متفرقات

كلود مونيه | السيرة الذاتية ، الفن ، زنابق الماء ، أكوام القش ، الانطباع: الشروق ، والحقائق

كلود مونيه ، في أوسكار كلود مونيه ، (من مواليد 14 نوفمبر 1840 ، باريس ، فرنسا - توفي في 5 ديسمبر 1926 ، جيفرني) ، الرسام الفرنسي الذي كان البادئ والقائد والمدافع الثابت عنالنمط الانطباعي . في أعماله الناضجة ، طور مونيه طريقته في إنتاج دراسات متكررة لنفس الفكرة في سلسلة ، وتغيير اللوحات مع الضوء أو مع تحول اهتمامه. كثيرًا ما عُرضت هذه السلسلة في مجموعات - على سبيل المثال ، صوره لأكوام التبن (1890/91) وكاتدرائية روان (1894). في منزله في جيفرني ، أنشأ مونيه بركة زنبق الماء التي كانت مصدر إلهام لسلسلة لوحاته الأخيرة. ارتفعت شعبيته في النصف الثاني من القرن العشرين ، عندما سافرت أعماله حول العالم في معارض المتاحف التي جذبت حشودًا حطمت الأرقام القياسية وسوقت سلعًا تجارية شهيرة تعرض صورًا من فنه.

الطفولة والأعمال المبكرة

عندما كان كلود ، الابن الأكبر لبقال Adolphe Monet ، يبلغ من العمر خمس سنوات ، انتقلت العائلة إلى ساحل نورماندي ، بالقرب من لوهافر ، حيث تولى والده إدارة أعمال عائلته المزدهرة في مجال تموين السفن والبقالة. هذا الحدث له أهمية أكثر من السيرة الذاتية ، لأنه كان طفولة مونيه ، التي قضاها على طول الشواطئ ، والمعرفة الحميمة التي اكتسبها عن البحر والطقس النورماندي المتغير بسرعة ، والتي ستؤدي يومًا ما إلى ظهور رؤيته الجديدة للطبيعة. جاء أول نجاح لمونيه كفنان عندما كان في الخامسة عشرة من عمره ، مع بيع الرسوم الكاريكاتوريةالتي تمت ملاحظتها بعناية ورسمت بشكل جيد. في هذه السنوات الأولى ، قام أيضًا بتنفيذ رسومات بالقلم الرصاص للسفن الشراعية ، والتي كانت تقريبًا تقنية في وصفها الواضح. كانت عمته ، ماري جين لوكادر ، رسامة هاوية ، وربما بناءً على اقتراحها ، ذهب كلود لدراسة الرسم مع فنان محلي. لكن حياته كرسام لم تبدأ إلا بعد أن أصبح صديقًا لهيوجين بودين ، الذي عرّف الطالب المتغطرس نوعًا ما على هذه الممارسة - التي كانت غير شائعة آنذاك -الرسم في الهواء الطلق. حددت التجربة اتجاه مونيه ، الذي ركز لأكثر من 60 عامًا على الظواهر المرئية وابتكار طرق فعالة لتحويل الإدراك إلى صبغة.

على الرغم من أن المناظر الطبيعية الزيتية قد تم رسمها على الأقل منذ القرن السادس عشر ، إلا أنها كانت تُنتج عادة في الاستوديو - ذكريات ، وليست انطباعات مباشرة ، عن ملاحظات الطبيعة. الرسامين الإنجليزية جون كونستابل و JMW تيرنر جعلت اسكتشات نفط صغيرة خارج الأبواب قبل عام 1810، لكن من غير المرجح أن مونيه يعرف هذه الدراسات. زار باريس لأول مرة في 1859-1860 ، حيث أُعجب بالعمل الذي قام بهالرسامين في مدرسة باربيزونتشارلز دوبيني وثابت ترويون . مما أثار انزعاج عائلته ، رفض التسجيل في مدرسة الفنون الجميلة . وبدلاً من ذلك ، كان يتردد على مواضع الفنانين المتقدمين وعمل في أكاديمية سويسرا ، حيث التقى كاميل بيسارو . انقطع هذا التدريب غير الرسمي بدعوة إلى الخدمة العسكرية ؛ خدم من 1861 إلى 1862 في الجزائر ، حيث كان متحمسًا للضوء واللون الأفريقي. ربما كان اختيار مونيه للجزائر للخدمة نتيجة لإعجابه بالرسام الرومانسي أوجين ديلاكروا ، الذي تأثر عمله الملون بزيارة إلى المغرب في عام 1832.

