إلى اعتناق ديني ، وكان أشهر شاعر في النهضة الكاثوليكية الرومانية منذ بداية القرن يحول العبادة التقليدية للمعاناة ، ورموزها وأساطيرها ، إلى دراما عظيمة محتملة. اللغة الغنائيةحوّل Partage de midi (1906 ؛ "Break of Noon") علاقة حب زانية إلى مشاركة في الآلام الإلهية. L'Annonce faite à Marie (1912 ؛ "بشرى لمريم") هو استحضار أبسط ومنخفض لمعجزة إعادة الميلاد. (يظهر Partage de midi و L'Annonce faite à Marie في الترجمة الإنجليزية في فيلمين دراما [1960].) تجارب كلوديل التي تمزج بين إلهام الدراما Wagnerian ومسرح Noh الياباني والفيلم الذي تم إنتاجه في فترة ما بين الحربين العالميتين الملحمتين الرئيسيتين تعلنان الوجود المطلق من النظام الإلهي في العالم. Le Soulier de satin (1929 ؛The Satin Slipper ) هو سرد للطموحات الإمبريالية لإسبانيا في القرن السادس عشر ، حيث تلاحق النعمة الإلهية الشخصيات التي تحاول عبثًا الهروب من مصيرها ؛ Le Livre de Christophe Colombus (1930 ؛ كتاب كريستوفر كولومبوس ) هي قصة المستكشف الذي انضم إيمانه إلى نصفي الكرة الأرضية. كانت لحظة كلوديل تأتي في الأربعينيات من القرن الماضي ، مع اكتشاف عمله من قبل المخرج العظيمجان لويس بارولت ، الذي أدرك إمكاناتها المذهلة والارتفاعات الدراماتيكية للعنف والعاطفة التي حققتها.

عشية الحرب العالمية الثانية

عشية الحرب العالمية الثانية ، ظهرت تأثيرات جديدة على المشهد الثقافي الفرنسي. من منتصف الثلاثينيات فصاعدًا ، روايات الكتاب الأمريكيينوليام فولكنر وجون دوس باسوس ، وكذلك فلسفات الألمانإدموند هوسرل ومارتن هايدجر ، وجد أتباعًا في فرنسا.نشر كامو L'Envers et l'endroit (1937 ؛ Betwixt and Between ) و Noces (1939 ؛ Nuptials ) ، وهما مجلدان من المقالات التي كشفت عن إحساسه بالجمال وفراغ الحياة على حافة البحر الأبيض المتوسط. في La Nausée (1938 ؛ الغثيان ) ، وكشف النقاب عن الرواية النفسية وشكل اليوميات ، وفي الخمس نوفيلات التي تم جمعها في Le Mur (1939 ؛ الجدار ) ،كان جان بول سارتر ينقل بالفعل إلى الكتابة الإبداعية الرؤى حول الطبيعة الإشكالية للإدراك ، وطبيعة الذات "الحقيقية" ، والموضوع المغترب ، و (كما رآها) عبثية العالم التي طورها في تأملاته على الفينومينولوجيا والوجودية .