متفرقات

جان بابتيست سيميون شاردان | السيرة الذاتية والحقائق

جان بابتيست سيميون شاردان ، (من مواليد 2 نوفمبر 1699 ، باريس ، فرنسا - توفي في 6 ديسمبر 1779 ، باريس) ، رسام فرنسي من الحياة الساكنة والمشاهد المحلية الرائعة لواقعيتها الحميمة وأجواءها الهادئة والجودة المضيئة لطلائها . اختار الأشياء المتواضعة ( The Buffet ، 1728) ولحياته التي لا تزال قائمة ( The Buffet ، 1728) ولأحداثه المتواضعة في اللوحات الفنية ( Woman Sealing a Letter ، 1733). قام أيضًا بتنفيذ بعض الصور الجميلة ، وخاصة ألوان الباستيل في سنواته الأخيرة.

ولد شاردان في باريس ، ولم يغادر قط مسقط رأسه في سان جيرمان دي بري. لا يُعرف الكثير عن تدريبه ، على الرغم من أنه عمل لفترة مع الفنانين بيير جاك كازيس ونويل نيكولا كويبل . في عام 1724 تم قبوله في أكاديمية سانت لوك. ومع ذلك ، لم تبدأ مسيرته المهنية الحقيقية حتى عام 1728 عندما أصبح ، بفضل رسام البورتريه نيكولاس دي لارجيليير (1656-1746) ، عضوًا في الأكاديمية الملكية للرسم ، التي قدم لها The Skate and The Buffet .

في عام 1731 ، تزوج شاردان من مارغريت سانتارد ، وبعد عامين كشف النقاب عن أول لوحات شخصية له ، وهي امرأة تختم رسالة . ومنذ ذلك الحين شاردان تناوبت بين لوحات من لوس انجليس لنافس silencieuse ( "الحياة الصامتة") أو مشاهد من الحياة الأسرية مثل قول غريس ونصف الرقم لوحات من الشبان والشابات التركيز على عملهم أو اللعب، مثل الشاب الرسم و طفل مع توب . كرر الفنان موضوعه ، وغالبًا ما توجد عدة نسخ أصلية من نفس التكوين. توفيت زوجة تشاردين في عام 1735 ، وكشف جرد التركة الذي تم إجراؤه بعد وفاتها عن ثراء معين ، مما يشير إلى أنه بحلول هذا الوقت أصبح شاردان رسامًا ناجحًا.

في عام 1740 تم تقديمه إلى لويس الخامس عشر ، الذي قال انه عرضت الأم العاملة و قول غريس . بعد أربع سنوات ، تزوج من مارغريت بوجيت ، التي كان سيخلدها بعد 30 عامًا في الباستيل . كانت هذه هي السنوات التي كان فيها تشاردين في أوج شهرته. لويس الخامس عشر ، على سبيل المثال ، دفع 1500 ليفر لـ Lady with a Bird-Organ . واصل تشاردين الصعود بثبات على درجات الحياة الأكاديمية التقليدية. عهد إليه زملاؤه في الأكاديمية ، أولاً بشكل غير رسمي (1755) ، ثم رسمياً (1761) ، بتعليق اللوحات فيالصالون (المعرض الرسمي للأكاديمية) ، والذي كان يقام بانتظام كل عامين منذ عام 1737 والذي شارك فيه شاردين بإخلاص. التقى الموسوعي والفيلسوف أثناء ممارسته لواجباته الرسميةدينيس ديدرو ، الذي كرّس بعضًا من أفضل صفحات النقد الفني لشاردين ، "الساحر الكبير" الذي أعجب به كثيرًا.

احصل على اشتراك Britannica Premium وتمتع بالوصول إلى محتوى حصري. إشترك الآن

و حكاية توضح عبقرية شاردان ومركزه الفريد في القرن 18 اللوحة وقال واحد من أعظم أصدقائه، حفارةتشارلز-نيكولا كوشين ، الذي كتب رسالة بعد وقت قصير من وفاة تشاردين إلى هيليت دي كورون ، الرجل الذي كان سيقدم تأبين شاردان إلى أكاديمية روان ، التي كان شاردان عضوًا فيها.

