متفرقات

بول غوغان | السيرة الذاتية والعمل الفني والحقائق

بول غوغان ، بالكامل يوجين هنري بول غوغان (من مواليد 7 يونيو 1848 ، باريس ، فرنسا - توفي في 8 مايو 1903 ، أتونا ، هيفا أوا ، جزر ماركيساس ، بولينيزيا الفرنسية) ، رسام فرنسي ، صانع طباعة ، ونحات سعى لتحقيق تعبير "بدائي" عن الحالات الروحية والعاطفية في عمله. الفنان ، الذي تم تصنيف أعماله على أنه ما بعد الانطباعي ، والتركيبي ، والرمزي ، معروف بشكل خاص بعلاقته الإبداعية مع فنسنت فان جوخ وكذلك بنفيه الذي فرضه على نفسه في تاهيتي ، بولينيزيا الفرنسية. أثرت تجاربه الفنية في العديد من التطورات الطليعية في أوائل القرن العشرين.

رسم موسوعة بريتانيكا الشوك لاستخدامه مع اختبار مندل / المستهلك بدلاً من صورة فوتوغرافية.
مسابقة بريتانيكا
63 سؤالاً من اختبارات الفنون البصرية الأكثر شعبية في بريتانيكا
ما مدى معرفتك بالفنون البصرية؟ ستحتاج إلى معرفة مونيه من مانيه - وأكثر من ذلك بكثير - لتتخطى هذه الأسئلة من بعض اختبارات بريتانيكا الأكثر شهرة.

البدايات

كان والد غوغان صحفيًا من أورليان ، وكانت والدته من أصل فرنسي وبيرو. بعد انقلاب نابليون الثالث في عام 1848 ، أخذ والد غوغان العائلة إلى بيرو ، حيث خطط لإنشاء صحيفة ، لكنه توفي في الطريق ، وبقيت والدة غوغان مع أطفالها في ضيعة عمها في ليما لمدة أربعة أعوام. قبل سنوات من إعادة العائلة إلى فرنسا. في سن 17 ، التحق غوغان بالبحرية التجارية ، ولمدة ست سنوات أبحر حول العالم. توفيت والدته عام 1867 ، وتركت وصاية الأسرة لرجل الأعمالغوستاف أروسا ، الذي ، عند إطلاق سراح غوغان من البحرية التجارية ، حصل على منصب له كوسيط في البورصة وقدمه إلى المرأة الدنماركية ميت صوفي جاد ، التي تزوجها غوغان في عام 1873. المجموعة التي تضمنت أعمال كاميل كورو ، ويوجين ديلاكروا ، وجان فرانسوا ميليت ، وزميلها سمسار البورصة ،إميل شوفنيكر ، الذي بدأ معه الرسم. سرعان ما بدأ غوغان في تلقي التعليمات الفنية وتكرار الاستوديو حيث يمكنه الرسم من عارضة أزياء. في عام 1876 ، تم قبول منظره الطبيعي في Viroflay للمعرض السنوي الرسمي في فرنسا ، الصالون . طور ذوقًا للحركة الطليعية المعاصرة للانطباعية ، وبين عامي 1876 و 1881 قام بتجميع مجموعة شخصية من اللوحات من قبل شخصيات مثل إدوارد مانيه ،بول سيزان ،كاميل بيسارو ، كلود مونيه ، و يوهان Barthold Jongkind .

التقى غوغان ببيسارو حوالي عام 1874 وبدأ في الدراسة تحت إشراف الفنان الأكبر سنًا ، وكان يكافح في البداية لإتقان تقنيات الرسم والرسم. في عام 1880 تم ضمه إلى المركز الخامسالمعرض الانطباعي ، دعوة تكررت في عامي 1881 و 1882. أمضى إجازاته في الرسم مع بيسارو وسيزان وبدأ في إحراز تقدم ملحوظ. وخلال هذه الفترة دخل أيضا دائرة اجتماعية من الفنانين الطليعيين التي شملت مانيه، إدغار ديغا ، و أوجست رينوار .

فقد غوغان وظيفته عندما انهارت سوق الأسهم الفرنسية في عام 1882 ، وهو حدث اعتبره تطوراً إيجابياً ، لأنه سيسمح له "بالرسم كل يوم". في محاولة لإعالة أسرته ، سعى دون جدوى إلى العمل مع تجار الأعمال الفنية ، بينما استمر في السفر إلى الريف للرسم مع بيسارو. في عام 1884 ، نقل عائلته إلى روان بفرنسا ، وتولى وظائف غريبة ، ولكن بحلول نهاية العام ، انتقلت العائلة إلى الدنمارك ، بحثًا عن دعم عائلة ميتي. بدون عمل ، كان غوغان حراً في متابعة فنه ، لكنه واجه رفض عائلة زوجته ؛ في منتصف عام 1885 عاد مع ابنه الأكبر إلى باريس.

احصل على اشتراك Britannica Premium وتمتع بالوصول إلى محتوى حصري. إشترك الآن

شارك غوغان في المعرض الانطباعية الثامن والأخير في عام 1886، والتي تبين 19 لوحات والخشب المنحوت الإغاثة . لم تحظ أعماله باهتمام كبير ، ومع ذلك ، طغت عليها أعمال جورج سورا الهائلة أحد أيام الأحد في La Grand Jatte - 1884 (1884-1886). بدأ غوغان ، المحبط والمعوز ، في صنع الأواني الخزفية للبيع ، وفي ذلك الصيف قام برحلة إلى بونت آفين في منطقة بريتاني بفرنسا ، باحثًا عن حياة أبسط وأكثر اقتصادا. بعد شتاء قاس هناك ، أبحر غوغان إلى جزيرة مارتينيك الفرنسية في البحر الكاريبي مع الرسام تشارلز لافال في أبريل 1887 ، عازمًا على "العيش مثل الهمجي". رسمت أعماله على جزر المارتينيك ، مثلالنباتات الاستوائية (1887) وBy the Sea (1887) ، يكشف عن خروجه المتزايد من التقنية الانطباعية خلال هذه الفترة ، حيث كان يعمل الآن مع كتل ملونة في طائرات كبيرة غير معدلة. عند عودته إلى فرنسا في أواخر عام 1887 ، أثر غوغان على هوية غريبة ، مشيرًا إلى أصله البيروفي كعنصر من عناصر "البدائية "بطبيعته ورؤيته الفنية.

النضج المبكر

في صيف عام 1888 عاد غوغان إلى بونت آفين ، باحثًا عما أسماه "عودة منطقية وصريحة إلى البداية ، أي إلى الفن البدائي". وانضم إليه هناك رسامون شباب ، بما في ذلكإميل برنارد وPaul Sérusier ، الذين كانوا أيضًا يبحثون عن تعبير مباشر أكثر في رسوماتهم . حقق Gauguin خطوة نحو هذا المثل الأعلى في المألوفالرؤية بعد العظة (1888) ، لوحة استخدم فيها مستويات عريضة من الألوان ، ومخططات واضحة ، وأشكال مبسطة. صاغ غوغان مصطلح "Synthetism "لوصف أسلوبه خلال هذه الفترة ، مشيرًا إلى توليف العناصر الشكلية للوحاته مع الفكرة أو العاطفة التي تنقلها.

عمل Gauguin كمرشد للعديد من الفنانين الذين تجمعوا في Pont-Aven ، وحثهم على الاعتماد على الشعور أكثر من الاعتماد على الملاحظة المباشرة المرتبطة بالانطباعية. في الواقع ، نصح: "لا تقلد كثيرًا بعد الطبيعة. الفن هو تجريد: مستخرج من الطبيعة أثناء الحلم قبلها والتركيز أكثر على الإبداع أكثر من التركيز على النتيجة النهائية ". بدأ غوغان والفنانون من حوله ، الذين أصبحوا معروفين باسم مدرسة بونت آفين ، في التزيين بالتركيبات والتناغمات العامة للوحاتهم. لم يعد غوغان يستخدم الخط واللون لتكرار مشهد حقيقي ، كما فعل انطباعيًا ، ولكنه اكتشف قدرة تلك الوسائل التصويرية على إحداث شعور معين في المشاهد.

