متفرقات

روسيا - موسيقى

موسيقى روسيا

القرن ال 19

قبل القرن الثامن عشر ، كانت الموسيقى الروسية تهيمن عليها الموسيقى الشعبية والكنسية . بدأت زراعة الموسيقى العلمانية على الطراز الغربي في ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، عندما استوردت الإمبراطورة آنا إيفانوفنا فرقة أوبرا إيطالية للترفيه عن بلاطها. بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، كان هناك مجموعة صغيرة من الأوبرا الهزلية المبنية على librettos الروسية ، بعضها من تأليف ملحنين محليين والبعض الآخر لمايستري دي كابيلا (إيطالي: "choirmasters"). كان الملحن الروسي الأول الذي اكتسب شهرة دوليةميخائيل جلينكا ، أرستقراطي متمهل أتقن حرفته في ميلانو وبرلين. وطنيحياة للقيصر (1836) وإلهامه بوشكينرسلان لودميلا (1842) هي أقدم المسلسلات الروسية التي تبقى في معيار ذخيرة .

بحلول النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، نشأت حياة موسيقية نشطة ، ويرجع الفضل في ذلك بشكل أساسي إلى جهود المؤلف الموسيقي وعزف البيانو الموهوبين. أنتون روبنشتاين ، الذي أسس برعاية ملكية في سانت بطرسبرغ أول أوركسترا احترافية في روسيا (1859) ومعهد الموسيقى (1862). أصبح كلاهما نماذج تم تقليدها بسرعة في المراكز الحضرية الأخرى. كان أول ملحن محترف كبير متفرغ في روسيابيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، عضو في دفعة التخرج الأولية في المعهد الموسيقي لروبنشتاين. لا تزال مؤلفات تشايكوفسكي القوية (على سبيل المثال ، بحيرة البجع ، كسارة البندق ، والجمال النائم ) تؤدى على نطاق واسع حتى يومنا هذا. كان الملحنون الآخرون من جيل تشايكوفسكي عصاميين وكانوا يكسبون عيشهم عادةً في مهن غير موسيقية. يشملوامتواضع موسورجسكي الذي عمل في الخدمة المدنية ،ألكسندر بورودين ، الذي اشتهر بنفس القدر في عصره ككيميائي ، ونيكولاي ريمسكي كورساكوف ، الذي تخلى في النهاية عن مهنته البحرية ليصبح أستاذاً في المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ. مال الملحنون العصاميون إلى التأثير بأسلوب قومي أكثر وعياً من تشايكوفسكي المولود في المعهد الموسيقي ، ومن بين أهم أعمالهم أوبرا مثل موسورجسكي بوريس غودونوف (النسخة النهائية التي قدمت لأول مرة عام 1874) وأمير بورودين إيغور (الأداء الأول. 1890) ، جنبًا إلى جنب مع سيمفونية ريمسكي كورساكوف شهرزاد (أول أداء 1888).

القرن العشرين

ظهر ثلاثة ملحنين روس رئيسيين في أوائل القرن العشرين: ألكسندر سكرابين ،سيرجي رحمانينوف وإيغور سترافينسكي . سكريابين ، عازف البيانو الموهوب ، غرس موسيقاه في التصوف وطور مصطلحًا حديثًا ابتكر من خلاله نظيرًا موسيقيًا للأدب الرمزي في تلك الفترة. اشتهر راتشمانينوف ، وهو أيضًا عازف بيانو كبير ، بحفله الموسيقي وله موسيقى الرابسودي على موضوع باغانيني (1954) للبيانو والأوركسترا. انطلق سترافينسكي ، تلميذ من ريمسكي كورساكوف ، إلى الشهرة المبكرة من خلال ارتباطه بسيرج دياجيليف ، الذي قام بتأليف ثلاث أعمال مثيرة من أجله باليه روسية التي تلقت عروضها الأولى في باريس: The Firebird (1910) ، Petrushka (1911) ، و قدسية الربيع(1913). هاجر كل من سترافينسكي (في عام 1914) ورشمانينوف (في عام 1917) من روسيا ، أولاً إلى أوروبا الغربية ثم إلى الولايات المتحدة ، على الرغم من عودة سترافينسكي إلى روسيا في نهاية حياته المهنية.