في عام 1862 عاد مونيه إلى لوهافر ، ربما بسبب المرض ، ورسم البحر مرة أخرى مع بودين ، بينما التقى أيضًا بالرسام البحري الهولندي يوهان بارتولد جونغكيند . في وقت لاحق من ذلك العام واصل الدراسة في باريس ، هذه المرة مع الأكاديميGleyre تشارلز ، في الذي محترفه التقى الفنانين فريدريك بازيل ، ألفريد سيسلي ، و أوجست رينوار . بعد خلافات مع سيدهم ، غادرت المجموعة إلى قرية Chailly-en-Bière ، بالقرب من Barbizon في غابة Fontainebleau . وخلال هذه الفترة أيضًا - أو على الأقل قبل عام 1872 - اكتشف مونيهالمطبوعات اليابانية ، التي كان لتزيينها وتسطيحها تأثير قوي على تطور الرسم الحديث في فرنسا .

احصل على اشتراك Britannica Premium وتمتع بالوصول إلى محتوى حصري إشترك الآن

يمكن قياس الإنجازات الاستثنائية التي حققتها فترة شباب مونيه الغزيرة في الأعمال المنجزة بين عامي 1865 و 1870 ، قبل أن يبدأ في تجزئة ضربات الفرشاة إلى اللمسات المكسورة المميزة التي أصبحت السمة المميزة للأسلوب الانطباعي. واحدة من أكثر هذه الأعمال طموحًا (والتي لم تكتمل أبدًا ، بسبب التعليقات السلبية التي أدلى بها غوستاف كوربيه ) كان Le Déjeuner sur l'herbe (1865-1866 ؛ "Luncheon on the Grass") ، الذي سمي على اسمإدوارد مانيه الصورة الشهيرة اللوحة هو مبين في صالون قصر يرفض في عام 1863. وعلى النقيض من تحفة مانيه، والذي كان صدمة التكيف من عصر النهضة فكرة بصرية لإعداد المعاصر، وكانت اللوحة مونيه تمثيل المعاصر تماما بعد unprovocative مجموعة من عصريا نزهة يرتدون ملابس في غابة فونتينبلو. شارك مونيه مع مانيه ، مع ذلك ، في الاهتمام بتمثيل المشاهد الفعلية للحياة الحديثة بدلاً من الموضوعات التاريخية أو الرومانسية أو الخيالية المصطنعة. وهكذا، مونيه déjeuner هل كان امتدادا، بحكم التجريبية أكثر إلحاحا من الواقعية كوربيه.

كانت الانطباعية ، على نطاق واسع ، احتفالًا بمتع حياة الطبقة الوسطى. في الواقع ، غالبًا ما تضمن موضوع مونيه من هذه الفترة مشاهد منزلية تصور زوجته وابنه وحديقة. ومع ذلك ، لم يكن الرسم la vie moderne ("الحياة العصرية") هو الهدف الأساسي لفن مونيه. والأكثر أهمية في حالته هو بحثه المتواصل عن وسائل تصويرية لتنفيذ نظرته الراديكالية عن الطبيعة. أكثر من لوحاته الشخصية الطموحة ، مثل أعمال On the Bank of the Seine ، Bennecourt (1868) أويعطي الشاطئ في Sainte-Adresse (1867) حسابًا واضحًا لتقدم Monet نحو الأسلوب الانطباعي. من الواضح أن مونيه لم يكن يحاول إعادة إنتاج المشهد أمامه بأمانة كما تم فحصه بالتفصيل في الصور على الشاطئ والبحر في الفترة من 1865 إلى 1867 ، بل كان يحاول تسجيل الانطباع على الفور بأن الرؤية اللحظية المريحة قد تتلقاها - ما يُرى بدلاً من ما يُرى. معروف بكل حيويته وحركته. يتم تنظيف القوارب والمباني والأشكال العرضية والشاطئ المرصوف بالحصى بسرعة كنماذج لونية مسطحة ، مع القليل من الاهتمام بوزنها أو صلابتها.