في أواخر أكتوبر 1888 سافر غوغان إلى آرل في جنوب فرنسا للإقامة معهافنسنت فان جوخ (جزئيًا كخدمة لشقيق فان جوخ ، ثيو ، تاجر فنون وافق على تمثيله). في وقت مبكر من ذلك العام ، انتقل فان جوخ إلى آرل ، على أمل تأسيس "استوديو الجنوب" ، حيث يجتمع الرسامون المتشابهون في التفكير لإنشاء فن تعبيري شخصي جديد. ومع ذلك ، بمجرد وصول Gauguin ، غالبًا ما انخرط الفنانان المتقلبان في تبادلات ساخنة حول الغرض من الفن. تم تصنيف أسلوب عمل الرجلين من هذه الفترة على أنهما بعد الانطباعية لأنها تُظهر تطورًا فرديًا وشخصيًا لاستخدام الانطباعية للون ، وضربة الفرشاة ، والموضوع غير التقليدي. على سبيل المثال ، Gauguinتُصوِّر " نساء آرل العجائز" (ميسترال) (1888) مجموعة من النساء يتنقلن من خلال منظر طبيعي مفلطح تم تصوره بشكل تعسفي في موكب مهيب. كما هو الحال في كثير من أعماله في هذه الفترة ، طبق غوغان طلاءًا سميكًا بطريقة ثقيلة على القماش الخام؛ في تقنيته الخشنة وفي موضوع الفلاحين المتدينين ، وجد الفنان شيئًا يقترب من نموذجه "البدائي" المزدهر.

كان غوغان قد خطط للبقاء في آرل خلال الربيع ، لكن علاقته مع فان جوخ نمت أكثر اضطراباً. بعد ما ادعى غوغان أنه محاولة لمهاجمته بشفرة حلاقة ، ورد أن فان جوخ قام بتشويه أذنه اليسرى. ثم غادر غوغان إلى باريس بعد أن مكث شهرين فقط. على الرغم من قبول هذه النسخة من القصة لأكثر من 100 عام ، قام مؤرخا الفن هانز كوفمان وريتا ويلديجانز بفحص سجلات الشرطة المعاصرة ومراسلات الفنانين وخلصوا إلى ذلك ، في كتاب Van Gogh's Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens(2008 ؛ "أذن فان جوخ: بول غوغان وميثاق الصمت") ، أن غوغان هو في الواقع من قام بتشويه أذن فان جوخ وأنه استخدم سيفًا وليس شفرة حلاقة. وخلصوا إلى أن الفنانين وافقوا على إعطاء نسخة مشوهة للذات من القصة لحماية غوغان.

على مدى السنوات العديدة التالية ، تناوب غوغان بين العيش في باريس وبريتاني. في باريس تعرّف على الأوساط الأدبية الطليعية فيالرمزي الشعراء مثل ستيفان مالارميه ، آرثر رامبو ، و بول فيرلين . هؤلاء الشعراء ، الذين دافعوا عن التخلي عن الأشكال التقليدية من أجل تجسيد الحياة العاطفية والروحية الداخلية ، رأوا ما يعادلها في الفنون البصرية في أعمال غوغان. في مقال مشهور في مركيور Mercure de France عام 1891 ، أعلن الناقد ألبرت أورير أن غوغان هو قائد مجموعة من الفنانين الرمزيين ، وعرّف عمله بأنه "فكري ، ورمزي ، وتركيبي ، وذاتي ، وزخرفي".

بعد العثور على Pont-Aven مدللة من قبل السياح ، انتقل Gauguin إلى قرية Le Pouldu النائية. هناك ، في سعيه المتزايد للتعبير الخام ، بدأ في التركيز على الآثار القديمة لدين العصور الوسطى ، والصلبان ، والقلائد ، ودمج أشكالها البسيطة والصلبة في مؤلفاته ، كما رأينا فيالمسيح الأصفر (1889). في حين أن هذه الأعمال مبنية على دروس الألوان وضربة الفرشاة التي تعلمها من الانطباعية الفرنسية ، فقد رفضوا دروس الفضاء المنظوري الذي تم تطويره في الفن الغربي منذ عصر النهضة . وأعرب عن كراهيته للفساد الذي رآه في الحضارة الغربية المعاصرة في النقش الخشبي المنحوت والمرسومكن في حالة حب وستكون سعيدًا (1889) ، حيث كان من المفترض أن تمثل شخصية في أعلى اليسار ، تربض لإخفاء جسدها ، باريس على أنها " بابل الفاسدة" على حد قوله . كما توحي هذه الأعمال ، بدأ Gauguin في التوق إلى بيئة أكثر إزالة للعمل فيها. بعد النظر في شمال فيتنام ومدغشقر ورفضهما ، تقدم بطلب للحصول على منحة من الحكومة الفرنسية للسفر إلى تاهيتي.