سيطر على الموسيقى السوفيتية سيرجي بروكوفييف ، الذي عاد في منتصف الثلاثينيات من هجرته بعد الثورة ، وديمتري شوستاكوفيتش ، الذي قضى حياته المهنية بأكملها في روسيا السوفيتية. أثناء إقامته في الخارج ، كان بروكوفييف حداثيًا مثل سترافينسكي ، لكنه تبنى في النهاية مصطلحًا أكثر تحفظًا ويمكن الوصول إليه وفقًا للتوقعات السوفييتية. كان العمل المبكر الأكثر طموحًا لبروكوفييف هو أوبرا الملاك الناري (العرض الإذاعي الأول عام 1954) ، بعد رواية رمزية كتبها فاليري بريوسوف . كانت أعمال تتويج عصره السوفياتي هي الباليه روميو وجولييت (1935-1936) ، والكاناتا ألكسندر نيفسكي (1939 ؛ مقتبس من الموسيقى التي كتبها لفيلم سيرجي أيزنشتاين الذي يحمل نفس الاسم) ، والتفسير الأوبراكي. (1942) من رواية تولستوي الكلاسيكية الحرب والسلام. اشتهر شوستاكوفيتش بكونه ملحنًا غزير الإنتاج لموسيقى الآلات ، مع 15 سيمفونية و 15 رباعيات وترية في رصيده. تم قطع مسيرته المهنية الواعدة كمؤلف مسرحي عندما تم ، في عام 1936 ، شجب أوبراه الناجحة للغاية The Lady Macbeth of the Mtsensk District ، بعد رواية لنيكولاي ليسكوف ، في برافدا ("الحقيقة") ، المنشور الرسمي للشيوعية الحزب ، وتم حظره (لن يتم أداؤه مرة أخرى حتى الستينيات). وقال انه والعديد من الفنانين الروس الآخرين كما عانى القمع في Zhdanovshchina الفترة (1946-1953)، حيث حاولت السلطات السوفيتية إلى بذل مزيد من السيطرة على الفن.

من أشهر الملحنين في أواخر فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي إديسون دينيسوف ، صوفيا جوبيدولينا ، وألفريد شنيتكي . في أوائل التسعينيات ، انتقل جوبيدولينا وشنيتكي إلى ألمانيا ، حيث انضموا إلى المهاجرين الروس الآخرين. تحولت المعاهد الموسيقية السوفيتية إلى أجيال من العازفين المنفردين المشهورين عالميًا. ومن بين أشهرها هي الكمان دايفيد ويستراخ وجدعون كريمر، عازف التشيلو مستيسلاف روستروبوفيتش ، عازفي البيانو سفياتوسلاف ريختر و إميل جيليلس ، والمنشد غالينا فيشنيفسكايا. منذ منتصف الثمانينيات ، عندما خففت سياسات إصلاح ميخائيل جورباتشوف القيود المفروضة على الفنانين السوفييت ، حقق العديد من المهاجرين الروس ، مثل روستروبوفيتش وعازف البيانو فلاديمير هورويتز ، عائدات مظفرة.

أنتجت الموسيقى الشعبية أيضًا عددًا من الشخصيات المشهورة ، ولم يتمتع جميعهم بالعقوبات الرسمية. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى إرث اثنين من "مؤلفي الأغاني" - مؤلفي الأغاني الذين أدوا أعمالهم بمرافقة الغيتار. الممثل والموسيقي ذو الصوت الخشنربما كان فلاديمير فيسوتسكي ، الذي انتشرت أغانيه على الآلاف من أشرطة الكاسيت غير المشروعة طوال الستينيات والسبعينيات ، أشهر فنان في الاتحاد السوفيتي حتى وفاته في عام 1980. الجورجي بولات أوكودزهافا كان له نفس المخلص تقريبًا. ازدهرت موسيقى الجاز مع عقوبات السلطات السوفيتية وتطورت لتصبح واحدة من أكثر الأشكال الموسيقية شعبية في البلاد . قام فريق Ganelin Trio ، الذي ربما يكون أشهر فرقة موسيقى الجاز في روسيا ، بجولة في الدول الغربية طوال الثمانينيات. جذبت مغنية البوب آلا بوجاتشيفا أيضًا جمهورًا كبيرًا في السبعينيات. حتى السبعينيات ،كان موسيقيو موسيقى الروك في روسيا يكتفون بإعادة إنتاج ليس فقط الأساليب ولكن أيضًا أغاني العارضين البريطانيين والأمريكيين ؛ ومع ذلك ، بحلول أوائل الثمانينيات ، وجدت موسيقى الروك الروسية صوتها الأصلي في الفرقةAkvarium ( "حوض السمك")، بقيادة الكاريزمية شاعر وملحن ومطرب بوريس Grebenshikov. غالبًا ما كانت "حفلات" الفرقة الموسيقية ، التي يتم عزفها في غرف المعيشة والمهاجع ، تتفكك من قبل الشرطة ، ومثل Vysotsky ، قامت الفرقة بتوزيع موسيقاها غير القانونية على أشرطة كاسيت غير شرعية ، لتصبح الحافز الأسطوري لثقافة مضادة تحت الأرض وإلهامًا لغيرهم العصابات ، مثل Kino. استمرت موسيقى الروك والبوب في الازدهار في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي.