متفرقات

الفن الكوري - الرسم

لوحة

سيطر رسامو البلاط الملحقون بمكتب الرسم على لوحة تشوسن حتى نهاية القرن السادس عشر. يتبع أسلوبهم أسلوب رسامي البلاط المحترفين الصينيين ، ما يسمى بالمدرسة الشمالية للرسم الصيني ، وبالتالي تأثروا بشكل متنوع بمدرسة Guo Xi في Bei (الشمالية) Song ، مدرسة Ma-Xia في نان (الجنوبية) Song. ، ومدرسة Zhe في Ming China. الرسامين المشهورين في تلك الفترة همAn Kyn و Ch'oe Kyŏng و Yi Sang-chwa . أفضل عمل لـ An Kyŏn ،رحلة الحلم إلى أرض أزهار الخوخ (1447) ، التي تم تنفيذها على الطراز البطولي لـ Bei Song ، هي عبارة عن لفيفة أفقية تصور الجبال والجداول الرائعة المليئة بأزهار الخوخ.

يي آم ، سين سايم دانغ ، و يي تشونج هم أفضل رسامي العلماء في الفترة الأولى. على عكس رسامي البلاط المحترفين ، الذين جعلوا المناظر الطبيعية الصينية تخصصهم ، كرس هؤلاء الرسامون العلماء الهواة أنفسهم لرسم ما يسمى بـ Four Gentlemen - شجرة الصنوبر والخيزران وشجرة البرقوق والأوركيد - بالإضافة إلى الموضوعات الشائعة تقليديًا مثل الطيور والحشرات والزهور والحيوانات.

في أوائل القرن السابع عشر أثرت المدرسة الجنوبية في الصين ، التي تمثلت في مي فو ، وشين تشو ، ون تشنغ مينغ ، وآخرين ، بشدة على الرسامين الكوريين ، ولا سيما الرسام الباحث غير المحترف. اتبع الرسامون الأكاديميون المحترفون أسلوب المحكمة الأكاديمية في تشينغ تشاينا ، والذي كان في حد ذاته نوعًا من النمط الجنوبي الرسمي. ومع ذلك ، فإن أسلوب تشينغ "التعبيري" والفرداني للمغاربات الثماني في يانغتشو ، لم يجد أتباعًا في تشوسون كوريا.

بالتزامن مع رواج أنماط الرسم في الجنوب الصيني ، كانت هناك حركة لتحقيق النهج والتأثير في التعبير الكوري الحقيقي. يعمللوحظ تشو سوك ، ولا سيما لوحاته بالحبر للطيور ، لتوازنها بين الواقعية وتأثير التصميم.كرس Chŏng Sŏn ، سيد Chosŏn العظيم ، نفسه لرسم المناظر الطبيعية الكورية الحقيقية. كان موضوعه المفضل هو قمم الجبال الوعرةجبل Kŭmgang (يُطلق عليه أيضًا جبل Diamond ، الموجود الآن في كوريا الشمالية). لتصوير المنحدرات الصخرية والغابات الشاهقة ، ابتكر "التجاعيد" المميزة للخطوط العمودية القوية. هذا الاتجاه ، الذي أطلق عليه "منظر المشهد الحقيقي" والذي أنشأه تشونغ سين وآخرون ، تبعهKim Hong-do و Sin Yun-bok و Kim Tŭk-sin ، الذين رسموا جميعًا مشاهد من الحياة اليومية في كوريا بواقعية غالبًا ما تحدها الرسوم الكاريكاتورية . من بين هذه المجموعة كان أعظم معلم هو Kim Hong-do ، المعروف أكثر باسم Tanwŏn. كما قام برسم العديد من المناظر الطبيعية الكورية وكان من أوائل الرسامين الكوريين الذين روجوا لهذا النوعمواضيع من حياة الطبقات الدنيا. (حتى قبل كيم هونغ دو ، رسم بعض الرسامين - أو الأدباء - مثل يون تو سو وتشو يونغ سوك ، مشاهد من الحياة اليومية لعامة الناس.) كما شهد القرن الثامن عشر أول موجة جادة من التأثير الغربي على الرسم الكوري ، الذي نشأ عندما تعرض المبعوثون الكوريون إلى بكين ، عاصمة تشينغ ، للرسم على الطراز الغربي وعادوا إلى ديارهم مع بعض الأمثلة على هذا الأسلوب. كان رسامو البلاط الذين رافقوا المسؤولين مهتمين أيضًا بالأسلوب الأجنبي وبدأوا في عكس أنظمة التظليل والمنظور على النمط الغربي في لوحاتهم.

