متفرقات

إدوارد فويلارد | فنان فرنسي

Édouard Vuillard ، بالكامل جان إدوار فويلارد ، (من مواليد 11 نوفمبر 1868 ، كوزو ، فرنسا - توفي في 21 يونيو 1940 ، لا بول) ، رسام فرنسي ، صانع طباعة ، ومصمم ديكور كان عضوًا في مجموعة الرسامين نابيس في 1890. وهو معروف بشكل خاص بتصويره للمشاهد الداخلية الحميمة .

درس Vuillard الفن من 1886 إلى 1888 في Académie Julian و the École des Beaux-Arts في باريس. في عام 1889 انضم إلى مجموعة من طلاب الفنون التي تضمنتموريس دينيس ،بيير بونارد ،بول سيروزيه وكير كزافييه روسيل وفيليكس فالوتون . أطلقوا على أنفسهم اسمNabis (العبرية ل "الأنبياء")، وأنها وجهت إلهامهم من Synthetist وحات بول غوغان الصورة بونت آفين الفترة. مثل Gauguin ، دافع نابيس عن نهج رمزي ، وليس طبيعي ، للون ، وعادة ما يطبقون طلاءهم بطرق تؤكد على السطح المسطح للقماش. لقد ألهمهم إعجابهم بالرسمات الخشبية اليابانية ، التي كانت رائجة في أوروبا آنذاك ، لاستخدام أشكال مبسطة وخطوط عريضة .

عاش فويلارد مع والدته الأرملة ، الخياطة ، حتى وفاتها ، وتتناول العديد من أعماله مشاهد منزلية وخياطة في منزل والدته البرجوازي. في لوحات ومطبوعات فترة النبي، وقال انه في كثير من الأحيان خلق مساحة بالارض عن طريق ملء له التراكيب مع تباين أنماط غنية من ورق الجدران والفساتين النسائية، كما رأينا في لوحات مثلامرأة كنس (1899-1900). بسبب تركيزهم على المشاهد الداخلية الحميمة ، كان يُطلق على كل من Vuillard و Bonnard أيضًا اسم Intimists .

فولارد الحدائق العامة (1894) ، سلسلة من تسع لوحات زخرفية رأسية ، هي سمة من سمات عمله الناضج كنبي. كما كان شائعًا بين الفنانين في المجموعة ، الذين أيدوا فكرة الفن كديكور ، تم تكليف Vuillard بإنشاء هذه السلسلة كلوحات يتم تثبيتها في منزل خاص. في هذه اللوحات ، صورت فويلارد النساء والأطفال في الحدائق العامة في باريس. تجنب النمذجة. بدلاً من ذلك ، قام بتطبيق الطلاء في مناطق مميزة من الألوان المنقوشة - ظلال ناعمة من الأخضر والأزرق والبني - مما أدى إلى إنتاج تأثير ثنائي الأبعاد يشبه النسيج .

احصل على اشتراك Britannica Premium وتمتع بالوصول إلى محتوى حصري. إشترك الآن

بالإضافة إلى الرسم ، شارك Vuillard ، مثل معظم نابيس الآخرين ، في رسم الكتب وتصميم الملصقات وتصميمات المسرح. في عام 1893 ساعد Vuillard في تأسيس Aurélien Lugné-Po 'sThéâtre de l'Oeuvre ، الذي أنتج مسرحيات رمزية . صمم Vuillard مجموعات مراحل وبرامج مصورة.

في عام 1899 ، عرض نابيس معًا للمرة الأخيرة. في ذلك العام ، بدأ Vuillard الرسم بأسلوب أكثر طبيعية. كما أنجز سلسلتين من المطبوعات الحجرية الرائعة التي تكشف عن دينه الكبير للرسوم الخشبية اليابانية. استمر Vuillard في تلقي العديد من اللجان لرسم صور وأعمال زخرفية للمستفيدين من القطاع الخاص وكذلك للمباني العامة. على مدار ما يقرب من 15 عامًا بدءًا من عام 1923 ، رسم صورًا حميمة لأصدقائه الفنانين بونارد ، روسيل ، دينيس ، والنحات أريستيد مايول ، تم تصوير كل منهم في العمل في الاستوديو الخاص به. تضمنت لوحاته العامة الزخارف الموجودة في بهو مسرح الشانزليزيه (1913) والجداريات في قصر شايلو (1937) وفي عصبة الأمم فيجنيف (1939).

احتفظ Vuillard بحساسية حميمية طوال حياته المهنية ؛ حتى عند رسم الصور الشخصية والمناظر الطبيعية ، فقد غرس في مؤلفاته إحساسًا بالراحة المنزلية الهادئة. في القرن 20 في وقت مبكر، عندما تأثر الفن الأوروبي من خلال تطوير أساليب الطليعية مثل التكعيبية و المستقبلية ، وكثير من النقاد والفنانين ينظر Vuillard كما المحافظ . تلقت اللوحات من فترة النبي أكثر الموافقة شعبية وانتقادًا ، وغالبًا ما رفض النقاد أعماله اللاحقة. ومع ذلك ، في أواخر القرن العشرين ، بدأ المؤرخون والنقاد في تكريس المزيد من الاهتمام لإنجازات فويلارد كرسام ومصمم زخرفي.