متفرقات

ج .- أ- د. انجرس | رسام فرنسي

ج .- أ- د. إنجرس ، في كامل جان أوغست دومينيك إنجرس ، (من مواليد 29 أغسطس 1780 ، مونتوبان ، فرنسا - توفي في 14 يناير 1867 ، باريس) ، رسام وأيقونة المحافظة الثقافية في فرنسا في القرن التاسع عشر. أصبح إنجرس المؤيد الرئيسي للغة الفرنسية اللوحة الكلاسيكية الجديدة بعد وفاة معلمه ،جاك لويس ديفيد . شكلت أعماله الرائعة والمرسومة بدقة التناقض الأسلوبي للعاطفية واللون للمدرسة الرومانسية المعاصرة . كرسام تاريخ ضخمة، تسعى إلى إدامة إنجرس التقليد الكلاسيكي من رافاييل و نيكولا بوسان . ومع ذلك ، فإن التشوهات المكانية والتشريحية التي تميز صوره والعراة تتوقع العديد من التجارب الرسمية الأكثر جرأة في القرن العشرين.

بدايات حياته وأعماله

تلقى إنجرس تعليماته الفنية الأولى من والده ، جان ماري جوزيف إنجرس ، وهو جاك فني متعدد المهن من المواهب المتواضعة ولكن مع ادعاءات مهنية واجتماعية كبيرة. توقف تعليم إنجرس الرسمي في مدرسة الأخوة في العقيدة المسيحية بسبب إلغاء الأوامر الدينية في فرنسا عام 1791 ، أثناء الثورة ، ولذا انتقل إلى أكاديمية الفنون الجميلة في تولوز . في عام 1797 ، انطلق إلى باريس ، حيث دخل إلى استوديو ديفيد ، الفنان الأكثر شهرة في فرنسا. بعد ذلك بعامين ، تم قبول إنجرس في مدرسة الفنون الجميلة . كانت ذروة تعليمه الفني في عام 1801 ، عندما حصل على جائزة المرموقPrix ​​de Rome ، منحة دراسية قدمتها الحكومة الفرنسية سمحت لطلاب الفنون بالدراسة في أكاديمية فرنسا في روما. لوحة إنجرس الحائزة على جائزة ،يوضح مبعوثو أجاممنون إتقانه للمفردات التصويرية الأكاديمية القياسية في ذلك اليوم ، بالإضافة إلى انجذابه لبعض الأسلوبيات القديمة التي ظهرت بعد ذلك في الموضة.

لأن الخزانة الفرنسية ، التي توترت بسبب حروب نابليون ، لم تكن قادرة على دفع تكاليف منحته الدراسية في روما ، اضطر إنجرس للبقاء في باريس. بدأ يميز نفسه كرسام بورتريه ، وفي عام 1804 قام بأول مهمة رسمية له في هذا النوع ، بونابرت بصفته القنصل الأول . بعد ذلك بعامين ، جذب انتباه الجمهور بعرضه لعدة صور في الصالون ، المعرض الحكومي الرسمي للفن المعاصر. قدم اثنان من عروضه ، وهما صورتان لسابين ريفيير وابنتها كارولين البالغة من العمر 13 عامًا ، التلاعبات المكانية والتشريحية التي من شأنها أن ترمز إلى صور الفنانة الناضجة ، لا سيما النساء. ومع ذلك ، كانت الصورة الأثريةنابليون الأول على عرشه الإمبراطوري (1806) الذي أثبت أنه الأكثر إثارة للجدل. وقد استمدت صلابة وfrontality شقة من هذا دمية فرض من القرون الوسطى و البيزنطية النماذج ، في حين أن دقيقة وأشارت بالتفصيل ولا هوادة فيها الواقعية سطح الماجستير الفلمنكية في القرن 15. أجمع النقاد على إدانتهم للعمل ، ووصفوا أسلوب إنجرس التمهيدي المتعمد بأنه "قوطي". سيستغرق الفنان عقدين ليهز هذه التسمية التحقيرية .

قبل وقت قصير من افتتاح صالون 1806 المشؤوم ، انطلق إنجرس أخيرًا إلى إيطاليا ، حيث واصل اتباع دوافعه الفنية الخاصة. وقد أربك المسؤولين في المدرسة من قبل شدة الخطية والرصانة نغمي من اللوحتين بعث إلى باريس في عام 1808: Valpinçon السباح و أوديب وأبو الهول . كانوا ينتقدون بنفس القدر عدم وجود النمذجة التقليدية والتشوهات التشريحية الفاحشة التي ميزت الأشكال فيجوبيتر و ثيتيس (1811) ، ذروة عمل إنجرس الطلابي في روما.

احصل على اشتراك Britannica Premium وتمتع بالوصول إلى محتوى حصري إشترك الآن

نضج

عندما انتهت فترة إنجرس كطالب في أكاديمية فرنسا في روما في عام 1810 ، اختار البقاء في إيطاليا ، حيث بدأ في ترسيخ نفسه كرسام بورتريه للمسؤولين النابليون وكبار الشخصيات. كما حصل أيضًا على تكليفات عرضية في النوع الأكثر شهرة لرسومات التاريخ. في عام 1811 تمت دعوته للمشاركة في تجديدقصر كويرينال ، الذي كان في طور التحول إلى مقر إقامة نابليون الرسمي في روما. تألفت مساهمة إنجرس من لوحتين ضخمتين: رومولوس ، الفاتح أكرون (1812) وحلم أوسيان (1813).

انتهت فترة الازدهار النسبي هذه فجأة في عام 1815 ، مع سقوط الإمبراطورية النابليونية وإجلاء الفرنسيين لروما. باختيار البقاء في إيطاليا ، أصبح إنجرس يائسًا من العمل ولجأ إلى تنفيذ صورة صغيرة الحجمرسومات باللغة الإنجليزية والسياح الآخرين. تتميز هذه الرسومات بالتحكم الخارق في الخط الدقيق والحازم ، والابتكار في وضع الجالسين لإظهار الشخصية من خلال الإيماءات ، وقدرة رائعة على تسجيل تشابه دقيق. على الرغم من أن هذه الرسومات هي من بين أكثر أعمال إنجرس إعجابًا على نطاق واسع ، إلا أنه سخر منها باعتباره مجرد غلايات. طوال حياته ، على الرغم من مواهبه الفائقة كرسام بورتريه ، اعترف الفنان بازدراء البورتريه وسعى بدلاً من ذلك إلى ترسيخ أوراق اعتماده كمبدع للوحات التاريخ العظيم.

كانت تكليفات اللوحات الضخمة نادرة ، لذلك كان إنجرس يكتفي بالعمل على نطاق أكثر تقييدًا. خلال هذه الفترة برز بصفته أستاذًا لما يسمى بالنوع "تروبادور" ، وهي لوحات لموضوعات من العصور الوسطى وعصر النهضة تعكس السلوكيات الفنية للفترات التي تم تصويرها. نموذج إنتاج إنجرس في هذه الفئة هو لوحة 1819باولو وفرانشيسكا . يوضح العمل ، الذي يوضح الزوال المأساوي لعشاق مشؤومين من جحيم دانتي ، شخصيات صلبة إلى حد ما تشبه الدمية تقع داخل تصميم داخلي مبسط بشكل جذري يشبه الصندوق يذكرنا بتلك الموجودة في لوحات اللوحات الإيطالية في القرن الرابع عشر. عندما عُرضت في الصالون ، كانت هذه اللوحات تغذي فقط هجمات النقاد ، الذين استمروا في تصوير إنجرس كنوع من العزم الوحشي على إعادة الفن إلى بدايته.

رد معاد بالمثل حيَّى ما سيصبح أحد أشهر لوحات الفنان ، لا غراندي أوداليسك (1814). أثارت هذه اللوحة ، التي عُرضت في صالون عام 1819 ، غضب النقاد ، الذين سخروا مننماذجها المخففة جذريًاوكذلك تشوهات إنجرس التشريحية المعتادة لعارية الأنثى. وبالفعل ، فإن مخلوق إنجرس مخلوق غير معروف تمامًا في الطبيعة. الاستطالة الفاحشة لظهرها - اشتهر أحد النقاد ساخرًا أن لديها ثلاث فقرات كثيرة جدًا - جنبًا إلى جنب مع أردافها المتوسعة بشكل كبير وذراعها الأيمن المطاطي والعظام تشكل كائنًا لا يمكن أن يوجد إلا في المخيلة المثيرة للفنانة.

على الرغم من الجدل الدائر حول عراة ، بدأ إنجرس أخيرًا في تحويل المد النقدي لصالحه عندما حصل على الاعتراف به كرسام ديني. اعتمد الفنان ، الذي انتقل من روما إلى فلورنسا في عام 1820 ، أسلوبًا تقليديًا أكثر تقليدية يعتمد بشكل مباشر على مثال بطله ، رافائيل ، في المسيح يعطي المفاتيح للقديس بطرس (1820) ، ثم مرة أخرى فينذر لويس الثالث عشر (1824) ، قطعة فاضحة من الدعاية المؤيدة لبوربون تحتفل بوحدة الكنيسة والدولة . حققت هذه الصورة نجاحًا مذهلاً في صالون 1824 ، حيث نالت إنجرس أول جوائز نقدية له بالإضافة إلى انتخابه لأكاديمية الفنون الجميلة. وهكذا ، في فترة معرض واحد ، انتقل من كونه واحدًا من أكثر الفنانين تشويهًا في فرنسا إلى واحد من أكثر الفنانين شهرة.