في القرن 19، تشو تشونج كيو ، تشانغ سونغ آب ،تشو سوك تشين وكان Ch'ae Yong-sin من بين الرسامين المحترفين الأكثر نشاطًا. كانت لوحاتهم مهذبة وعرضت أسلوبًا أكاديميًا يفتقر إلى الفردية. لقد رسموا العديد من الصور الممتازة لكبار الشخصيات الكورية بأسلوب يمزج بين السكان الأصليين والتظليل على النمط الأوروبي.

كانت أنشطة مجموعة قصيرة العمر من الرسامين الذين تابعوا وينرينهوا ، أو أسلوب الرسم الأدبي الصيني ، يجب أن يُنظر إليه مقابل التدهور العام للأسلوب الأكاديمي في القرن التاسع عشر. كانوا جميعًا رجالًا متعلمين وذوقًا حقيقيًا استوعبوا روح أسياد الصينيين العظماء في فترة اليوان مثل Ni Zan و Huang Gongwang . كان من أبرز أعضاء هذه المجموعة كيم تشونغ هوي ، رجل الدولة العظيم والخطاط ، الذي رسم القليل ، وشون كي ، الذي مات صغيرًا.

خلال فترة تشوسن ، كان هناك أيضًا تركيز جديد على منهوا (قوماللوحة) ، وهو نوع من اللوحات كان رعاته في الغالب من عامة الناس. تم إنشاء هذه الأعمال من قبل الحرفيين المجهولين الذين اتبعوا معايير وأشكال اللوحات الزخرفية والطقوسية ذات الألوان الزاهية والرائعة ، لكنهم قاموا بتقليصها إلى نطاق أصغر. ومع ذلك ، فإن بعض هذه اللوحات الشعبية تحتوي على موضوعات - مثل النمور ، والعقعق ، والأرواح الجبلية - غير موجودة في لوحات المحكمة. كانوا يعتبرون نوعا من السحر الذي يحمي المالك وعائلته من الشرور ويجلب الحظ السعيد للأسرة. وشملت المواضيع الأخرى 10 رموز لطول العمر (الرافعة ، والغزلان ، والفطريات ، والصخور ، والماء ، والسحب ، والشمس ، والقمر ، وشجرة الصنوبر ، والسلحفاة) ، والطيور المزدوجة (الحب الزوجي) ، والحشرات والزهور (الانسجام بين ين ويانغ) ، ورفوف الكتب (التعلم والحكمة). تم تصوير معظمهم بشكل مسطح تمامًا ورمزي ، أو حتى مجردة ، والأسلوب ، والألوان مبهجة. دعا موضوع رف الكتبch'aekk-ri ، نشأ في رسم البلاط وعكس تأثير النمط الغربي في استخدامه للتظليل لخلق عمق مكاني في أرفف الكتب. والنتيجة فريدة حقًا من حيث المحتوى والتقنية.

النحت

مع بداية فترة تشوسن ، كان إنتاج التماثيل الدينية التقليدية قد تلاشى تقريبًا لأن الكونفوشيوسية أصبحت عقيدة الدولة الجديدة. ومع ذلك ، فقد رعى العديد من الملكات البوذية في البلاط ، وتم إنتاج العديد من الصور البرونزية الصغيرة والهادئة. في أواخر فترة تشوسون ، تم بناء العديد من الصور البوذية واسعة النطاق ، بعضها يبلغ ارتفاعها حوالي 7 أمتار (23 قدمًا) ، من الطين فوق حديد التسليح الخشبي. أجسادهم المطلية بالذهب عبارة عن كتل بسيطة صلبة مغطاة بأرواب سميكة فضفاضة تشبه الجلد. تم تصوير طيات الأقمشة في سلسلة تخطيطية رسمية من الضفائر.

تضمنت النحت العلماني سلسلة التماثيل الحجرية للضباط المدنيين والعسكريين والحيوانات التي أقيمت أمام مقابر أفراد العائلة المالكة ووجهاء آخرين. في الحجم يتراوح ارتفاعها من متر واحد إلى أكثر من مترين. تشير الأشكال الحجرية المبكرة لتشوسن إلى استدارة جسم الإنسان ، ولكن منذ حوالي 1600 كانت أعمدة مربعة صلبة ذات رؤوس كبيرة الحجم تتميز بأعين منتفخة وفم كبير وعظام وجنتين مرتفعتين . تظهر بعض الشخصيات في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر إحساسًا متزايدًا بالواقعية.

الفنون الزخرفية

على الرغم من ازدهار مجموعة متنوعة من الفنون الزخرفية في فترة تشوسن ، إلا أن صناعة الفخار وكان الخزف مهمًا بشكل خاص. تم استدعاء أحد أكثر أنواع الأواني الخزفية شيوعًابانشونج ، المصطلح الكوري لنوع من الفخار المعروف في اليابان باسم ميشيما . المصطلح الكوري هو شكل متعاقد من Punjang hoech'ŏng sagĭ ، أو زلة المزخرفةسيلادون . تشتمل الزخرفة المنزلقة على أنماط مطعمة ومحفورة ومختومة مليئة بالطين الأبيض ، وكذلك التطبيق الشامل لطلاء أبيض تحت طلاء السيلادون. يتم أيضًا إجراء شق وطلاء بالحديد المزجج أحيانًا فوق الطلاء الأبيض. تطورت التقنية (أو انحطت) من كوريوالسيلادون المرصع الذي أصبح خشنًا وخشنًا في مراحله النهائية. اخترع الخزافين تشوسون أوائل جهاز جديد لإنتاج ترصيع تأثير أكثر بسرعة وسهولة. تم استخدام ختم خشبي أو طيني بنقاط صغيرة منقوشة لإنتاج تصميمات لنقاط منخفضة متقاربة على سطح السفينة بالكامل في غضون دقائق. ثم يُفرك الطين الأبيض في النقاط ويمسح الطين الزائد. تم صنع بعض قطع تشوسن باستخدام تقنية التطعيم التقليدية ، ويمكن تمييزها على الفور عن الأواني الكورية المتأخرة من خلال تصميماتها الخام وغير المتطورة (الأزهار وكذلك الحيوانية) واللون الأخضر الرمادي الملون لتزجيجها.

والغالبة punch'ŏng الأشكال زجاجات النبيذ الصغيرة أو المتوسطة الحجم والأوعية الشاي والأرز. تم إنتاج العديد منها بناءً على أوامر من المكاتب الحكومية ، لكن إنتاجها الضخم يشير إلى أنه قد يكون هناك طلب متزايد من عامة الناس. كان فخار Punch'ŏng محبوبًا من قبل السادة اليابانيين في حفل الشاي . وضع غزو هيديوشي حدًا نهائيًا لسيلادون كوريو المرصع. و punch'ŏng ختم تقنية، ومع ذلك، لا تزال تستخدم في جزيرة أوكيناوا جنوبي اليابان.

ظل الخزف الأبيض ، الذي ربما يكون مستوحى من الخزف الصيني ذي اللونين الأزرق والأبيض من يوان ومينغ ، أكثر الأدوات العملية للكوريين العاديين. أواني البورسلين الأبيض التي تعود إلى ما قبل القرن السادس عشر سلالة تشوسون مغطاة بطبقة زجاجية بيضاء حليبي مزججة. تم إنتاجها في مئات الأفران المركزية والمحلية ، لكن أفضل القطع جاءت من أفران كوانغجو جنوب سيول خلال القرن الخامس عشر. إلى جانب كونه الأكثر استخدامًا ، تم السماح باستخدام الخزف الأبيض وحده كأدوات طقوس للطقوس الكونفوشيوسية وعبادة الأسلاف.

ظهر الخزف الأزرق والأبيض ، المستوحى من نماذج مينغ المبكرة ، في تشوسون كوريا بحلول منتصف القرن الخامس عشر ، وسرعان ما طور الخزافون في تشوسون أسلوبًا كوريًا أو تشوسن مميزًا للأواني الزرقاء والبيضاء. أشكال السفن متينة وبسيطة ؛ أما الزخرفة الساذجة والمنعشة ، فقد تم تقليلها إلى الحد الأدنى للتأكيد على الخلفية البيضاء - لوحظ اتجاه تصميمي أيضًا على خزف تشوسان الأبيض المزجج بالحديد أو الزخارف النحاسية. تم إنتاج أواني Chosŏn باللونين الأزرق والأبيض بواسطة أفران تديرها الحكومة في منطقة Kwangju بالقرب من سيول ، خاصةً للقصر والمسؤولين الحكوميين الكبار. في السنوات اللاحقة ، أصبحت السفن ذات الجودة المنخفضة في متناول عامة الناس.