ذات يوم ، كان أحد الفنانين يقدم عرضًا كبيرًا للطريقة التي استخدمها لتنقية ألوانه وإتقانها. قال السيد شاردان ، الذي نفد صبره مع الكثير من الثرثرة الخاملة ، للفنان ، "لكن من قال لك أن المرء يرسم بالألوان؟" "بماذا بعد؟" سأل الفنان المذهول. أجاب تشاردين: "يستخدم المرء الألوان ، لكن المرء يرسم بالمشاعر".

كان أقرب إلى الشعور بالهدوء التأملي الذي ينعش المشاهد الريفية للسيد الفرنسي في القرن السابع عشر Louis Le Nain من روح الضوء والتألق السطحي الذي شوهد في أعمال العديد من معاصريه. لا تنتفخ حياته الساكنة المصممة بعناية مع الأطعمة الشهية ولكنها تهتم بالأشياء نفسها ومعالجة الضوء. في مشاهد النوع ، لا يبحث عن نماذجه بين الفلاحين كما فعل أسلافه ؛ يرسم برجوازية باريس الصغيرة . لكن الأخلاق خففت ، ويبدو أن نماذجه بعيدة كل البعد عن فلاحي لو نين المتقشفين . ربات البيوت في تشاردين يرتدين ملابس بسيطة ولكن أنيقة ، ونفس النظافة مرئية في المنازل التي يعيشون فيها. في كل مكان نوعا من الألفة والزمالة جيدة تشكل سحر هذه الصور ذات الحجم المتواضع للحياة المنزلية التي تشبه في الإحساس والشكل أعمال يوهانس فيرمير .

على الرغم من انتصارات حياته المبكرة والمتوسطة ، إلا أن السنوات الأخيرة من حياة تشاردين كانت غامضة ، سواء في حياته الخاصة أو في حياته المهنية. ابنه الوحيد ، بيير جان ، الذي حصل على الجائزة الكبرى (جائزة دراسة الفن في روما) من الأكاديمية عام 1754 ، انتحر في البندقية عام 1767. وبعد ذلك أيضًا ، تغير ذوق الجمهور. المدير الجديد للأكاديمية كل الأقوياءقام جان بابتيست ماري بيير ، في رغبته في إعادة الرسم التاريخي إلى المرتبة الأولى ، بإهانة الفنان القديم من خلال تخفيض معاشه التقاعدي وتجريده تدريجيًا من واجباته في الأكاديمية. علاوة على ذلك ، كان بصر شاردان ينهار. لقد جرب يده في الرسمالباستيل . كانت وسيلة جديدة بالنسبة له وأقل عبئًا على عينيه. تحظى تلك الباستيل ، التي يوجد معظمها في متحف اللوفر ، بتقدير كبير الآن ، لكنها لم تحظ بإعجاب على نطاق واسع في عصر شاردان. في الواقع ، عاش ما تبقى من حياته في غموض شبه تام ، وكان عمله يلتقي بلا مبالاة.

لم يتم اكتشافه حتى منتصف القرن التاسع عشر من قبل حفنة من النقاد الفرنسيين ، بما في ذلك الأخوان إدموند وجول دي غونكور ، وجامعي التحف (الأخوان لافالارد ، على سبيل المثال ، الذين تبرعوا بمجموعتهم من Chardins إلى متحف بيكاردي في أميان). قام متحف اللوفر بأول مقتنياته من أعماله في ستينيات القرن التاسع عشر. يُعتبر شاردان اليوم أعظم رسام لا يزال يعيش في القرن الثامن عشر ، وتطل لوحاته الفنية من قبل أكثر المتاحف وهواة الجمع تميزًا في العالم.