شجع نجاح The Vow of Louis XIII ، إنجرس ، الذي رافق الصورة إلى باريس ، اختار البقاء في فرنسا. في عام 1825 افتتح أستوديو تعليمي ، سرعان ما أصبح أحد أكبر وأهم استوديوهات في باريس بعد ذلك بعامين ، في صالون عام 1827 ، عرض إنجرس أكثر لوحاته التاريخية طموحًا حتى الآن ، Theتأليه هوميروس . نوع من صورة جماعية تاريخية لبارزين ثقافيين متأثرين بهوميروس ، أصبحت هذه الصورة بمثابة بيان للجمالية الكلاسيكية الجديدة المحاصرة بشكل متزايد . كما ساعد في ترسيخ إنجرس كحامل لواء المحافظة الثقافية. رأى النقاد أنه كان يدافع عن مبادئ التقليد المتضائل للكلاسيكية الأكاديمية الفرنسية: أي الإيمان الراسخ بسلطة القدماء ، والإصرار على تفوق الرسم على اللون ، والالتزام بالمثالية بدلاً من مجرد تكرار الطبيعة. على النقيض الشديد من هذه الرؤية كان عمليوجين ديلاكروا ، الرسام الرومانسي الذي برز أيضًا في صالونات هذه الفترة. دعا ديلاكروا إلى استخدام مادة بايرونيك العنيفة في كثير من الأحيان بالإضافة إلى الألوان الغنية الحسية. سيزداد التوتر بين دعاة الكلاسيكية والرومانسية على مدى العقود التالية.

على الرغم من أن إنجرس قد حقق أول نجاح حقيقي له تحت إشراف ملوك بوربون في فرنسا ، إلا أنه احتشد حول النظام الأورلياني الأكثر ليبرالية الذي نشأ عن ثورة 1830. في عام 1832 أنتجصورة شخصية للسيد بيرتين ، أنشودة مصورة لتماسك الطبقة الوسطى التي تم تمكينها حديثًا. أكسبه توصيف إنجرس البارع لجالسته المشاكسة ، إلى جانب الواقعية الفاتنة للصورة ، جوائز شعبية ونقديّة في صالون 1833.

عمل إنجرس كأستاذ في مدرسة الفنون الجميلة منذ عام 1829 ؛ في ديسمبر 1833 انتخب رئيسا لتلك المؤسسة للسنة التالية. لكن بحلول هذا الوقت ، بدأ اتهام الفنان بالإمبريالية الفنية - بمحاولة فرض أسلوبه الشخصي على مدرسة الرسم الفرنسية بأكملها. سيطرت مثل هذه الاتهامات على الخطاب النقدي في عام 1834 ، عندما عرض إنجرساستشهاد القديس سيمفوريان في الصالون. يُشاع مسبقًا أن هذه اللوحة الدينية الضخمة هي تحفة فنية نهائية له ، وقد تعرضت لهجوم عنيف من قبل النقاد من اليسار السياسي والثقافي ، بينما لم يكن أقل من دافع عنها بشدة من قبل حلفاء إنجرس على اليمين. بعد أن أصيب بجرح عميق بسبب الافتقار إلى الاستحسان العالمي ، أعلن الفنان الذي اشتهر بحساسية مفرطة أنه ينوي عدم العرض مرة أخرى في الصالون. طلب وحصل على منصب مديرAcadémie de France في روما وانطلق إلى إيطاليا في ديسمبر 1834.

سيطرت واجبات الإدارة والتدريس على فترة إنجرس كمدير لأكاديمية فرنسا. خلال فترة الست سنوات التي قضاها هناك ، أكمل ثلاث لوحات رئيسية فقط: ما يسمى بالعذراء مع المضيف (1841) ، أوداليسك مع العبد (1840) ، وأنتيوخوس وستراتونيس (1840). أدى معرض اللوحة الأخيرة إلى تحويل التيار النقدي لصالح إنجرس مرة أخرى. وبتشجيع من هذا النجاح ، عاد إنجرس عام 1841 مظفراً إلى باريس ، حيث تناول العشاء مع الملك وتم تكريمه علناً في مأدبة حضرها أكثر من 400 شخصية سياسية وثقافية بارزة.